Дом для вещей с характером: как арт-бюро «Тайнинка» переосмысляет предметный дизайн

Когда и почему появилось пространство «Тайнинка»? Были ли у вас какие-то примеры для подражания? 

Сейчас уже стало нормой, что человек проживает несколько «профессиональных» жизней, я в этом случае не исключение. После мира финансов моей следующей сферой деятельности, которой я посвятила 15 лет, стал дизайн интерьеров, а интерьер невозможен без объекта, будь то предметный дизайн, декоративно-прикладное или изобразительное искусство. 

Когда ты создаёшь пространства, параллельно ты находишь себя в роли охотника и детектива — пребываешь в постоянном изучении и поиске предметной среды. Что-то сразу попадало в проекты и новые дома, а что-то формировало мою профессиональную коллекцию и сейчас ждёт нового обладателя. Естественным образом возникло желание эту коллекцию показывать, поскольку с предметом необходимо взаимодействовать — ощущать его масштаб, пропорции, эргономику, материал и даже его энергию. 

Так появилась «Тайнинка» — дом для бюро, поиск и работа над которым длилась три года. Мне было важно место в городе, архитектурный контекст и следы истории быта. Это позволило сузить поиск, но и привело к усложнению задачи. В итоге «Тайнинка» открылась в районе Патриарших прудов, на Малой Бронной улице, в историческом доходном доме 1911 года постройки, в интерьерах, сохранивших ряд аутентичных элементов. Не могу сказать, что я пыталась кому-то подражать, скорее у меня были примеры ощущений, которые хотелось построить в пространстве: тепло дома, отстранённость от суеты внешнего мира и камерность. Я их, кстати, испытываю каждый раз, когда произношу наше название, ведь оно связано с моим родовым домом, где прошло моё детство, где было много любви, уважения и заботы.

Расскажите о концепции пространства? Что предполагает формат арт-бюро и почему это не галерея в привычном смысле?

Идея пространства заключалась в желании объединить архитектуру, интерьер, предмет и арт-объект. Сделать это не в стерильной отвлечённой оболочке, а наоборот, максимально тёплой, близкой, приглашающей и домашней. Мы зовём в гости, пообщаться, обменяться мнениями или просто понаблюдать, заглянуть в книжный шкаф, выпить чашку чая. Каждый раз мы погружаем в оболочку домашнего интерьера разные сцены и разных предметных героев, создавая истории, с одной стороны, быта, а с другой стороны, артистического диалога между художниками, архитекторами, ремесленниками разных стран, поколений и стилистических ориентиров. 

Откуда пришла идея делать в пространстве временные выставки и добавлять в них современное искусство? Как вы придумываете проекты?

Когда работа над пространством закончилась и встал логичный вопрос, как мы хотим представлять предметы, формат шоурума или стихийного заполнения большим количеством объектов был сразу отвергнут. Показалась вдохновляющей идея построения тематических сцен из предметов. Захотелось составлять рассказы, объединяя архитектуру пространства и работы современных художников. Так пространство постоянно меняется под нужды выставочного высказывания, предоставляет новый опыт и ощущения.

Идеи проектов подсказывают или сами предметы, или люди, с их вечным поиском и интересом к исследованию. В первом случае так родилась экспозиция «Слёзы вещей», которая говорила о тактильности, красоте следов времени и мудрости объектов, переживших не одно поколение людей. А текущий проект «Скрытый звук» поднимает вопрос восприятия формообразования через звук — явно или иллюзорно.

Как давно вы сами начали коллекционировать предметный дизайн, с чего это началось? Расскажите о своей коллекции: как она собиралась, несколько самых интересных предметов в ней.

Страсть к коллекционированию у меня с детства и, конечно, из семьи. Началось всё с коллекции фарфоровых фигурок, она несколько видоизменилась по тематике, но живёт и пополняется до сих пор. А началом своей коллекции предметного дизайна я считаю спасение предметов из дома моих бабушки и дедушки: сервант, шкаф, письменный стол, полки для книг — простые предметы, но столь дорогие и важные для меня. Профессиональный поиск позволил включить в коллекцию такие предметы, как скамья Charlotte Perriand (Cansado Bench), свет от Studio Drift и большой буфет из Абрамцевских мастерских.

