Главные театральные премьеры осени 2024
«Самоубийца»
Когда: 28 октября, 7, 15 ноября
Где: МХТ имени А. П. Чехова
Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля
Кому понравится: тем, кто не боится откровенного разговора на загробные темы
Новый театральный сезон в Москве открылся премьерой в МХТ имени Чехова: бывший главный режиссер Александринского театра Николай Рощин представил свою версию «Самоубийцы» Николая Эрдмана. На главную роль Подсекальникова он выбрал Ивана Волкова (в труппе МХТ с этого года), актера, с которым работал до этого. Любопытно, что эту пьесу когда-то мечтал поставить Станиславский и даже написал письмо Сталину с просьбой о содействии, но спектакль, который репетировали полгода, так и не увидел свет. Новая постановка, таким образом, отдает дань отцу-основателю и входит в число премьер, посвященных 125-летию театра.
Черная комедия Эрдмана, в которой ничем не приметный, безработный Семен Подсекальников вдруг становится центром всеобщего внимания (он решил совершить самоубийство из-за ссоры с женой) — очень смешная пьеса, пусть и с драматической развязкой. У Николая Рощина, напротив, получился мрачный спектакль с инфернальным налетом, где почти не осталось места юмору. Комната, в которой происходит действие, — повернутый боком гроб (по словам режиссера, на подобную сценографию его вдохновили кадры строительства Мавзолея), жена и теща героя смахивают на ведьм, сцена посиделок в ресторане имитирует Тайную вечерю. Но траурная атмосфера слегка рассеивается в финале, когда Подсекальников демонстративно отправляет свой гроб в печь крематория и заявляет, что жизнь ему дороже всего.
«Я не убивала своего мужа»
Когда: 2, 3 ноября
Где: Театр наций
Зачем смотреть: чтобы понять, как глупо тратить жизнь на обиды и месть, пусть даже и праведную
Кому понравится: любителям китайской культуры, поклонникам таланта Марии Смольниковой
Первая премьера нового сезона в Театре наций — «Я не убивала своего мужа» молодого китайского режиссера Дина Итэна по роману одного из самых известных современных писателей Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». По сюжету Ли Сюэлянь (Мария Смольникова) решается на фиктивный развод с мужем, чтобы родить второго ребенка и обмануть закон об ограничении рождаемости. Но ее бывший муж внезапно женится на другой, оставляя героиню ни с чем, к тому же публично обзывает ее Пань Цзиньлянь, а для китайцев это имя — символ прелюбодеяния и хитрости. Тогда Ли Сюэлянь решает отомстить. Несмотря на тщетность и бессмысленность ее стараний (она пытается достучаться до всевозможных властных инстанций), героиня не сдается, тратит на борьбу годы, что там, десятилетия, жертвует детьми, собственным благополучием и почти теряет рассудок.
Постановка изобилует отсылками к китайской культуре: в основе сценографии — огромная перевернутая сковорода-вок, что в Китае означает окончательный разрыв отношений. В музыке слышны отголоски традиционной китайской оперы, в тексте встречаются отсылки к Конфуцию, грим и костюмы тоже уносят зрителя в Поднебесную. Но в спектакле есть место и русскому психологическому театру, правда, с элементами китайской мимики и хореографии. Елена Морозова, Сэсэг Хапсасова и Юлия Чуракова виртуозно жонглируют образами (у каждой на счету по 5–6 персонажей), Мария Смольникова верна самой себе, она естественна и непринужденна, а в финале, играя состарившуюся героиню, поражает зрителя глубиной трагизма и отчаяния. Очень достоверен Алексей Матросов (Большеголовый), выступающий в роли одноклассника Ли Сюэлянь: неуклюжий, робкий влюбленный, он в итоге тоже предает свою подругу. В результате получилась очень необычная постановка о быстротечности жизни и бессмысленности мести как таковой.
«Чеховъ. Вишневый сад. Нет слов»
Когда: 26, 31 октября, 5, 13, 17, 26 ноября, 7, 8, 28, 29 декабря
Где: Студия театрального искусства
Зачем смотреть: чтобы понять, как много можно высказать без слов
Кому понравится: тем, кто любит разгадывать полунамеки и вдохновлен русским психологическим театром
Это сезон для СТИ — юбилейный, двадцатый. Художественный руководитель театра Сергей Женовач представил премьеру по Чехову. В соавторах спектакля — его постоянная команда: художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник.
