Дмитрий Володин — о ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде, коллекционировании и рынке искусства

Какие цели вы ставили перед собой на старте проекта?

У нас не было цели — была идея, и появилась она абсолютно спонтанно. Кроме того, это был наш первый опыт проведения подобных мероприятий. Но глобальность идеи давала огромные силы. В определённый момент мы почувствовали большую поддержку сообщества — художественного, галерейного — и поняли, что, наверное, такого проекта, как  ярмарка графики «Контур», не хватает в России.

Откуда возникла идея?

Наша команда абсолютно случайно попала на салон рисунков в Париже. Там мы познакомились с Флоранс и Даниэлем Герлен — коллекционерами, меценатами и основателями Daniel & Florence Guerlain Fondation, этот фонд присуждает премию в области рисунка. Потом проанализировали международные ярмарки и поняли, что графика — это всегда «Золушка». Тем более в Нижнем Новгороде. Вот так всё сложилось — и получилась ярмарка графики «Контур». В этом году она проходит в четвёртый раз.

Сейчас легче, чем в первый?

Не могу так сказать. Россия очень быстро меняется. Меняется художественная среда, пул художников, которые представлены на рынке. Мы хотим оставить неизменным город проведения и саму ярмарку. Хотя в этом году она переедет на новую площадку.

В прошлом году мы сделали ярмарку «Контур. Фото». И эффект — эмоциональный и зрительский — от неё был просто великолепный. Коммерческий эффект, к сожалению, у некоторых галерей не был достаточным. Но для меня это было  эмоционально. Я с теплом вспоминаю этот рыночный павильон, галереи и некоммерческие стенды. Это было хорошее большое событие. Ещё нас приятно порадовало, что изначально мы насчитали всего пять или шесть галерей, которые могут представить фотографию, но в результате на ярмарке было открыто 22 стенда.

В этом году мы хотим объединить ярмарки «Контур» и «Контур. Фото» в одном пространстве — тоже историческом. Для нас важно, что это всё происходит. Когда мы говорим про цель, я не могу объяснить глобальную цель. Мы не знаем, что будет завтра. Но нужно успевать делать хорошие дела сегодня. Идея — это главное.

Какую роль ярмарка «Контур» играет в культурной жизни Нижнего Новгорода? Что она может предложить жителям и гостям?

Есть два потока посетителей. Во-первых, в Нижний Новгород за три года приехало большое количество правильных коллекционеров — и начинающих, и сформировавшихся. Когда мне говорят, что Нижний находится в культурной повестке, я всегда с этим соглашаюсь. И ярмарка  «Контур» играет в этом не последнюю роль.

Во-вторых, к нам приходят местные. Несмотря на то что очереди многих музеев сегодня выстраиваются на улице, слой продвинутых или увлечённых посетителей, если их так можно назвать, не настолько велик. Его нужно развивать. И ярмарка «Контур» для нижегородцев делает большой шаг вперёд.

И графика, и фото — это очень честное искусство. И важно, чтобы жители Нижнего могли увидеть вещи, которые для них окажутся значимы, которые либо отражают их внутреннее настроение, либо формируют его.

Какие тенденции в графическом искусстве вы заметили в последнее время?

Работы становятся более ироничными. Ирония разрушает определённые границы, определённые стены молчания и говорит о том, что важно не сойти с ума. В данном случае, когда мы говорим «не сойти с ума», это не критическое мышление. Это ироничное отношение к происходящему. Наверное, это звучит достаточно кощунственно, но это возможно. Потому что тот информационный поток, который обрушивается на нас со всех сторон, его объём настолько велик, что даже наше внутреннее критическое мышление уже не даёт возможности оценить, что просто правда, а что нет, что важно, а что вторично. Поэтому искусство становится более ироничным.

Как вы взаимодействуете с галереями и другими культурными учреждениями?

У нас есть правило, по которому все галереи, которые участвовали в первой ярмарке, идут в первую очередь. Они тоже должны подать заявку на опен-колл — решение об участии принимает художественный союз. Но те, кто поддержал первый «Контур», включаются в список в первую очередь, а оставшиеся стенды уже распределяются по новым проектам.

Есть ли участники или галереи, которых вы особенно ждёте в этом году, возможно, из Нижнего Новгорода?

Галереи из Нижнего Новгорода участвуют в ярмарке, и нас это радует. Мне хотелось бы отметить: их нельзя назвать региональными, потому что, например, галерея «Будущее/Futuro» открыла площадку в Москве. А галерея «9Б» участвовала не только в «Контуре», но и Cosmoscow, blazar. И в прошлом году работа арт-группы «Провмыза» стала проектом года по версии Cosmoscow.

Интересные спецпроекты представлены на некоммерческих стендах. Работа с ними  достаточно сложная, но её нужно делать. В прошлом году участвовал Limonov Art Foundation, а Антон Козлов представил большой проект, посвящённый Александру Гронскому, — и это была отличная история. Но, с другой стороны, галерея «Джессика» представила коммерческий стенд этого же автора. С чем мы столкнулись в этом году? У нас было несколько предложений нескольким институциям. В итоге мы получили два ответа, что очень мало времени для подготовки. Но, с другой стороны, это говорит о том, что институции востребованы и задействованы в какой-то работе.

Собираете ли вы графику сами? Какие работы или художники вам особенно близки?

