Совет начинающим коллекционерам — прежде всего чётко понять свои задачи и то, чего вы хотите добиться. Я выбираю то, что мне действительно нравится, что мне эмоционально откликается и кажется важным именно для моей коллекции — от шестидесятников до молодых авторов.
У меня большая коллекция: Франциско Инфанте, Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Лидия Мастеркова, а также Юлия Вирко, Мила Гущина, Александра Паперно, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Оля Кройтор, Виктория Кошелева, Ульяна Подкорытова, Ира Корина и другие. На многих работах в моей коллекции можно заметить близкий мне образ звезды.
Из коллекции Наталии Грабарь: Виктор Пивоваров, «Меланхолия», 1985 год Фото: Наталия Грабарь
Из коллекции Наталии Грабарь: Юлия Вирко, Take me home Фото: Наталия Грабарь
Новых художников я открываю на ярмарках, смотрю выставки друзей и молодых авторов, слежу за грантами и проектами любимых кураторов, не пропускаю важные события.
Елена Белоногова, меценат, коллекционер, основательница арт-платформы «КУБ»
Самое важное для меня при выборе художника и произведения — это сочетание моего внутреннего отклика, «честности» работы и качества исполнения. Я всегда спрашиваю себя: хочу ли я жить с этим произведением каждый день? Возвращаюсь ли мысленно к работе снова и снова? Ещё один важный критерий — устойчивость художника; я всегда обращаю внимание, виден ли вектор его профессионального роста, дисциплина, развитие языка. В моей коллекции есть произведения художников разных поколений, как уже признанных мастеров, так и молодых авторов — это Олег Целков, Оля Кройтор, Евгений Антуфьев, Евгений Чтак, Аня Жёлудь и так далее. Они все очень разные, но очень «настоящие».
Из коллекции Елены Белоноговой: Олег Целков, «Лежащая женщина», 1994 год Фото: Олег Целков / из личного архива Елены Белоноговой
Из коллекции Елены Белоноговой: Анна Андржиевская, «Белые ночи», 2019 год Фото: Анна Андржиевская / из личного архива Елены Белоноговой
Новых художников я чаще всего открываю через живой контакт с их работами: в галереях, на выставках, на ярмарках. В соцсетях мне встречались интересные находки, но покупок я там не делала. Начинающим коллекционерам я бы дала простой совет: не пытаться угадать рынок и не начинать с погони за статусной покупкой. Начните с того, что действительно трогает, задайте себе честный бюджет и покупайте осознанно. В этом контексте мне очень нравится выражение — «лучше меньше, но лучше». А понятие «лучшего» для каждого своё.
Саша Жаркова, коллекционер, со-основательница агентства Setters и бренда re-feel
Я — коллекционер, который выбирает сердцем. Если у меня возникает эмоциональный отклик на работу или на человека, который её создал, то, скорее всего, я захочу, чтобы эта работа появилась в моей коллекции. У меня нет строгого, академического подхода — изучать биографии, семейные истории или ранние периоды творчества художников. Конечно, всё это интересно, но для меня в первую очередь важна эмоция. Насколько работа вызывает радость, какие чувства пробуждает, переносит ли в приятные воспоминания. Думаю, я коллекционер доброго, позитивного, созидательного искусства.
В моей коллекции сейчас в основном российские современные художники. Постепенно вырисовывается даже некий тренд — много живописи и стрит-арта. Например, у меня есть работы Кирилла Кто, Тимофея Радя. Очень люблю Алину Глазун и Алёну Ракову, которая работает под псевдонимом Exantres. Наверное, именно эти художники наиболее точно отражают настроение моей коллекции.