Основные характеристики постановки — тишина и пустота. Текст сокращен очень сильно. Персонажи объясняются жестами, взглядами, полунамеками, кивками. За красным занавесом, который с трепетом открывает Фирс, обнаруживаются голые стены. Из реквизита на сцене — только падающие с подоконника кубики да чемоданы, которые так и останутся нераспакованными. В этом пространстве уже нет места прошлой жизни, все вымело ветром, и все слова закончились, точнее, их слишком мало, чтобы выразить невыразимое: боль, утрату, крушение всех надежд. Тишина здесь и есть главный выразитель смыслов. О вишневом саде напоминает только луч света. В роли Лопахина, бесчувственного деляги, конченого прагматика, — Иван Янковский. Именно Лопахин твердым, уверенным шагом ступает в будущее, безжалостно распрощавшись с отголосками прошлого мира.
«Усадьба Ланиных»
Когда: 18 октября, 13, 14 ноября
Где: Российский академический молодежный театр
Зачем смотреть: чтобы научиться ценить каждое мгновение жизни
Кому понравится: любителям семейных саг и любовных перипетий
Художественный руководитель РАМТа, режиссер Алексей Бородин поставил всеми забытую пьесу Бориса Зайцева: единственная постановка Евгения Вахтангова со студийцами в 1914 году с треском провалилась. Сюжет «Усадьбы Ланиных» построен на любовных многоугольниках, в которых легко утонуть и затеряться, и местами отдает довольно банальной мелодрамой. Но режиссер придает ей вполне чеховское звучание: герои неистово жаждут иной жизни, ищут любовь и новые эмоции и окунаются в них, как в омут с головой. Сценография Максима Обрезкова поражает своей масштабностью (на сцене выполнена копия фасада здания РАМТа), музыка Александра Девятьярова завораживает, работа художника по свету Руслана Майорова расцвечивает монохромное пространство. Блестящие актерские работы Евгения Редько, Анастасии Волынской, Анны Тараторкиной, Дениса Баландина и других артистов не позволяют этой истории скатиться в обыденность. Действие в пьесе происходит в 1911 году, и в воздухе уже чувствуются грозные раскаты будущих катастроф. Время, описанное Борисом Зайцевым (время неспешных чаепитий, роскошных балов и томной неги), клонится к закату, оно останется лишь в воспоминаниях. Алексею Бородину, безусловно, удалось возродить его на полтора часа сценического действия и придать этим покрытым пылью событиям ускоренный пульс жизни.
«Володя»
Когда: 12 ноября
Где: театр «Среда 21»
Зачем смотреть: чтобы лучше понимать сложноустроенный мир подростков
Кому понравится: любителям интеллектуального театра, театра символов и метафор
Постановка Екатерины Половцевой по одноименному рассказу Чехова. История о первой любви и первом столкновении подростка со взрослой жизнью, которое заканчивается трагически. Чехов написал этот рассказ под впечатлением от участившихся случаев самоубийств молодых людей, но проблема и по сей день остается актуальной. Авторы спектакля пытаются разобраться в противоречивых чувствах подростков, которых пустяшные с точки зрения взрослых события могут толкнуть на отчаянный шаг, и понять, как не допустить этого.
Гимназист Володя (Владимир Зомерфельд) стесняется своей матери-приживалки (Елена Плаксина) и испытывает «нечистое» влечение к молодой замужней женщине (Татьяна Волкова), которая от скуки играет с ним, как кошка с мышкой. И эти отношения для него столь мучительны, что проще расстаться с жизнью. Екатерина Половцева использует в постановке тот же прием, что и ее учитель Сергей Женовач в спектакле «Чеховъ. Вишневый сад. Нет слов». В ее инсценировке нет чеховского текста, только немногочисленные реплики персонажей. Все остальное — поступки и переживания героев — показано с помощью действия и актерской игры. А главным элементом сценографии становится гора старых фотографий — как воспоминание о том мире, где были счастье, любовь и гармония.
«Боже мой!»
