Что покупать этой весной: гид по арт-ярмаркам от тех, кто знает цену искусству

Алиса Багдонайте, куратор, арт-менеджер, соосновательница Dom Art Projects (Дубай, ОАЭ)

Мир быстро меняется: привычные границы размываются, старые ориентиры перестают работать, а тренды становятся нестабильными и быстро меняются. В таких условиях всё большую ценность приобретает личное высказывание художника — то, что связано с его идентичностью: национальной, локальной или созданной им самим.

Речь идёт о попытке ответить на базовые вопросы — кто мы, откуда мы пришли и что нам принадлежит. Именно поэтому сегодня возникает повышенный интерес к практикам мифотворчества: к обращению к национальным сказкам, ритуалам, традициям, к переосмыслению мифологии через авторский художественный вымысел и индивидуальные пластические языки, способные удерживать сложность и множественность современного опыта.

Мы живём в эпоху, в которой ускорение времени делает историю почти зримой: её сдвиги происходят на наших глазах. Это создаёт парадоксальный эффект — мы всё чаще узнаём себя в фигурах доантичного, античного и любых других исторических периодов. В этом контексте возрастает значимость художников, способных работать с хронологической шкалой как с целостной структурой — видеть ось времени и её ключевые точки ясно и точно.

Илья Крончев-Иванов, исследователь искусства, куратор 

Прогнозировать рост цен в современном искусстве — почти такой же рискованный жест, как и кураторские тексты о новом направлении в искусстве. В каком-то смысле мы, синоптики от мира искусства, скорее проецируем воображаемые маршруты, по которым нам хотелось бы видеть движение рынка, исходя из собственного опыта.

Лично для меня становится все более важным один из ключевых парадоксов современного искусства — его ценность все меньше связана с медиумом и все больше — с контекстом и художественной позицией.

Если говорить о прогнозах, то, на мой взгляд, продолжит расти интерес к практикам, работающим с архивом и переосмыслением нарративов, а также к художникам, чья работа существует на пересечении искусства и исследования. Это те формы, которые позволяют искусству не просто отражать реальность, а пересобирать ее.

Мне кажется (или я надеюсь на это), что все больше коллекционеров наконец начинают открываться для более сложных форм — процессуальных практик, видео, медиаискусства, инсталляций. Одновременно усиливается внимание к художникам, выстраивающим устойчивые исследовательские позиции, а не просто производящим визуально эффектные объекты.

И, конечно, никуда не делся старый добрый механизм: чем плотнее художник встроен в институциональный контекст, тем увереннее растет его рыночная капитализация.

Елена Куприна-Ляхович, основательница и директор АНО Е.К.АртБюро, куратор

По моим многолетним наблюдениям, есть определенные законы роста цен, и по этим законам внимание рынка сейчас активно перемещается в сторону 80-х годов, так как 60-е и даже 70-е уже перераспределены между собраниями, а на 80-е уже активно формируется вторичный рынок. Также сейчас резко вырастут цены на голубые фишки 2000-х — так как как раз за четверть века стало ясно, кто именно там голубые фишки.

Известно, что искусство не только покрывает инфляцию, но и в перспективе дает рост, и рост этот может быть кратным, если поймать момент.

Например, цены на значимые работы значимых авторов 70-х выросли за пару-тройку лет раза в три, да и на рынке их найти все сложнее и сложнее.

В принципе, вследствие увеличения количества собирателей наблюдается резкий рост цен и на более молодое искусство, конечно, покупка молодого искусства — это своего рода рискованное вложение, но и окупается оно в десятки раз, если автор и далее остается в культурном поле.

В прошлом году начали расти цены на работы на бумаге — рынок созрел, и появились и укрепились отдельные ярмарки графики. Внимание более широкого круга собирателей акцентируется и на фото: на ярмарке в Нижнем в прошлом году первый раз был отдельный фотораздел, а Нижний, кажется, не ошибается.

Руслан Потамошнев, директор галереии «сцена/szena» 

Нам сложно отвечать за общие тренды, так как наш проект нацелен на абсолютное меньшинство, но, если уж говорить о моем персональном мнении, я вижу большой потенциал в малой скульптурной форме и объектах — как для покупателей, так и для художников.