Новых авторов я чаще всего открываю на ярмарках. Это всегда особенная атмосфера — концентрация галерей, работ, знакомств. Такое пространство, где буквально на каждом шагу можно встретить чей-то новый мир. Иногда даже стараюсь приходить дважды: за один визит невозможно всё охватить. Всегда записываю имена, контакты, отмечаю, какие галереи представляют. Кроме того, часто узнаю новых художников через галерейные презентации, куда меня приглашают. Если есть возможность, стараюсь ходить — это позволяет глубже понять концепцию и высказывание автора. Ведь на ярмарке на каждую галерею удаётся уделить минут десять–пятнадцать, не больше.
Если говорить о советах начинающим коллекционерам, я бы рекомендовала не ставить себе жёстких рамок в начале пути. Важно позволить себе свободу — смотреть разные направления, пробовать, искать то, что действительно откликается. Через такой опыт постепенно формируется понимание, что именно хочется собирать. И не стоит бояться менять направление — любую работу всегда можно перепродать, скорректировав коллекцию.
Ещё один, на мой взгляд, очень важный момент — каталогизация. Лучше начинать её с первой же покупки. Я завела каталог своих работ довольно поздно, и потом пришлось потратить немало времени, чтобы собрать всё воедино: сертификаты, цены, даты. А если с самого начала вести хотя бы простую таблицу с автором, названием, местом покупки и стоимостью, постепенно выстроится целостная картина коллекции и даже стратегия её развития.
Наталья Басманова, коллекционер
В моей коллекции есть Владислав Мамышев-Монро, Стас Багс, Нестор Энгельке, Миша Рубанков, Данила Поляков и другие авторы, чьё творчество мне близко.
Сейчас особенно присматриваюсь к цифровому искусству. Будучи патроном Музея русского импрессионизма и совладельцем галереи цифрового искусства SAS, мы в июне 2025 года провели совместную выставку диджитальных художников «Русские дикие» — оммаж Матиссу.
При выборе художников руководствуюсь собственным вкусом и порой действую по настроению, особенно если работа стоит комфортно для таких творческих экспериментов.
Новые имена чаще всего открываю на ярмарках, в галереях и мастерских художников, а также во время поездок по регионам и на фестивалях вроде «Выкса-фестиваля». Общение с коллегами — меценатами, попечителями, патронами музеев и арт-институций — невероятно обогащает знаниями, новостями с биеннале и формирует более объёмное представление о современном художественном процессе.
Коллекционирование — дело увлекательное. Азарт появляется в процессе эволюции от собирательства к осознанному коллекционированию искусства, когда вкладываешься уже не только эмоционально. Но зато и ставки растут, поэтому с таким развитием искусство становится инструментом инвестирования, а коллекция — капиталом.
Мария Хомутова, коллекционер, основательница галереи Tōmo
Для меня при выборе художника или произведения всегда решающим остаётся внутренний импульс — работа должна мне понравиться. Этот отклик не связан с интерьером или практическим применением, ведь коллекционирование для меня — это прежде всего обладание и поддержка искусства, а не просто красивая стена.
В моей коллекции уже есть художники, за творчеством которых я продолжаю следить, — Тим Парщиков, Дуня Захарова, Провмыза, Дима Аске, Михаил Розанов, Катя Емельянова. Я стараюсь не пропускать их новые серии. Есть и те, за кем я наблюдаю и «коплю», — большие имена, которые остаются в моём списке желаний.
Из коллекции Марии Хомутовой: Тим Парщиков, Hainan, из серии Suspense, 2014 год Фото: Тим Парщиков
Новых художников чаще всего открываю благодаря профессиональной среде: у меня галерея современной керамики, и я довольно тесно работаю с авторами. Одно из ключевых мест — МГХПА имени Строганова, кафедра керамики, где постоянно появляются интересные молодые художники. Кроме того, моя галерея входит в объединение пяти галерей Commute — мы активно взаимодействуем, реализуем совместные проекты, поэтому следим за авторами друг друга, и эта среда сама по себе становится источником новых открытий.
Начинающим коллекционерам я бы посоветовала смело ходить на ярмарки, общаться с галеристами, читать, смотреть и не бояться пробовать. Начать можно с графики или обратить внимание на керамику — это прекрасная возможность познакомиться с авторской техникой и почувствовать материал. Главное — быть открытым к новым впечатлениям, ведь коллекционирование всегда начинается с любопытства и любви к искусству.