Когда: 15, 22 ноября
Где: театр «Шалом»
Зачем смотреть: чтобы увидеть луч света в беспросветной мгле
Кому понравится: тем, кто любит интеллектуальные словесные поединки и игры разума
Художественный руководитель московского еврейского театра «Шалом» Олег Липовецкий в конце сентября выпустил премьеру «Боже мой!» по пьесе известной израильской писательницы, сценариста и драматурга Анат Гов, умершей в 2012 году. На прием к психологу (Анна Котляр) приходит пациент Б (Дмитрий Уросов), которому 5785 лет (именно такой год наступил в начале октября, согласно еврейскому календарю). Нетрудно догадаться, что на прием к психологу явился сам Бог. Бог, подверженный тем же страстям, что и обычный человек: он ревнует своего «первенца» Адама к Еве, страдает от одиночества и гневается на людей, которые вспоминают о нем, только когда им плохо. Богу нужна помощь специалиста: последние пару тысячелетий своими прямыми обязанностями он не занимается, и люди выживают без него, как могут.
Психолог явно не ожидала подобного визита, она сначала поражена и изумлена, но в итоге проникается состраданием к своему пациенту. У нее самой непростая судьба, и этот разговор нужен обоим собеседникам: Богу — чтобы выговориться, психологу — чтобы уверовать. Беседа их полна интеллектуальных отсылок, с одной стороны, и юмора — с другой. Происходит она в комнате, покрытой сажей и пылью, как после пожара (сценография Анастасии Азарх). Олег Липовецкий, вслед за писательницей Анат Гов, считает, что на любые темы, даже самые сложные (апокалипсис, смерть, кризис цивилизации), можно и нужно шутить. Его режиссура, как всегда, изысканна и филигранна, основной упор он делает на мастерство артистов, которые легко меняют регистры, балансируя на грани смешного и трагичного.
«Мизантроп»
Когда: 26 октября, 15, 16 ноября, 6, 7 декабря
Где: Театр-Театр (Пермь)
Зачем смотреть: чтобы увидеть под маской правдолюбца закоренелого ригориста
Кому понравится: тем, кто любит смешение жанров и стилей
Режиссер Елизавета Бондарь дала такое определение новому спектаклю по Мольеру — «драматическая комическая опера». Текст полностью переписан Александром Плотниковым, за музыку отвечал Николай Попов. Сюжет пьесы о любви честного и неподкупного Альцеста (Марат Мударисов) к светской красавице Селимене (Анна Огорельцева) тут помещен в разные исторические эпохи: поздний СССР, 90-е годы (казино Golden Palace), условное будущее (неокоммунизм, где орудуют роботы-андроиды). Вот такой винегрет получился, где есть место и довольно смелым шуткам, и откровенному фарсу, и настоящей трагедии. Меняются времена, а Альцест остается прежним — ригористом, индивидуалистом, не вписывающимся в общепринятые схемы и не желающим приспосабливаться. За эти свои убеждения ему приходится заплатить очень высокую цену: потерять друзей, возлюбленную, родину и остаться одному.
«Пиковая дама»
Когда: 9, 26 ноября, 11 декабря
Где: Театр на Таганке
Зачем смотреть: чтобы понять, насколько пагубной может быть жажда наживы
Кому понравится: любителям карточных игр, мистических сюжетов и фантасмагории
Режиссер Денис Азаров представил свою версию «Пиковой дамы». Оригинальный текст драматурга Ольги Никифировой бережно сохраняет и пушкинскую фабулу, и пушкинскую интонацию, и в то же время наполнен отсылками к современности, мастерски выстроенными новыми диалогами и шутками. Художник Николай Симонов выстроил на сцене некое подобие психбольницы: в этой атмосфере умопомрачение главного героя Германа, бредящего разгадкой тайны трех карт и жаждущего обогатиться, выглядит вполне закономерным. Все без исключения персонажи двойственны и неоднозначны, будь то инфернального вида Томский (Филипп Томский) или скромная, но мечтающая о любви воспитанница графини Лиза (Александра Хованская). Сама графиня (Ирина Апексимова) предстает в двух ипостасях: выжившей из ума старухи, помнящей только разные тексты Пушкина, и молодой роковой красотки, покорительницы сердец.
