Стекло и ветер: гид по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани»
Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Музей хранит одну из крупнейших в России коллекций декоративного искусства — и именно здесь наследие Мухиной обретает особый контекст. Выставка построена не в формате классической ретроспективы, а в виде рассказа о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее своё время.
Куратор проекта Кирилл Гаврилин, профессор Строгановского университета, член-корреспондент Российской академии художеств, вместе c архитектором Юлией Наполовой выстраивают маршрут, который даёт возможность зрителю проследить весь творческий путь Веры Мухиной. От скульптуры и моделирования костюма до создания инновационного стекольного производства в России. Сама себя Мухина называла «художником и проектировщиком», но её универсализм творческого дарования охватывал все виды пластических искусств, грани между которыми нередко стираются.
Европейская стажировка
Художественная жизнь Москвы и Парижа 1910–1920-х годов оказала сильное влияние на творческое мировоззрение Веры Мухиной. В Москве Мухина училась в частных студиях у живописцев Константина Юона и Ильи Машкова. В Париже — у Антуана Бурделя, знаменитого французского скульптора, ученика Родена. На выставке представлена его работа «Отдыхающая Скульпторша» 1905–1908 годов (из коллекции ГМИИ им. Пушкина) — собирательный образ женщины-созидателя, словно воплощающий жизнь и деятельность самой Веры Игнатьевны.
В 1914 году Мухина едет в Венецию, где впервые знакомится со стеклодельными мастерами Мурано, именно здесь зарождается её интерес к стеклу как важнейшему медиуму искусства ХХ века. На Всемирной выставке в Париже в 1925 году Мухина видит всю мощь стиля ар-деко: современное французское стекло, предметы роскоши и пластика из хрусталя, архитектурные фонтаны дизайнеров Рене Лалика и Мариуса Сабино.
Маленькое пасхальное яйцо из муранского стекла, недавно найденное в рабочем столе скульптора и впервые показанное на выставке, фиксирует момент, когда стекло из первого любопытства превращается в судьбоносный выбор.
На выставке представлена одна из самых знаковых работ в истории декоративного искусства эпохи ар-деко — скульптурный автомобильный маскот «Победа» («Дух ветра») Лалика. В нём средствами хрупкого стекла запечатлена скорость как триумф современной жизни. Маскот был создан в 1928 году, когда Мухина была командирована в Париж Наркомпросом и имела возможность познакомиться с работами прославленной стекольной компании.
Впоследствии в 1939 году Мухина создаст скульптурный бюст «Ветер» как оммаж «Духу ветра» в технике моллирования из стекла. Мотив божества ветра с летящими драпировками и прядями длинных волос, отброшенными назад, был хорошо знаком Мухиной и по античности, изучению которой была посвящена её ознакомительная поездка по Италии.
Первые эксперименты
Поездка в Европу вдохновила Мухину обратиться к стеклу. Первые эксперименты в СССР скульптор проводит в 1938–1939-х гг. на одном из старейших производств стекольной промышленности России – заводе «Красный Гигант» в селе Никольское Пензенской области. Бывший Бахметевский завод был известен уникальными предметами роскоши из стекла и хрусталя. С 1920-х гг. ведущим направлением завода был выпуск массовой сортовой посуды. В 1938 году благодаря инициативе Веры Мухиной на заводе открывается экспериментальная художественная мастерская, в которой создаются знаковые произведения из стекла, среди них — стеклянный фонтан высотой более чем 4 метра для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, а также изделия к юбилеям Иосифа Сталина — на выставке представлен стол из хрусталя. Так стекло было впервые осмыслено как материал архитектуры.
