«Провидению нужны проводники»: Алиса Бирюкова о втором Летнем фестивале Дениса Мацуева и чуде Суздаля
Первый фестиваль Дениса Мацуева Alma Mater состоялся в Суздале ещё в 2018 году. В то время вы были директором департамента культуры Владимирской области. Денис Мацуев не раз подчёркивал, что корни фестиваля уходят в Летнюю творческую школу фонда «Новые имена», которая проходит в Суздале уже более 30 лет. Как возникла идея и как менялся фестиваль за эти годы?
Идея родилась из уникальной суздальской традиции проведения Летней творческой школы фонда «Новые имена», которой все мы обязаны удивительной Иветте Николаевне Вороновой, создавшей фонд «Новые имена» и придумавшей много лет назад Летние школы в Суздале. В год 25-летия Летней творческой школы мы с Денисом думали, как отметить эту дату, так и появился первый гала-концерт на открытом воздухе в Кремле. Потом он преобразовался в небольшой двухдневный фестиваль. Сам Денис вырос из этой школы, и мы захотели создать для новых поколений талантов сцену мирового уровня, которая бы стала для них alma mater. В 2025 году к нам присоединилась Екатерина Проничева, возглавлявшая тогда музей-заповедник. Идею поддержали Полномочный представитель Президента России в ЦФО Игорь Олегович Щеголев, Министерство культуры России и правительство региона. В результате проект приобрёл статус самого масштабного в стране фестиваля классической музыки под открытым небом, но что самое важное — сохранил свои традиции: объединять на одной сцене выдающихся современных музыкантов и юных исполнителей, те самые «новые имена», которые завтра и послезавтра станут гордостью русской академической сцены.
Одна из главных миссий фестиваля — дать стипендиатам «Новых имён» возможность выступать на одной сцене с мэтрами. Насколько это важно для настоящего и будущего российской музыкальной сцены? На кого нам стоит обратить внимание в этом году?
Это сердце фестиваля. Миссия — дать стипендиатам «Новых имён» выйти на одну сцену с мэтрами. В программе фестиваля в разные годы участвовали лауреаты конкурсов Чайковского, Рахманинова, Grand piano. Но я особенно люблю концерты, в которых на сцену выходят совсем юные наши исполнители. Вот где открытия! Как радостно потом следить за их ростом, развитием, новыми победами! И в этом году это будут Александр Колесников и Андрей Перегожин (скрипка), пианисты Эмир Закариа и Полина Ерёмина. Наши исполнители и «растут» вместе с фестивалем, как, например, Стефания Поспехина или Елисей Мысин, год от года в программе фестиваля мы можем видеть их успехи. За дирижёрским пультом Владимирского Губернаторского оркестра будет Василиса Маркина, совсем ещё молодой дирижёр, продолжающий дело своего отца Артёма Маркина, основателя и бессменного руководителя Владимирского оркестра, одного из основателей этого фестиваля, ушедшего из жизни два года назад. Вообще, этот фестиваль дорог ещё и атмосферой музыкального братства, преемственности, в которой залог продолжения, нашего музыкального будущего.
Открытие фестиваля 2026 года — опера Прокофьева «Война и мир» с участием более 500 артистов и уникальными мобильными декорациями. Это не просто концерт, а полноценный спектакль под открытым небом. Как появилась такая идея?
Выбор площадки не случайность, а желание усилить художественный эффект масштабной постановки за счёт места. Опера Сергея Прокофьева требует простора — стены Александровского монастыря дают ту самую историческую глубину, которую невозможно создать в театре. Участие более 500 артистов — это дерзкая попытка создать полноценный спектакль под открытым небом в дышащем историей и очень русском по своей природе и атмосфере пространстве.
Концерты пройдут в Суздальском кремле, у стен Александровского монастыря и на сцене «Зарядье». Как вы выбирали площадки? В чём главное отличие звучания классики под открытым небом?
Каждая площадка — диалог музыки и истории. Кремль — для грандиозных симфоний, больших гала-концертов фестиваля, монастырь — для оперного действа. А сцена «Зарядье» — для камерной музыки и джаза. Классика под открытым небом требует филигранной работы команды звукорежиссёров, очень бережной к живому звуку. Мы уделяем этому очень серьёзное внимание. И конечно, эти концерты невероятно красивы — каждая нота сливается с ветром и закатом, как напоминание о непредсказуемости и красоте искусства. Дождь на открытии? Это не помеха, а часть импровизации. И кстати, с этим прекрасно справились на фестивале прошлого года и артисты, и слушатели!
Вечера камерной музыки и джаза на сцене «Зарядье» занимают особое место в программе, и вход на них свободный.
Свободный вход на камерные и джазовые вечера в «Зарядье» — наше сознательное решение. Мы хотим, чтобы фестиваль был праздником для всех, чтобы жители и гости города могли прикоснуться к высокой культуре без барьеров. Это одна из самых красивых площадок фестиваля — отсюда открывается идиллический вид на купола церквей, изгиб речки Каменки, Ильинский заливной луг. А с точки зрения музыкальной программы — это часть широкой палитры: от утончённых программ камерной музыки до ярких джазовых вечеров.
