Страсти по Достоевскому, запрещённый арабский язык и любовь в Венеции. Гид по Зимнему международному фестивалю искусств Юрия Башмета

Оперы

Опера Чайковского «Иоланта» в авторской версии Юрия Башмета

19 января

Спектакль Павла Сафонова и Юрия Башмета складывается из лучших музыкальных эпизодов оперы Чайковского «Иоланта» и внутренних монологов композитора — камерных мыслей о своём творчестве, сомнениях в себе и потребности любить. Эта история — о слепой принцессе Иоланте, которая живёт в неведении о своей слепоте, скрываемой от неё отцом, королём Рене, но влюбляется в рыцаря Водемона, узнаёт о свете и, преодолев страх, прозревает благодаря силе любви.

Музыка и в опере Чайковского, и в авторской версии Сафонова становится языком надежды и свободы чувств. В исполнении молодых солистов Молодёжной оперной программы Большого театра и под управлением Юрия Башмета («Новая Россия», Камерный хор Московской консерватории) премьера обрела и драму, и ёмкую эмоциональность.

Хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе…»

13 февраля

Масштабная хоровая опера Александра Чайковского для более чем 200 исполнителей — драматического актёра, профессионального и народного хоров, инструментального ансамбля и оркестра — возвращает к тревожному периоду между смертью князя Владимира и временем Ярослава Мудрого. Либретто опирается на древнерусские летописи Нестора и Иакова Черноризца (XI и XII века) и превращает хронику в театральный эпос.

В драматургии сводятся две линии: поиск и наказание виновных в гибели братьев и столкновение народа с властью. На сцене разгорается конфликт воли и жертвенности. Александр Чайковский ставит вопрос о цене, которую платит герой на пути к славе и единству земли, и о тяжести ответственности за будущее.

Оратория «Слово о полку Игореве»

13 февраля

Александр Чайковский часто обращается к историческим сюжетам. В 2018-м на Зимнем фестивале искусств прошла премьера его оратории «Слово о полку Игореве». Альт в руках маэстро Юрия Башмета олицетворяет саму душу князя Игоря — её терзания, мужество и надежду. Сергей Гармаш своим глубоким голосом оживляет текст древнего эпоса, а Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» вместе с хором создают масштабную панораму похода против половцев.

Композитору удалось невероятное: соединить строгую классику с живым дыханием народной музыки. Через историю о поражении и пленении князя в произведении звучит главная тема — призыв к единству и беззаветная любовь к Родине.

Концерты-спектакли

Синтетический спектакль о творцах прошлого «Отражения»

16 января

Проект «Отражения» — уникальный синтез искусств, в котором стираются границы между музыкой, словом и танцем, чтобы приоткрыть завесу над тайнами великих творцов. Режиссёр Николай Скорик задаётся вопросом: как личные драмы композиторов отражаются в их произведениях? Почему в тридцать лет Бетховен пишет своё знаменитое «завещание», и какие скрытые страсти связывают его судьбу с героями Гёте и Шекспира?

Светлана Крючкова, Данила Козловский, Никита Высоцкий и их коллеги дадут голос письмам Бетховена и поэзии Элиота. Музыкальный фундамент вечера создаст оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, а виртуозное исполнение пианиста Бориса Березовского и грация звёзд балета Большого театра — Элеоноры Севенард и Дениса Родькина — наполнят это исследование живыми эмоциями.

Музыкальный спектакль по роману Лескова «Соборяне. Картины русской жизни»

31 января

Герои Лескова не имеют ничего общего с плакатными святыми. Это «неудобные», изломанные, порой глубоко грешные люди, которые, тем не менее, одержимы жаждой внутреннего исцеления. В хронике «Соборяне» автор собирает галерею характеров, которые он называет «чающими движения воды». Это метафора предельной честности: быть слабым, «хромым» или «сухим», но при этом неуклонно стремиться к правде. Праведничество у Лескова — не отсутствие греха, а метафизическая тяга к свету, которая превращает частную жизнь в часть огромного соборного целого.

Его проза — это мост между архаикой и будущим. Задавая вопросы о границах добра и зла, Лесков создаёт образ России не как территории, а как Собора — пространства, где каждый человек, вопреки своим несовершенствам, ищет смысл и спасение. Спектакль об этих поисках поставила Полина Агуреева, а Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Юрия Башмета обрамил их музыкой.

Литературно-музыкальная постановка «Истории любви»

29 января

«Истории любви» — это сценическое исследование того, как по-разному может звучать одно и то же чувство. Актёры Художественного театра и камерный ансамбль «Солисты Москвы» представляют антологию русской прозы: у каждого автора — свой вид любви. Михаил Пореченков и Наталия Швец воплощают болезненную одержимость из рассказа Максима Горького, Николай Чиндяйкин — пронзительную искренность Александра Вампилова. Ироничный взгляд Чехова передаёт Кристина Бабушкина.

Режиссёр Георгий Ковалёв сознательно отказался от сложных конструкций на сцене, оставив зрителя один на один с мастерством чтецов и музыкой современного композитора Кузьмы Бодрова. В этом минимализме классические тексты перестают быть «литературой из учебника» и превращаются в актуальный разговор о том, что происходит с человеком здесь и сейчас.