Почему?

Хотя покупатель часто совершает эмоциональную покупку (и многим нужно признаться, везет: последние пару лет в Москве можно было приобрести первоклассное искусство музейного уровня «недорого» — не буду называть имена и места, чтобы никого не дискредитировать, но время даст знать всем, кому повезло), желание приобрести что-то действительно уникальное не отпускает.

В связи со всеми потрясениями, происходящими с нами в последние годы, желание покупать искусство у опытных коллекционеров сильно девальвировалось. Но параллельно с этим среди посетителей ярмарок и выставок в коммерческих галереях формируется слой покупателей, который занимается украшением своего жилища (или места заработка) чуть более внимательно, чем остальные. Они находятся в поиске неочевидных, нестандартных (в их системе координат) решений для дома и офиса.

Именно здесь, когда над диваном и кроватью уже висит по картине, а в коридоре замер графический лист неизвестного автора, скульптурная форма или объект могут сыграть роль тех самых «нестандартных решений», для которых зачастую даже не нужно ничего сверлить. Поставил в угол между окнами в пол — и наблюдаешь: приживется или нет.

Дарья Кузнецова, куратор ярмарки ВИН-ВИН, основатель галереи ШИФТ/SHIFT

Владислав Духанин, куратор ярмарки ВИН-ВИН, основатель галереи ШИФТ/SHIFT

Строить прогнозы относительно роста молодого искусства в России непросто. Я вижу, как в последнее время набирают обороты продажи керамики — скульптуры малых форм. Коллекционеры больше не боятся покупать объекты, даже если это не классическая скульптура, а сложные нетрадиционные объектоориентированные формы искусства.

На ярмарке ВИН-ВИН мы представляем секцию «Сдвиг», включающую, помимо классических, доступных для широкой аудитории медиа — живописи, графики, которые всегда будут востребованы в цене и расти, еще и видеоарт, чтобы дать площадку для высказывания художникам, работающим с этой институциональной темой. Надеемся, что появление этой секции повлияет на поведение коллекционеров, которые пока не до конца понимают, как покупать видео и экспонировать его.

Если художниками, которые участвуют сегодня в ярмарке, будут заниматься галереи, кураторы, если их будут поддерживать коллекционеры, цены на их произведения, конечно, будут расти. Как на живопись, так и на графику, и мы надеемся на какие-то более сложные формы визуального искусства. Доказывает это пример молодых галерей — таких как наша, Фабула, ТОМО, ДипЛист. Они выращивают своих художников из начинающих в статус middle-career artists, постепенно повышая цены сообразно их достижениям: участию в ярмарках, выставках, музейных проектах и значимых коллаборациях, имеющих общественную ценность.

Васса Пыркова, директор галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ

Анна Аравина, коммерческий продюсер алереи Школы дизайна НИУ ВШЭ

В галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ мы изнутри видим, как молодые авторы встают на ноги и что помогает им на них удержаться. Первое, на что мы обращаем внимание, — исследовательское начало в работах. Погружение в круг образов, в символику, в историю темы: кто до тебя к ней обращался, зачем возвращаться сейчас, что именно твоего ты в нее привносишь. Художники, которые набирают темп, как правило, знают, что делают: понимают контекст, отдают себе отчет, зачем поднимают тот или иной вопрос своими работами. Вслед за пониманием содержания приходит осмысленный выбор формы. Меньше декоративных решений, больше исследовательского подхода — вот что, на наш взгляд, будет прибавлять в цене.

Второй тренд, который мы наблюдаем, — последовательность. Системная, длящаяся работа: за одним проектом следует другой, серии складываются в единый цикл, и ты понимаешь, что перед тобой путь автора. В галерее мы особенно ценим и охотно поддерживаем тех, кто знает, что хочет делать дальше. Речь не об однотипности, а о готовности работать год, второй, следующий — не сбиваясь с курса. Надеемся, что в ярмарочный сезон будут расти в цене именно те, кто не перестает удивлять из года в год.

Подготовила Ольга Обыденская