Почему в российском кинематографе появился тренд на сказки — рассказывает программный директор кинофестиваля «Горький fest»

Главной темой фестиваля «Горький fest» в этом году станут сказки. Почему вы выбрали именно этот жанр?

Сложно не заметить своего рода сказочный тренд или сказочную моду в отечественном кино. И решение взяться за эту тему пришло довольно давно — в конце прошлого года. Уже тогда было понятно, что это тренд нескольких ближайших сезонов. Сейчас я смотрю на нашу программу и понимаю, что в будущем году можно было бы еще больше наполнить программу «сказочным» контентом, потому что уверен, к следующему лету количество киносказок увеличится в разы. 

Но нам хотелось успеть этот тренд отрефлексировать, пока он не набил оскомину. Интересно как раз сейчас, когда есть тренд на сказки, всерьез поговорить о том, почему эта мода возникла, так резко и повсеместно, и как дальше этот жанр будет развиваться и трансформироваться.

А как вы думаете, с чем связан этот тренд?

Мне не хочется опережать события и делать какие-то собственные выводы насчет причин этого тренда, потому что хочется как раз посвятить этому фестиваль и разговоры, дискуссии. Но в качестве такого предисловия я бы хотел обратить внимание на то, что в начале нулевых годов уже было нечто похожее. Тогда было тоже такое поочередное обращение к популярным, сказочным сюжетам, в том числе заимствованным из позднесоветского телевизионного контента. 

Можем вспомнить новую версию «Хоттабыча», новые вариации на тему Карлсона или очень популярный для своего времени полнометражный мультфильм про Незнайку… У меня есть ощущение, что тот сказочный бум, который мы переживаем сейчас, — потребность, которая была обозначена еще давно, но просто раньше не было ни ресурсов, ни возможностей ее удовлетворить. Сейчас же все так активно взялись за сказки еще и потому, что этот процесс можно сравнить с Выставкой достижений народного хозяйства в российской киноиндустрии. Мы демонстрируем определенные достижения во владении компьютерной графикой, постановочными трюками, техниками, связанными со сценами боевых искусств, что, например, совершенно блестяще сделано в том же «Майоре Громе» — не совсем в фильме-сказке, но все же близком к нему формате. Сейчас это во многом еще и ревизия, скажем, с точки зрения такого промышленно-индустриально-технологического пути, который российская индустрия прошла за эти пару десятилетий. И сказка будто бы очень удобный материал, формат, чтобы эту ревизию провести.

С другой стороны, в этом есть, конечно, попытка того, что на социологическом языке называется «изобретением традиции». Попытка вписать новую российскую киноиндустрию, существующую последние два десятка лет, в традицию куда более глобальную, масштабную, связанную и с национальным фольклором, и опять же с поздним советским телевидением, которое подарило нам Буратино, Чебурашку, а также Алису Селезневу и прочих популярных героев того времени. Думаю, это тренд на обозначение преемственности.

Как тема сказок будет отражена в программе «Горький fest»?

Наша задача — подойти к сказке с разных точек зрения и обратить внимание на то, что сказка — это не только, если брать советское кино, Александр Роу или Александр Птушко, а если брать современное — «Летучий корабль» или «По щучьему велению». 

Да, мы, с одной стороны, обращаемся к этим фильмам, очевидным сказкам и прослеживаем какую-то эволюцию, в том числе и технологическую. Например, мы покажем «По щучьему велению» Александра Роу 1938 года и Александра Войтинского 2023 года и посмотрим, как один и тот же сюжет экранизирован с разницей практически в сто лет. Мы также сопоставим «Бременских музыкантов» Алексея Нужного 2023 года с культовым советским мультфильмом, «Летучий корабль» Ильи Учителя 2024 года с его анимационным предшественником. То есть проведем такие параллели, через которые раскроем тему преемственности и того, что я называю изобретением традиции. 