Гостей ждёт не только музыкальная, но и музейная программа — концерты духовной музыки и литературная гостиная, проект с Союзом писателей России, авторские прогулки… Как придумывались сюжеты, герои, наполнение?
Суздаль — очень вдохновенный и вдохновляющий город. Здесь человек соразмерен городу, окружён потрясающими ландшафтами суздальского Ополья, в которые органично и очень художественно вписана древняя архитектура. Поэтому в Суздале нужно забывать о будничной суете, хочется говорить о подлинной истории, литературе, музыке, искусстве. О нашем настоящем и будущем, но в глубоком и искреннем формате, не на бегу. Такой нам и хотелось сделать сопроводительную программу фестиваля.
Музей-заповедник подготовил специальную экскурсию-прогулку «Суздаль. Музыка. Кино», которая позволит не только увидеть, но и услышать древний город. Гости познакомятся с великолепными архитектурными памятниками из известных фильмов и ощутят, как музыка раскрывает красоту тысячелетнего Суздаля и преображает его в единое пространство. Также посетители смогут прогуляться по Спасо-Евфимиеву монастырю и его садам, побывать на обзорных и кураторских экскурсиях по выставке «Свомас: Свободные мастерские авангарда», посвящённой Мстёрским свободным художественным мастерским 1920-х годов. Ежедневно гостей ждёт программа духовных песнопений Мужского хора Спасо-Евфимиева монастыря в Спасо-Преображенском соборе, вход на которые будет бесплатным при покупке билета на территорию комплекса. Билеты и расписание экскурсий доступны на сайте музея-заповедника.
В Золотой кладовой Спасо-Евфимиева монастыря пройдёт «Литературная гостиная» — серия встреч с современными авторами, поэтами, литературоведами и публицистами, подготовленная совместно с Союзом писателей России. Среди участников — Андрей Рубанов, Павел Басинский, Алексей Варламов, Игорь Волгин, Сергей Шаргунов, Лев Наумов, Максим Жуков и Владислав Отрошенко.
В детском культурно-просветительском центре «ДОМ» юные посетители смогут пообщаться с детскими и подростковыми писателями, авторами популярных серий книг: Еленой Усачёвой, Викторией Татур, Викторией Топоноговой, Анной Гончаровой, Еленой Нестериной, Натальей Елизаровой, Ириной Щегловой, Виолеттой Мининой, Ксенией Жуковой, Тамарой Крюковой. Кроме этого, для наших юных гостей мы подготовили большую программу творческих мастерских, весёлый музыкальный спектакль. Каждый найдёт занятие по душе.
В афише — Валерий Гергиев, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Александр Сладковский и другие звёзды. Почему Суздаль стал для артистов желанным местом, куда они едут с особым настроением?
Валерий Абисалович Гергиев, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава и другие наши замечательные солисты едут в Суздаль за атмосферой. Здесь, в тишине белокаменных стен, они находят ту творческую свободу, которая редко доступна в мегаполисах. А ещё этот фестиваль всем дорог именно своей дружеской компанией. Для любого фестиваля важен внутренний «климат». Здесь все объединены общей любовью к музыке, Суздалю; общей мыслью о необходимости сохранения и развития того, что нам дано нашей историей и культурой.
Фестиваль собирает десятки тысяч гостей (по оценкам прошлого года, до 40 тысяч). Для города с богатым историческим наследием, но ограниченной инфраструктурой это серьёзный вызов. Как Суздаль готовится к такому наплыву зрителей? Какие новые решения будут применены в этом году?
Да, 40 тысяч гостей — колоссальный вызов для исторического города. Мы совместно с администрацией вводим систему навигации, расширяем парковки и усиливаем транспортное сообщение. Новое решение этого года — онлайн-бронирование и электронные абонементы, чтобы минимизировать очереди и избежать хаоса. Надо сказать, что хороший опыт проведения столь масштабных событий мы приобрели в год 1000-летия Суздаля, поэтому многие механизмы уже отработаны, понятны всем организаторам.
Будут ли подавать «суздалини» или ещё какие-нибудь напитки от Дениса Мацуева и других участников фестиваля? Насколько мы знаем, землянику уже запасли.
Обязательно будут! Денис Мацуев лично придумал авторский коктейль «Суздалини». Про землянику не шутим — этим летом у нас в меню будут и ягодные десерты от местных фермеров. Вообще, мы очень рады, что разные городские институции присоединяются к фестивалю — и гастрономические точки, и другие наши партнёры.
У фестиваля впечатляющий список партнёров — от «Здорового Отечества» и Альфа-Банка до Газпромбанка и ПСБ. Насколько сложно было выстроить эту систему поддержки? И как вы видите баланс между государственным финансированием и частными инвестициями в таком масштабном проекте?