Антон Козлов, коллекционер, сооснователь фонда «Новые коллекционеры», патрон Музея «Гараж»
Выбор произведений в коллекцию для меня — это симбиоз чувств и логики. Собирая искусство профессионально, мне важно не просто рационально «закрыть» лакуну или купить работу определённого автора, периода, а испытать живой отклик от произведения искусства — без него работа в коллекции долго не задержится. Для меня обязательно видеть контекст, понимать, как именно произведение встроено в историю искусства и какую роль оно в ней играет прямо сейчас. В конечном счёте в моей коллекции собраны не отдельные вещи, а целостная система, которую можно увидеть на моём сайте, где каждое произведение занимает не только своё место, но усиливает общее представление об истории всего российского современного искусства. Поэтому важны и качество работы, и её место в более широком художественном процессе.
Сам источник поиска новых авторов не так важен. Они могут и должны быть самыми разными — от галерей, арт-дилеров и ярмарок до мастерских художников и западных аукционов. Однако мне важно не ограничиваться «витриной»: часто важные открытия происходили через живой контакт с художниками, посещение их студий и погружение в метод их работы. Кроме того, многое приходит через профессиональную среду: в диалогах и спорах с кураторами, искусствоведами, музейщиками и другими коллекционерами. Это постоянное движение. Коллекционирование — очень живая профессия, где каждая следующая встреча открывает новые возможности.
Из коллекции Антона Козлова: Слава Нестеров, «Одигития 2», 2026 год Фото: из личного архива Антона Козлова
Каждому новому собирателю я всегда желаю найти свой собственный «прибавочный элемент», то есть определить, чем ваша коллекция будет отличаться от любой другой. Частная коллекция, которой лично мне очень не хватает в России, — это публичное собрание, где будут качественно отобраны работы лучших актуальных российских и западных авторов вместе.
Ксения Чилингарова, коллекционер, публицист
Коллекционирование для меня всегда проходит через несколько стадий, и самое первое — это чувствование. Если вдруг у меня случается коннект с художником и его произведением, будь то скульптура, живопись или поэзия — неважно, или даже всё вместе, — и если я что-то испытываю, понимаю, что в художнике есть искренность и честность по отношению к самому себе, тогда возникает то самое первое чувство. Потому что, когда художник обманывает себя, это сразу ощущается.
Уже потом включается анализ — разум вспоминает какие-то ассоциации, имена, узнаёт, что это за художник, где и у кого он представлен. Наверное, в этом и есть гармония коллекционирования — когда совпадают чувствование и анализ. Иногда я чувствую работу, например, Яна Гинсбурга, и только потом начинаю осознавать, чем она меня тронула. Это ощущение большого искусства, в которое хочется погрузиться, понять и осмыслить. Я буквально чувствую это на кончиках пальцев, даже если не могу до конца объяснить словами, и тогда уже подключаю аналитику.
Новых художников чаще всего открываю через круг общения — у меня много друзей-художников, и это, пожалуй, главная среда, где рождаются открытия. Безусловно, галереи — важные проводники в мир современного искусства. Соцсети и ярмарки — гораздо реже, скорее, камерные выставки, проекты друзей и кураторов, к чьему мнению я прислушиваюсь.
Начинающим коллекционерам я бы посоветовала сначала понять, зачем они собирают. Если цель — инвестировать, это одна история. Если мечта — создать foundation, другая. Поддержка молодого искусства — третья. Интерьер — четвёртая. А бывает и пятая причина — внутренняя потребность, почти как жажда, которую невозможно утолить. Возможно, всё это вместе, и тогда важно сформулировать цели и задачи — для себя, для куратора или галериста. Именно с этого начинается осознанное коллекционирование.
