«Человеческие эмоции и чувства — очень хрупкое явление». Пианист и композитор Глеб Андрианов — о концерте в Мультимедиа Арт Музее, диалоге музыки и нейросети и музыкальных экспедициях

Глеб, как родилась идея концерта «Хрупкость»?

Эта история отражает мое состояние сейчас. Это музыка про меня, про то, кем я являюсь в данный момент. Название может показаться поэтическим, но для меня оно обыденное. Я лишь хочу еще раз обратить внимание на то, что все в этом мире не вечно: цивилизации, люди, искусство. В сравнении с космосом и временем человеческие эмоции и чувства — очень хрупкое явление.

Сначала я написал фортепианный этюд, но чем больше стал осмыслять эту историю, тем больше понимал, что миниатюрой не ограничусь. Я так скажу: «Хрупкость» — сюита, которая стремится стать симфонией. Моя идея — развить ее до симфонического проекта. Одноименный альбом еще только в процессе записи, я над ним сейчас работаю с музыкантами. Недавно понял, что хочу, чтобы к звучанию инструментов добавились вокальные голоса. Отдельно еще скажу, что для меня всегда важно работать в сотрудничестве, и здесь удалась еще одна его часть — обложку «Хрупкости» сделал художник Макс Савва. Это тоже важная часть образа проекта для меня.

Ты часто выступаешь на разных неакадемических площадках. Чем тебя заинтересовало пространство Мультимедиа Арт Музея?

Я давно дружу с командой музея, бываю там на концертах. Это интересное пространство как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения акустики. Я всегда выбираю площадки, которые отличаются особыми акустическими свойствами, где можно по-разному экспериментировать со звуком. Когда я пишу музыку, я учитываю параметры контекста, в котором она будет существовать. В Мультимедиа Арт Музее публика увидит нестандартную диспозицию музыкантов. Не хочу спойлерить, могу сказать только, что звучание будет распределено по разным точкам пространства.

Будет ли как-то видоизменяться «Хрупкость» на других запланированных площадках?

В Мультимедиа Арт Музее будет первое прочтение этой сюиты. На Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге — совершенное другое. Музыкальный материал очень подвижный, посмотрим, как он будет развиваться и меняться. Новые формы композиции всегда зависят от множества факторов: пространства, в котором она будет звучать, инструментального состава, аудитории… Каждый раз, когда ты погружаешься в исполнение, ты входишь в некое состояние, подобное мантре. И вряд ли его возможно в точности повторить где-то еще. Это как всякий раз сгенерированное изображение нейросети, которое всегда будет отличаться от изначального. Поэтому, отвечая на твой вопрос, скажу, что да — «Хрупкость» изменится.

«Хрупкость» исполнит оркестр CINEMATICA. Но, как я понимаю, это не только оркестр, а целый креативный проект.

Верно. Мы фокусируемся на современной музыке — минимализме, электронике. Как проект мы ориентированы также на киноиндустрию — и не только потому, что у меня за плечами режиссерский бэкграунд, нам в целом интересно это направление. CINEMATICA также пишет музыку к кино, рекламе, выставкам, взаимодействует с брендами, делает аудиопродакшен. Если говорить о музыкантах, то CINEMATICA — это камерный оркестр нового поколения, который фокусируется на современной музыке. В нашем репертуаре — композиции Рюити Сакамото, Ханса Циммера, Эннио Морриконе, Владимира Мартынова, Яна Тирсена, Александра Деспла, Макса Рихтера, Филиппа Гласса и многих других сегодняшних композиторов. 

Визуальную часть концерта создаст студия NeuroLab. Каким образом этот нейроэксперимент в режиме реального времени раскроет твой внутренний мир?

NeuroLab — это лаборатория аудиовизуальных нейроэкспериментов. Мы уже работали вместе, в частности, ребята оформляли визуал концерта «Диалоги» с Владимиром Мартыновым. В Мультимедиа Арт Музее перед медиахудожником поставлены другие задачи. Я буду выступать в шлеме-интерфейсе, который станет считывать показатели моего мозга. Эти данные отправятся на сервер, а тот с помощью специальной программы выдаст мультимедиакартинку. То есть медиахудожник переведет мою музыку в наглядное изображение. Звуки и визуальные генеративные образы дополнят друг друга, сложатся в единое целое.

В твоей музыке большое место занимает импровизация. В какой степени она составляет «Хрупкость»?

50 на 50. Музыканты будут играть то, что я написал в партитуре, и также свободно импровизировать. Я специально оставляю некие секции, в которых даю возможность исполнителям дополнить мою музыку, вступить с ней в диалог. На таком взаимном уважении, сосуществовании друг с другом, как мне кажется, и строится доверие композитора к исполнителю. Все музыканты — настоящие мастера импровизации, с ними есть о чем поговорить на этом языке, поэтому я уверен, что у нас родится интересное взаимодействие.

Летом прошлого года ты был на Курильских островах. Как получилось поехать так далеко, что это за проект?

Меня позвал туда мой друг, продюсер Максим Балаховский. У него с командой Helipro, занимающейся экстремальными путешествиями в труднодоступные места, есть несколько баз — одна из них на Камчатке. Мы с Максимом решили сделать проект, в котором я бы музицировал на вершине вулкана. Курилы — очень географически сложное пространство. Ты смотришь прогноз по приборам на корабле, и он постоянно меняется, все непредсказуемо. Нам повезло, была хорошая погода, только пару раз было пасмурно. Я несколько раз пытался записать музыку, брал с собой набор инструментов — гитару, всякие для нее примочки, синтезатор. Но в итоге не все получилось — большую часть пришлось записывать на студии в Москве. В целом, я остался под огромным впечатлением от этой поездки: мы прошли все 8 островов, это большое счастье, я считаю, не всем так везло. Идея проекта заключается в том, чтобы отправлять музыкантов и художников в уникальные природные места, которых в России очень много. Люди искусства могли бы путешествовать и прямо на месте создавать свои работы. Скоро выйдет фильм о моей поездке на Курилы, который, я надеюсь, вдохновит многих на подобный вояж, а наш проект получит свое развитие, будет запущен полноценно.

Беседовала Надежда Травина