Выстроить систему поддержки всегда непросто, но идея объединила серьёзных игроков. Баланс государственного финансирования и частных инвестиций — это основа устойчивости такого масштабного проекта. Государство даёт инфраструктуру, бизнес — креатив и гибкость. Но самое важное, пожалуй, в том, что все, кто помогает этому фестивалю, чувствуют, и справедливо, свою причастность к важному общему делу.
Фестиваль сохраняет международный статус: в нём участвуют зарубежные музыканты, например венгерский скрипач Кристоф Барати. Насколько сегодня сложно поддерживать этот уровень?
Да, сегодня это сложнее, но мы сохраняем открытость миру, мировой музыкальной культуре, что естественно для русского человека. Помните, как в дневниках Достоевского? «Русская душа, может быть, наиболее способна изо всех народов вместить в себе идею всечеловеческого единения, братской любви… Это не экономическая черта, это никакая другая, это лишь нравственная черта». И ещё одна важная цитата из Фёдора Михайловича, уточняющая мысль про идеалы русского человека, которые «сильны и святы, и они-то и спасли его в века мучений; они срослись с душой его искони и наградили её навеки простодушием и честностью, искренностью и широким всеоткрытым умом…». Есть вещи неизменные во времени. И многое зависит от конкретных людей, широты и открытости их души. Конечно, здесь огромную роль играет сама фигура Дениса Мацуева, уважение и любовь к нему как к человеку и музыканту.
Первый фестиваль прошёл успешно, второй обещает быть ещё масштабнее. Есть ли уже идеи для третьего фестиваля?
Я уверена, что рано или поздно Суздаль должен стать международным образовательным центром для талантливых детей. Пути Господни неисповедимы, мы лишь делаем то, что должны делать, во что искренне верим. Идей для фестиваля, конечно же, много. Но главное, чтобы он сохранял свою атмосферу, устремлённость к серьёзной музыке, объединению людей. Чтобы он по-прежнему связывал воедино поколения музыкантов, продолжая великую русскую классическую школу.
Вы сказали, что в истории Суздаля есть «что-то рационально необъяснимое, ощущаемое как Провидение». Но при этом вы верите, что шансы на преображение есть у всех малых исторических городов. Если бы у вас попросили совет: что нужно сделать, чтобы повторить «суздальский сценарий»? Или, может быть, этот сценарий вообще не тиражируется?
Провидению нужны проводники. Поэтому я до сих пор очень верю в людей. Даже несколько увлечённых идеей людей могут сделать очень много. И пример Суздаля это как раз доказывает. В середине ХХ века город в нынешнем его восприятии «создали» для нас учёные, музейщики, реставраторы. На рубеже ХХI века эту эстафету продолжили люди, влюблённые в Суздаль, активные участники городского сообщества, друзья города. Иногда мы не видим «золота» под ногами. А сколько таких сокровищ хранят наши исторические города! По-новому раскрыть их, рассказать о них — вот что важно. И конечно, важны программы государственной поддержки таких исторических городов, создающие условия для сохранения наследия. Вот два необходимых элемента.
Денис Мацуев говорит, что Суздаль обладает «уникальной творческой энергетикой». Как вы сами чувствуете город? И изменилось ли ваше личное восприятие Суздаля после того, как вы покинули пост мэра и перешли работать во Владимиро-Суздальский музей-заповедник?
Суздаль не просто так называют городом-музеем. Это и есть музей под открытым небом. Пожалуй, правильнее сказать, что моё восприятие города во многом изменилось, когда я стала мэром. Появилась возможность узнать его через жителей, очень укоренённых на этой земле, очень привязанных к ней, живущих здесь не в первом поколении. Правда, взгляд музейщика на город и тогда мне был присущ. Он рождает понимание, что главное в развитии Суздаля — его сохранение. Только в таком случае город продолжит удивлять нас эффектом связи времён, когда, бродя по улочкам, ты до мурашек чувствуешь дыхание седой старины; ощущаешь величие Владимиро-Суздальского княжества, значение вершившихся здесь событий для современной России. Очень люблю литературную параллель из чеховского рассказа «Студент». Его герой в конце повествования идёт счастливый и озарённый чувством связи всего со всем — сквозь толщу времени от библейских событий: «…Прошлое, думал он, связано с настоящим непрерывною цепью событий, вытекавших одно из другого. И ему казалось, что он только что видел оба конца этой цепи: дотронулся до одного конца, как дрогнул другой…». Таково и «действующее вещество» Суздаля: от соприкосновения с ним каждый раз испытываешь чувство внезапного счастья и умиления.
В одном из интервью вы назвали Суздаль «городом влюблённых людей» — тех, кто влюблён в это русское пространство. Денис Мацуев, который приезжает в Суздаль уже 33 года (с тех пор, как сам был «новоименцем»), — это как раз такой человек. Насколько для вас важно, чтобы фестиваль нёс не просто музыку, а «любовь к месту»?
Это очень важно. Но я бы даже расширила рамку взгляда. Наш фестиваль — про любовь к пространству русской жизни, веры, культуры. Это громко прозвучит, но будет правдой: он про коренную связь с Отечеством. И про продолжение, которое в наших руках.
Беседовала Анастасия Рыжкова