Тройка, Семерка и Туз оживают в этой постановке. Действие периодически прерывается музыкальными вставками: персонажи, в основном графиня, поют песни на стихи Пушкина (композитор Кирилл Траушкин сочинил музыку в стиле электро-рок). В итоге получилось очень современное высказывание о разрушающих человека страстях. Спектакль наглядно показывает, как иллюзия становится реальностью, а реальность превращается иллюзию.
«2007»
Когда: 16, 20 ноября, 1, 6 декабря
Где: Театр имени Вл. Маяковского (Сцена на Сретенке)
Зачем смотреть: чтобы побывать на настоящем рок-концерте, поучаствовать в действии и оторваться по полной.
Кому понравится: тем, кто любит рок-музыку, кто был фанатом таких групп, как Linkin Park, «Король и шут», Amatory и др.
«2007» — это и настоящий рок-концерт, и история неформальной музыки, получившей расцвет в России как раз в 2000-х годах, и рассказ о создании музыкальной группы, основанный на реальных событиях, в котором сплелись любовь, дружба, первые победы и поражения, яростное желание жить не как все. Это и ретроспективный взгляд на то время — время неограниченной свободы, рвущихся струн, оголенных нервов. Сцена на Сретенке превращается в концертный зал с танцевальной зоной: зрителям не просто разрешают танцевать и подпевать, их вовсю вовлекают в бешеный музыкальный драйв постановки, перемежающийся драматическими «вставками». Наряду с артистами в спектакле участвует и настоящая московская музыкальная группа Out of Stock.
Очевидно, что для режиссера Дмитрия Крестьянкина стили и направления тяжелой музыки — не пустой звук, он прекрасно разбирается в оттенках метала, панке, готах и прочих неформалах. От этого спектакль приобретает очень личную интонацию и вызывает щемящее чувство тоски по ушедшей молодости и безудержной свободе.
«Е-ЕЕ-ЕЕ!»
Когда: 18–20 октября — премьера, 1–3 ноября
Где: театр «Старый дом», Новосибирск
Зачем смотреть: чтобы посмотреть на всем известных героев под новым углом
Кому понравится: всем, кто любит «бродить по белу свету» — и подросткам, и взрослым
Главный режиссер театра «Старый дом», один из самых востребованных современных режиссеров Антон Федоров выпускает премьеру по мотивам мультфильма «Бременские музыканты». Мультфильм, вышедший на советские экраны в 1969 году, был очень популярен. Особенно музыка, написанная Геннадием Гладковым: грампластинка разошлась немыслимым тиражом — 28 миллионов экземпляров. Да и сейчас песни и мелодии «Бременских музыкантов» с удовольствием напевают и взрослые, и дети.
Антон Федоров превращает музыкантов в людей, живущих в коммуне посреди соснового леса, сбежавших из большого мира — мира условностей и ограничений. Они считают себя свободными и верят в идеалы дружбы. По словам режиссера, он не отделяет персонажей от нас сегодняшних, нас — заложников обстоятельств, быта и социума. Сюжет по-прежнему восходит к сказке братьев Гримм: дочка Короля влюбляется в Трубадура, но отец категорически против этого союза. Для создания саундтрека режиссер пригласил известного музыканта Сергея Шайдакова и актера Григория Калинина, так что всем знакомые мелодии тоже зазвучат по-новому.
«Плохие хорошие»
Когда: 21, 22 ноября, 10 декабря — предпремьерные показы, 24, 25 декабря — премьера
Где: Театр Пушкина
Зачем смотреть: чтобы взглянуть на себя и окружающих со стороны
Кому понравится: поклонникам английской драматургии и комедийных сюжетов
В этом году Театр Пушкина отмечает 75-летие. Художественный руководитель Евгений Писарев не случайно решил поставить комедию Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». В последние годы существования Камерного театра к ней обращался Александр Таиров, но постановка так и не вышла (была закрыта после генеральной репетиции). По сюжету леди Маргарет Уиндермир (Евгения Леонова) начинает подозревать мужа (Дмитрий Власкин) в измене, а он не спешит развеять ее сомнения. Напротив, он приглашает на светский прием по случаю дня рождения жены миссис Эрлин (Виктория Исакова), к которой и ревнует его супруга. Режиссер увидел в комедии Уайльда, высмеивающей нравы английского общества, явные параллели с современностью.
Автор: Дарья Андреева