Спектакль-концерт по Достоевскому «Бедные люди»

2 февраля

В центре постановки Мурата Абулкатинова — дебютный роман Достоевского в письмах. Евгений Миронов исполняет партию Макара Девушкина, «маленького человека», чья жизнь преображается благодаря любви к Вареньке. Режиссёр делает акцент на важном превращении: именно нежность к «ангельчику» и «маточке» пробуждает в забитом чиновнике писательский дар. Его письма — это и есть подлинная жизнь, гораздо более яркая, чем скудный быт и редкие, полные робости встречи в церкви.

Музыкальный ландшафт спектакля создают Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы». Вальсы и элегии Чайковского здесь не просто сопровождают текст, а становятся вторым голосом героев, передавая те оттенки отчаяния и надежды, которые невозможно облечь в слова.

Спектакль с оркестром по Достоевскому «Кроткая»

8 февраля

«Кроткая» — это история о человеке, который столкнулся с чудом, но попытался подчинить его инструкции. Герой Сергея Гармаша превращает любовь в жёсткий психологический эксперимент, выстраивая «совершенную систему» отношений, которая в итоге оборачивается катастрофой и пустотой.

Постановка балансирует на грани бытовой драмы и фантасмагории. Мы видим мир глазами героя — деформированное пространство запоздалого раскаяния, в котором реальность неотделима от воспалённого бреда. Музыка Кузьмы Бодрова в исполнении Юрия Башмета и «Солистов Москвы» договаривает то, в чём актёру признаваться слишком больно.

Концерты

Концерт в честь дня рождения маэстро Юрия Бахмета

24 января

Юрий Башмет по традиции превращает свой день рождения в одну из самых интересных интриг сезона: программа в зале Чайковского принципиально не объявляется заранее. Это в каком-то смысле музыкальный экспромт на высшем уровне — и зрителю предлагается довериться вкусу именинника больше, чем знакомым названиям в афише.

В этот раз вместе с маэстро и его Всероссийским юношеским оркестром на сцену выйдут Ильдар Абдразаков, Мария Баракова и Ксения Башмет. Отсутствие жёсткого сценария позволит артистам уйти от формальностей и превратить вечер в живой и честный диалог, во время которого академическое мастерство соединится с энергией момента.

Концерт в честь 270-летию со дня рождения Моцарта

27 января

В первом отделении динамичная увертюра к «Свадьбе Фигаро» задаст темп концерту для кларнета с оркестром ля мажор — позднему шедевру Моцарта в интерпретации Фабрицио Мелони. Следом Симона Кермес исполнит арии из опер «Луций Сулла», «Митридат, царь Понтийский» и «Идоменей», интерпретируя путь Моцарта от строгой классической формы к предельному драматизму оперы-сериа.

Вторая часть программы сосредоточена на минорных сочинениях. Дмитрий Маслеев исполнит Двадцатый фортепианный концерт, в котором на смену галантному стилю приходит открытый конфликт. Завершит вечер Сороковая симфония — одно из самых личных и узнаваемых высказываний Моцарта, в котором тревожная энергия сочетается с безупречной стройностью формы. Художественный руководитель и главный дирижёр — Юрий Башмет.

Концерт венецианской классики «Бесконечные голоса любви»

3 февраля

Солисты итальянского ансамбля La Venexiana, признанные во всём мире эксперты в старинной музыке, подготовили вечер о любви — созидающей и разрушающей, приносящей счастье и страдание, но всегда остающейся главной движущей силой жизни. Они подарят слушателям романтическое путешествие по Венеции начала XVII века. Именно тут западная цивилизация начала переход от строгости Ренессанса к пышному барокко.

Под руководством лютниста Габриэле Паломбы прозвучат шедевры венецианской школы. В программе — драматичные мадригалы Клаудио Монтеверди из его знаменитой «Восьмой книги», чувственные вокальные произведения Барбары Строцци и виртуозные танцы Тарквинио Мерулы.

Концерт музыки испанского мусульманского Востока «Душа Андалусии»

4 февраля

Основанный в Гранаде в 2012 году под руководством английского скрипача и певца Али Килера, коллектив Al Firdaus объединяет музыкантов из Испании, Марокко, Англии, Франции и Венесуэлы. В их фестивальной программе — песни и суфийская поэзия Ибн Араби и Аш-Шуштари.

Уникальность ансамбля состоит в том, как он сводит вместе разные музыкальные логики: модальные приёмы и интонации арабской традиции, импульсы фламенко и кельтскую мелодику, западноевропейскую гармоническую чуткость. В результате получается гибкий, тексто-ориентированный язык исполнения. Кстати, наряду с классической арабской лирикой в программе звучат и тексты на альхамиадо — кастильском наречии, записанном арабской вязью. Этот язык сохранился до наших дней чудом: на нём бывшие мусульмане, перешедшие в христианство, писали свои манускрипты, которые были вынуждены прятать в стенах своих жилищ, опасаясь гонений.

Подготовил Алексей Черников