Если говорить честно, первая работа в моём, можно сказать, собирательстве была классическая, не современная. Она была случайная и имеет определённый внутренний смысл. Если мы говорим про фото, то не секрет, что обе работы «Провмызы», которые были представлены на Cosmoscow в прошлом и позапрошлом году, купил я. Считаю, это было идеальное приобретение.

Покупали ли вы что-то на предыдущих ярмарках?

Я покупал у галереи a—с—т—р—a — фото, Олег Доу. Они выставляли подобную работу на Cosmoscow, и она была очень большая по размеру и по цене. В Нижний Новгород они привезли её маленькую копию. У меня не было сомнений — я купил её. Я покупал работу Ирины Дрозд у галереи «9Б», покупал у галереи «Будущее/Futuro». Но когда ты являешься организатором, ты не думаешь о себе или своей коллекции. Ты просто оцениваешь стенды или хочешь что-то изменить на них, помочь посетителям, галеристам. И в этот момент ты оцениваешь «внешний» стенд, но не пропускаешь его через себя. Поэтому, да, покупки были, но это то, что я смог вспомнить.

Что побудило вас запустить ярмарку «Контур. Фото»? Как это связано с общей концепцией события?

О фото я подумал сразу же после первой ярмарки «Контур». И мы очень долго вели внутреннюю борьбу с прекрасной Майей Ковальски (соосновательница ярмарки «Контур» и «Контур. Фото», куратор «Терминала А». — Прим. ред.), которая говорила: «Рано. Не рано». Мы хотели сделать «Контур. Фото» отдельно.

Я несколько раз был на превью ярмарки Paris Photo (крупнейшая международная ярмарка, посвящённая художественной фотографии и фотоискусству. — Прим. ред.) — и благодарен галерее «Люмьер» за такую возможность — это уникальная выставка, уникальная ярмарка. Но, когда мы побывали там, у нас уже было принято решение по «Контур. Фото». Мне кажется, это очень актуальная вещь. Нет современной фотографии, любая фотография, после того как её отпечатали, становится вчерашним днём. И это же и связано с общей концепцией, идеей.

Как вы видите взаимодействие между графическим искусством и фотографией в рамках ярмарки? Есть ли пересечения в работах художников?

Обе ярмарки пройдут на одной площадке. Они хорошо себя чувствуют вместе. Мне кажется, это хороший симбиоз. Пересечения в некоммерческих проектах будут. В остальном — приезжайте на ярмарку.

До этого ярмарка проходила на парковке отеля Sheraton, почему в этом году площадкой для проведения выступят «Красные казармы»?

Для нас было важно пространство, в котором искусство будет доминировать. У нас не очень большой выбор площадок, потому что ярмарка проходит в преддверии форума «ЦИПР», и в период «Контура» они уже начинают застройку. Кроме того, мы пока не хотим использовать государственные площадки. А «Красные казармы» нам очень понравились — из них открывается вид на Волгу и кремль.

Какие советы вы можете дать коллекционерам, которые хотят сформировать свою коллекцию графики и фотографии?

Я не даю советов.

Хорошо, на что стоит обращать внимание при выборе работ?

Всё просто. Глядя на работу, вы должны понять, готовы ли вы прожить с ней в комнате 30 дней. Также существует правило «трёх вздохов»: смотрите на работу, делаете три вздоха, проходите всю экспозицию, останавливаетесь, пытаетесь понять, что у вас осталось. Если у вас что-то осталось, вам нужно её купить. Если ничего не осталось, идите в следующий зал.

Есть ли работа, которая произвела на вас наибольшее впечатление?

Если говорить про современное искусство, то у меня есть несколько фаворитов — Виталий Пушницкий, Влад Кульков, «Провмыза»…

И Рембрандт.

Как вы видите будущее ярмарок графики «Контур» и «Контур. Фото»?

Мы хотим провести этот год и понять. В этом раз мы сотрудничаем с T-Private. Это хороший пример коллаборации искусства и бизнеса: в дни работы ярмарки гости смогут посетить гостиную от них с работами из галереи Марины Гисич.

Насколько «Контур» может повлиять именно на рынок графики в России?

Он его формирует. Во-первых, само название — «ярмарка графики». Это первая ярмарка графики в России. Несмотря на то что в Москве появляются идеи проведения подобных мероприятий, конечно, галеристы этому рады, для них это возможность показать себя новой аудитории, новым покупателям.

Кроме того, на «Контуре» можно найти графику по очень приемлемым ценам. Искусство в дом. Понятное искусство в дом, которое переходит сначала в собирательство, потом, возможно, в коллекционирование. Знаю, что в Нижнем Новгороде благодаря «Контуру» появился не один десяток собирателей. Самое важное, что они выбирали сердцем — ту работу, которая им нравится. Только потом они узнавали художника и цену. В данном случае это эмоциональное коллекционирование, то, что тебе нравится. После этого шаг за шагом человек переходит, может быть, к более концептуальному, к созданию своей коллекции или собрания. Но в Нижнем это появилось, это работает.

Также нижегородские художники стали известны в России. Например, только что закончилась выставка Сёмы Бомса в московской галерее «Триумф». Мы первые показали его на «Контуре», там его заметили галереи, и теперь его карьера стремительно пошла вверх. Нам абсолютно никаких лавров не нужно. Главное, что это работает.

Беседовала Светлана Стадник