Кроме того, нам было важно собрать во внеконкурсной программе подборку неочевидных сказок — сказок для взрослых, вроде бы реалистичных, подчас даже околодокументальных или документальных, как, например, «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Отцы» Юрия Макеенко, но в которых растворена сказочная тональность, потому что сказка — это абсолютно универсальный нарратив. И все современные жанровые фильмы пишутся по сказочной морфологии Владимира Проппа. Поэтому нам хотелось как раз показать, что сказочный тренд — это уже как бы обнажение приема. Но на самом деле в кино, особенно в жанровом кино мы так или иначе всегда имеем дело со сказкой. Иногда она оказывается на поверхности, а иногда спрятана куда-то в глубину структуры и образности.

Каким образом устроена программа кинофестиваля в этом году? Как вы выбирали фильмы?

У нас есть конкурс. И, кстати говоря, все это время мы подробно говорим про сказки, но конкурс никак с этой темой не связан. Он самостоятелен. Тема задает антураж фестиваля, она влияет на дизайн, внеконкурсную, деловую и образовательную программы. Но конкурс — это набор, как нам показалось, достойного и интересного кино, в котором, как всегда у нас на фестивале, и в этом его особенность, соревнуются игровые и неигровые, короткометражные и полнометражные фильмы. 

Обычно я пытаюсь соблюдать баланс, чтобы фильмов разного формата было примерно поровну. Но в этом году получилось, что у нас доминируют игровые короткометражки, и не хочется в этом какую-то глобальную тенденцию нащупывать. Короткометражное игровое кино, на мой взгляд, находится сейчас в наилучшей форме. Возможно, потому что игровое полнометражное кино, да и документальное как бы более форматированное, прослеживается какая-то система ограничений. А короткий метр на этом фоне смотрится более свободным пространством для поиска и эксперимента, поэтому в этом году получилось так, что большую часть нашей программы составляют игровые короткометражные фильмы.

Фильм открытия — «Тополиный пух», а закрытия — «Русалочка». Почему выбор пал именно на них?

Фильм открытия не просто должен быть хорошим фильмом, он должен задавать настроение всего фестиваля — это часть праздника, потому что открытие фестиваля — это всегда про праздник. И «Тополиный пух» в этом смысле соответствует. Это действительно очень достойное кино и такое, которое задаст позитивную тональность. Кроме того, там блестящая актерская команда. К нам в связи с премьерой этого фильма приедут Аглая Тарасова и Антон Филипенко.

Что касается фильма закрытия — здесь все еще проще. Опять же главный критерий — это хорошее кино. И фильм «Русалочка» вполне этому критерию соответствует. Получается очень красиво, что мы закрываем фестиваль, посвященный сказочной теме, сказочным фильмом. И еще мне показалось по-своему правильным, красивым, этичным завершить фестиваль короткометражным фильмом. Опять же, мы знаем, что фестивальная публика искушенная, иногда уже немного утомлена просмотрами кино, и не всегда зрители фестиваля остаются смотреть фильм закрытия. В данном случае, конечно, я думаю, что на 15 минут хватит всех, и у нас не будет никакого перерыва между церемонией и фильмом закрытия. 

Есть ли у фестиваля какие-то нововведения в этом году? Или, может, ключевые моменты, которые вы хотели бы отметить?

Я бы хотел отметить расширение наших отношений с публикой, потому что мне это кажется чрезвычайно важным. У нас в целом фестиваль существует в удивительной синергии с городом, зрителями. Без преувеличения синхронно собирается многотысячная аудитория на показы, если говорить сразу про несколько площадок. И в этом году мы решили ввести еще такое дополнительное поощрение — сделать конкурс для зрителей. Они и так участвуют в нашем конкурсе, потому что есть приз зрительских симпатий. Но также у нас будет конкурс для самого активного зрителя, который посетит наибольшее количество показов и площадок. Мне кажется, это важно, потому что, так или иначе, зритель — это важнейший элемент фестиваля, если этот фестиваль не сугубо цеховой, индустриальный. А мы все-таки пытаемся соблюдать баланс между профессиональной и широкой аудиторией. Также в этом году в деловой программе помимо традиционных дискуссий предусмотрена дополнительная панель презентаций новых проектов, такой формат питчинга. Это будет новый опыт — как раз поговорим про свежие сказочные проекты.

Беседовала Александра Адаскина