Безумные чаепития и мрачные подворотни. Что посмотреть на ярмарке графики «Обертон» от Cosmoscow

Zoika: орнаментальная вязь из текстов

Художница Zoika создает свои работы совершенно особенным способом: она буквально «ткёт» картины из текста. Используя уникальный леттеринг, Zoika преобразует обыденные заголовки и надписи, которые находит вокруг себя, в сложные орнаментальные полотна.

Для художницы такое взаимодействие со словом – не столько про технику, сколько про попытку установить особый вербальный контакт с окружающим миром.

Признание к Zoika пришло быстро. С 2018 года она является одной из ключевых фигур и хедлайнером объединения «Новые городские художники». Её работы регулярно участвуют в коллективных выставках на престижных площадках, включая ЦСИ имени Сергея Курёхина, Дом творчества Переделкино, Cube Moscow, галерею «Здесь на Таганке», Музей Нонконформистского искусства, а также биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Особым достижением в творческой биографии художницы стало представление её серии холстов в Государственном Эрмитаже этим летом.

Помимо групповых проектов, Zoika работает персонально – например, в Namegallery, Aiki Terrasa, Penta hotel и галерее «Пальто». Творчество Zoika – мост между словом и образом. Буквы обретают в её работах новую жизнь, становясь частью масштабных визуальных историй.

Юра Снегирь: визуальный шум и забытые символы

Кто не помнит старые телевизионные заставки, которые мелькали на экране до начала передач или при отсутствии сигнала? Именно они стали главной темой для художника Юры Снегиря. Он не копирует, а буквально по крупицам собирает их из своей памяти, добиваясь такого эффекта, будто он восстанавливает распавшийся образ со старого разбитого экрана.

Работая в невероятно кропотливой технике коллажа, художник создает свои картины из сотен, а то и тысяч крошечных бумажных фрагментов. Это не быстро: на создание одной такой композиции уходят многие недели. Такой творческий метод продиктован его аутичным мировосприятием, проявляющимся в невероятной усидчивости, внимании к деталям и особом – визионерском – взгляде на привычные образы.

Юра Снегирь – едва ли не ярчайший представитель объединения «Новые городские художники». Его цикл с настроечными таблицами лег в основу собственного зина, который вышел в рамках проекта AMINAZINE-2 и был представлен в московской галерее «Соль». А в Музее Нонконформистского искусства его масштабная инсталляция, включающая старый вышедший из строя телевизор и эти уникальные работы, стала центральным экспонатом на коллективной выставке «Новых городских художников». 

В 2025 году Снегирь представил свою выставку под названием «NO SIGNAL» в петербургском пространстве AIKI terrasa. После неё стало очевидно: Юра – не только художник визуального шума и забытых символов, но и философ, подсвечивающий глубокую метафизическую подоплёку отношений между человеком и техникой, реальностью и нашей памятью, в которой настоящий мир всё время искажается и «сбоит».

Люба Образцова: точки, из которых растёт реальность

Люба Образцова – художница, которая деконструирует окружающую действительность, раскладывая её на атомы, на мельчайшие цветные элементы. Пуантилизм ли это? Определённо, да. Но совсем не такой, каким мы его привыкли представлять.

С 2020 года Люба входит в число ключевых фигур объединения «Новые городские художники». Критики особенно выделяют её графические циклы, выполненные в характерной точечной технике. Чего только стоит серия «По дороге в диспансер», которая приглашает зрителя в неспешное путешествие по колоритным, но неприглядным российским дворам, полным скрытого обаяния. Этот проект был издан в виде авторского зина в рамках программы AMINAZINE (получившей поддержку фонда Cosmoscow) и сегодня входит в фонды многих музейных библиотек – от московского «Гаража» до знаменитого парижского Центра Помпиду.

В 2025 году после плодотворной работы в нижегородских арт-резиденциях появилась новая серия Любы, посвященная нетуристическому, «трушному» Нижнему Новгороду. Эти произведения сразу же завоевали признание: их показали на престижной ярмарке Cosmoscow, где вся серия была распродана уже в день закрытого показа. Позднее работы из этой коллекции также можно было увидеть в галерее «Пальто».

Творчество Любы Образцовой – приглашение увидеть мир заново, через калейдоскоп мельчайших деталей, которые складываются в глубокие и запоминающиеся образы.

Виталий Чистяков: неуловимые силуэты привычных объектов

Искусство пришло в жизнь Виталия Чистякова в самом неподходящем для этого месте – в реабилитационном центре на окраине Санкт-Петербурга. Там он впервые попробовал рисовать масляной пастелью – и сразу понял, что будет заниматься этим всю жизнь.

Художник внимательно изучает повседневные предметы. Но он их не копирует, а преображает, сводя привычные очертания окружающих нас вещей к расплывчатым силуэтам, которые невозможно опознать. После этого он в несколько слоёв закрашивает результат разными цветами. А полученные таким способом изображения Чистяков называет «Чистыми объектами».

Индивидуальные показы его работ прошли в галерее Navicula artis в Петербурге и Ruarts в Москве. В списке покорённых площадок – ЦСИ имени Сергея Курёхина, Музей нонконформистского искусства, галерея «Соль», Российская государственная библиотека для молодежи и даже Государственный Эрмитаж.

Костя Лаптев: безумные чайные церемонии 

Костя Лаптев обучался искусствам не в академии – это художник-самородок. В 2023-м его творчество обогатилось участием в проекте AMINAZINE-2, который создавался в мастерской творческого сообщества «Новые городские художники». Итогом этого сотрудничества стали гравюры, выполненные в редкой технике коллаграфии, и собственная книга художника. Каждый оттиск, полученный этим способом, уникален, как отпечаток пальца. Повторить его в точности просто невозможно. 

А главная тема творчества художника – чайные церемонии. На его работах изображены чашки, стаканы, заварочные сосуды – порой обычные, порой с изъянами, а иногда и со странными деталями. Например, чайники с двумя носиками.

Гравюры Лаптева переносят зрителя в волшебный мир, где время течёт по своим законам. Зритель может ощутить себя героем сказки Льюиса Кэрролла – в той самой сцене, где они собираются за чаепитием в компании Мартовского Зайца и Безумного Шляпника. 

Илья Минин: оттиски хулиганов и красавиц

Илья Минин из Петербурга – художник, который нашёл свой собственный путь в мире печатной графики. Он черпает вдохновение в истории ленинградского визуального искусства, а работает в технике коллаграфии с почти панковским духом.

Минин использует самые неожиданные, но при этом обыденные материалы для создания оттисков. Это позволяет ему строить свои изображения из того, что буквально находится под рукой.

Много лет художник выстраивает свой собственный, очень личный список выдающихся личностей – из тех, кто бросал вызов обществу. В его творческой вселенной Юрий Гагарин спокойно соседствует с Куртом Кобейном, а легенда футбола Пеле – с джазовым гением Джоном Колтрейном.

В 2023-м серия его произведений под названием «Герои» была представлена в Музее нонконформистского искусства. Эти же работы легли в основу зина, выпущенного в рамках проекта AMINAZINE.

Автор: Алексей Черников