Анна Брынцалова, коллекционер, директор галереи Set Projects
Бывает, по ярмарке или выставке приходится пробежаться, просматривая всё мимолётно, но отдельным произведениям удаётся задержать внимание, заставить время остановиться и познакомиться с художником поближе. Лично меня искусство цепляет в первую очередь именно визуальными решениями автора — наверное, можно сказать, что я чувствую глазами. Из примеров — вышитый советский гобелен Данини с надписью из системы Windows, одна из первых покупок, которая до сих пор остаётся фаворитом.
В последнее время всё чаще открываю новых авторов в соцсетях, и зачастую это происходит как цепная реакция: подписалась на одного художника — он отметил другого; что-то подглядела у кого-то в сториз, написала, узнала, что, кто и так далее.
Современное искусство — про смелость и эмоции, не бойтесь «потратиться»: деньги — лишь способ получить этот эмоциональный заряд, новые знакомства и открытия.
Катрин Борисов, Арт-директор фонда и галереи Ruarts
Для своей коллекции я скорее выбираю произведения, а не художников. Работа должна в первую очередь привлечь меня визуально, а значит, обладать каким-то уникальным набором символов, которые меня зацепят. На втором плане всегда эмоции, которые вызывает работа, и это не всегда позитивные чувства. В моей коллекции есть произведения, которые вызывают смешанные или даже некомфортные чувства. И только после того, как произойдёт совпадение на этих двух уровнях, я начинаю разбираться в стейтменте художника, его практиках, манифестах или просто концепции работы.
Я почти не пользуюсь соцсетями, поэтому там я мало кого вижу, а вот по галереям и музеям я хожу так же, как и по ярмаркам. Но в целом мне повезло: многие талантливые художники находят меня сами, присылают свои портфолио или приглашают в студии. Так что мне даже не особенно приходится охотиться.
Покупать только действительно понравившиеся работы и держать коллекцию в порядке с самого начала. С первым всё очевидно, а вот про правильное хранение, документацию и учёт многие забывают. Я рекомендую пользоваться специализированными программами для учёта, хранить документы в одном месте и не экономить на упаковочных материалах.
Эстер Гориловская, коллекционер, со-основательница культурного центра Blar
Для меня в первую очередь важны визуальная эстетика и общее ощущение от работы. Я скорее сначала чувствую — цепляет или нет, хочется ли с этим жить, смотреть на это каждый день.
Мне нравятся художники с чётким визуальным кодом, за которым стоит не просто красивая картинка, а высказывание. Ещё мне близка тема мортальности в искусстве. Например, мне очень запомнилась работа Артёма Филатова — надгробие с сильным текстом на латыни о том, что каждому воздастся по заслугам.
В целом мне близки художники, которые работают с телесностью, памятью и переосмысляют моду как форму высказывания.
Чаще всего я открываю для себя новых художников в галереях. Мне нравятся проекты Artwin, Deep List, Serene и галерея Алины Пинской — там всегда сильная селекция и очень понятное ощущение среды. Стараюсь ходить на ярмарки, особенно когда есть возможность увидеть не только локальный контекст.
Многое открываю для себя в поездках. Например, в Париже я всегда смотрю не только современное искусство, но и выставки, связанные с модой и костюмом, — это мне особенно близко, потому что я считаю, что мода и искусство неразделимы. Оказавшись в новой стране, я всегда изучаю местную арт-сцену: художников, галереи, институции.
Кроме того, сейчас многое нахожу через социальные сети — это отличный инструмент для поиска молодых художников, которые ещё не представлены галереями, но уже формируют свой визуальный язык. За такими авторами я часто слежу.
Посещение выставок, общение с коллекционерами, галеристами и людьми из арт-среды — так формируется насмотренность. Важно понять, что именно тебе откликается. Я бы советовала найти близкого по вкусу арт-эдвайзера или галерею, которым можно доверять — это сильно помогает на старте. И не бояться общаться с художниками: если работа цепляет, можно написать, познакомиться, сходить в студию — это всегда даёт более глубокое понимание.