Какие материалы, характеристики, особенности важны для предмета дизайна?

Когда мы говорим о предметном дизайне, то для меня важно различать два направления в этой области: промышленный дизайн и студийный дизайн. Для промышленного дизайна важны эргономика, качественные материалы, правильные пропорции, грамотный конструктив, качество сборки, понятный визуальный образ. Это в основном серийное производство, подчинённое технологическим процессам. Для студийного дизайна, прежде всего, важен автор, а это уровень мастерства, уникальность идеи и исполнения, творческое высказывание, новаторство и опять же материал, который может быть предельно честным, традиционным, а может быть специально разработанным, изобретённым, переосмысленным.

У вас интересный подход: вы показываете предметы дизайна не как «дорогие объекты», а как вещи, с которыми можно жить, взаимодействовать, иногда даже физически соприкасаться. Почему так? 

Предметы интерьера, да и арт-объекты созданы для того, чтобы с ними жили, и нам важно дать это почувствовать. Иначе как выбрать то, что хочешь взять с собой в свой дом? Мы всегда испытываем радость, когда к нам приходят люди, которые с интересом, вниманием и уважительным отношением относятся к тому, из чего мы собираем наши истории.

Удивительная находка: на выставке «Скрытый звук» можно создавать музыку даже из ювелирных украшений — колец, венчающих небольшие объекты-скульптуры. Как удалось найти такие работы? Или они создавались специально к выставке?

Проект художницы Полины Шумковой «Фигуры» начался ещё во время её обучения в академии им. Штиглица на кафедре художественного металла, и мы с особым удовольствием представляем большую часть работ из данной серии. Они существуют на неочевидном пересечении скульптуры, ювелирного искусства и саунд-арта. Вид и пластика этих работ выходят за рамки функциональности. Основным медиумом для художницы является звук, который не существует как данность и возникает не сразу — всякая её вещь интерактивна и требует взаимодействия. 

Что вы можете сказать об интересе к предметному дизайну сегодня в Москве? Как и чем живёт эта сфера? Чего ей не хватает?

Начну с последнего вопроса, потому что, если говорить о предметном дизайне в целом, то ему не хватает любви. Любви зрителя, потребителя, заказчика к себе и, как следствие, к своему дому. У нас не так много оболочек, с помощью которых мы взаимодействуем с внешнем миром, иногда защищаясь, иногда открываясь новому — это наша кожа, одежда, которую мы носим, и личное пространство — дом, где мы живём. Каждая оболочка требует внимания и заботы, каждый слой делает нас тем, кто мы есть. Хорошая архитектура, качественный дизайн, «настоящий предмет» оказывают на нас не менее сильное воздействие, чем витамин Д по утрам, а если «дозировка» выбрана правильно, то качество жизни можно улучшить сразу у нескольких поколений обитателей дома. 

Интерес к предметному дизайну безусловно присутствует, растёт осведомлённость покупателей, появляется индивидуальный запрос.  Важное значение в этой сфере имеют профессионалы рынка — архитекторы и дизайнеры, они обеспечивают как образовательную поддержку, так и производят качественный фильтр предметов. И здесь ключевое слово — профессионализм, на него вся надежда.

Какая у вас в дальнейшем стратегия по работе «Тайнинки»? Продолжите делать выставки? Может быть, будете участвовать в ярмарках?

«Тайнинка» продолжит приглашать в гости всех, кто интересуется архитектурой, дизайном, предметом, предлагая новые выставочные проекты, тематические встречи с профессионалами индустрии, камерные междисциплинарные мероприятия. В ближайшее время мы планируем показать и рассказать о наших предметах на основных ярмарках, представляющих предметный дизайн.