И в целом — больше смотреть, читать и разговаривать. Со временем всё выстраивается.
Ирина Логвинова, коллекционер, основатель бренда Ateliermaru
Я довольно спонтанный и эмоциональный коллекционер и, если честно, подкаблучный. Мне важно учитывать мнение мужа, так как работы живут в нашем общем пространстве, и важно, чтобы они откликались нам обоим.
В выборе я опираюсь на интуицию и доверие к галереям, среди моих фаворитов Sample, ULM и Set Projects, а также на личные знакомства с художниками. Важную роль играют ярмарки, стараюсь их не пропускать. На Cosmoscow, blazar или Catalog можно не только увидеть актуальный срез современного искусства, но и получить ценный совет от галеристов. Недавно, например, вернулась с Art Basel Hong Kong — такие поездки тоже сильно расширяют взгляд.
В моей коллекции в основном русское искусство, и в последнее время это стало для меня не только фактом, но и осознанной позицией, формой поддержки. Среди художников — Александр Дубинский, Алексей Кищенко, Павел Пепперштейн, Александр Скалецкий, Екатерина Рожкова, Иван Лавданский, Надежда Лихогруд, Валерий Кошляков.
Если говорить о совете, то он очень простой: не бояться чего-то не знать и не разбираться, не изображать экспертизу, особенно если её нет. Лучше расслабиться, не спешить и позволить себе удовольствие от процесса. Выбирать и покупать по самой простой причине — «хочу» или «нравится».
Екатерина Карцева, коллекционер, автор телеграмм канала арт-консультант, издатель artandyou.ru и murmure.space
Для меня решающим фактором при выборе художника или произведения становится ощущение, что автору удалось создать собственную образную вселенную — цельную, узнаваемую и живую, частью которой действительно хочется обладать. В моей коллекции есть графические листы Татьяны Назаренко из серии «Люди-звери», работы Константина Батынкова с его характерными «войнушками», произведения Лены Ковылиной (особенно ценю фотодокументацию перформансов), артефакты мистификаторов альтернативной истории Сонина и Самородовой, «косизм» Ульяны Подкорытовой, «бьюти-вандализм» Малышек 18:22, «токсичные кружева» Нади Петровой. При этом для меня принципиально важно, что собственную художественную реальность способны создавать не только признанные авторы: например, у меня есть пять холстов белгородской художницы Насти Савицких, на большинстве из которых изображены птицы. Я также особенно ценю редкое сегодня качество — сильную школу рисования, как у Наташи Конюковой, Лизы Артамоновой или Кати Рожковой, но при этом в коллекции есть и работы наивных художниц без академического образования. В конечном счёте ключевым для меня остаётся художественная харизма — не тиражирование узнаваемого и хорошо продающегося мотива, а искренность и способность задевать внутренние, почти неуловимые эмоциональные вибрации.
Экспозиция части коллекции Екатерины Карцевой Фото: Денис Лапшин
Новых авторов я ищу везде: на ярмарках и выставках, в независимых кураторских проектах и самоорганизациях, внимательно слежу за теми, кто ещё не встроен в институциональную систему, и сохраняю интересных художников в соцсетях, понимая, что даже при большом опыте всегда есть риск кого-то упустить.
Начинающим коллекционерам я бы посоветовала прежде всего опираться на собственное ощущение отклика, но при этом не ограничиваться интуицией — важно погружаться в контекст, смотреть как можно больше выставок, читать арт-критику, учиться анализировать, почему те или иные работы кажутся убедительными; на старте также может быть полезно обратиться к арт-консультанту, чтобы выстроить более осознанную и цельную коллекцию.
Подготовила Алина Колоскова
Фото спикеров: из личного архива, проект «Пока все дома у Антона», Саша Жукова, Дмитрий Шумов, Кирилл Рогожкин, Николай Зверков, Рита Смагина, Любовь Шеметова, Валерия Пиксайкина
