Не усадьбой единой: как Архангельское впускает современное искусство

С чего началась идея фестиваля: с желания оживить парк, с фигуры Зинаиды Юсуповой, с разговора с артистами или с более общей задачи — переосмыслить Архангельское?

Концепция фестиваля родилась из нашего глобального желания: мы хотим соединить в Музее-заповеднике «Архангельское» великое наследие, которое у нас есть, с сегодняшним днём, организовать диалог. Нам важно сразу сказать о том, что «А-Сияние» — это не разовое событие, а важная часть стратегического развития музея. Мы интегрировали его в общую концепцию, сделав органичным продолжением нашей работы.

Архангельское — удивительное место. Это и музей под открытым небом, где можно прогуляться среди мраморных статуй античных богов и героев, это удивительной красоты сад, и Летняя сцена, куда приходят наслаждаться музыкой, — мы регулярно проводим концерты… Поэтому фестиваль «А-Сияние» призван передать нашу уникальную атмосферу и при этом стать следующей ступенькой развития Архангельского.

На фестивале мы увидим то великое, что создали классические композиторы, архитекторы и художники, в соединении с самыми прогрессивными, самыми современными идеями. Фестиваль откроется мировой премьерой — спектаклем «Сияние», которое поставили специально для Архангельского. Здесь встретятся невероятная музыка Мориса Равеля и Отторино Респиги в исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского, неподражаемый танец Дианы Вишнёвой и двух трупп: Context и musicAeterna Dance, поставленный хореографом Павлом Глуховым. И всё это — в амфитеатре и в декорациях, специально и невероятно талантливо возведённых перед Дворцом Юсуповых — наследием XIX века.

При этом Архангельское часто воспринимают как классическую усадьбу, куда приезжают гулять и смотреть на прошлое. Вам важно было показать, что это может быть и пространство современного искусства?

Мы и ранее обращались к современному искусству в наших выставках. Так, сейчас у нас открыта чудесная выставка «Путешествия. Во времени и в пространстве», философский проект Музея-заповедника «Архангельское» и Школы дизайна НИУ ВШЭ, исследующий феномен путешествия. Здесь мы размышляем, как менялись поездки от XIX века до наших дней, показываем артефакты путешествий прошлого и работы современных художников на эту тему.

Другой выставочный проект, соединяющий настоящее и будущее, открылся у нас в июне в театре Гонзаги. В трюме исторического театра вступили в диалог сам Пьетро Гонзага — тот, кого первым назвали сценографом, — и современный творец, ученик С. М. Бархина, главный художник Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Максим Обрезков.

А фестиваль «А-Сияние» — это ещё более смелый шаг к соединению классического и современного искусства.

Где для вас проходит граница между бережным отношением к историческому месту и желанием впустить туда новые формы? Не было ли страха, что современная хореография, световые инсталляции, электронная музыка окажутся слишком резким вмешательством в усадебную среду?

Для нас главное — чтобы история и новые формы искусства жили в гармонии. Современное искусство — это всегда вызов, но наша профессиональная команда, безусловно, с ним справится.

Юсуповы действительно создавали здесь культурный центр своего времени. Можно ли сказать, что «А-Сияние» — попытка продолжить не стиль Юсуповых, а сам принцип их отношения к искусству?

Разумеется. Я напомню, что последние владельцы усадьбы оставили духовное завещание. Оно содержит их просьбу использовать все хранящиеся в имении произведения искусства для «удовлетворения эстетических и научных потребностей Отечества», что мы и делаем.

Что сегодня значит быть «культурным центром» для музея-заповедника? Это уже не только хранение, реставрация и экскурсии?

Для нас это значит — очень глубоко продолжать научную работу, результаты которой и дают нам почву и основание для инноваций. В Архангельском очень сильный научный коллектив. Можно сказать, что Архангельское — это историческая лаборатория. Вся историческая часть невероятно вписывается в современные формы. Мы это видим и на примере «Сияния»: регулярный парк и мраморный статуи органичным образом вписываются в современную хореографию спектакля, становятся героями действия — всё Архангельское превращается в спектакль.

Архангельское — место очень красивое само по себе. Как сделать так, чтобы фестиваль не конкурировал с этой красотой? Усадебный парк — не нейтральная площадка. Он сам становится частью спектакля?

Знаете, это как раз то, над чем мы особенно тщательно работали при создании концепции фестиваля «А-Сияние» и за что мы благодарим невероятного театрального художника Марию Трегубову. Главная идея заключается в том, чтобы не противопоставлять наше мероприятие природной красоте усадьбы, а, наоборот, создать с ней гармоничный союз. Усадебный парк становится не просто фоном, а полноценным участником происходящего. Представьте себе: специально возведённый амфитеатр со сценой, заполненной водой, — это не просто декорация, это органичная часть ландшафта, которая дополняет, а не перебивает естественную красоту места. Особенность нашего подхода в том, что все элементы фестиваля создаются с учётом уникальности пространства. Мы не привносим что-то чужеродное, а работаем с тем, что уже есть. Музыка, хореография, световые инсталляции — всё это словно вырастает из земли, из архитектуры, из истории этого места.

В итоге получается удивительное явление: фестиваль становится не конкурентом красоты усадьбы, а её новым измерением, позволяющим увидеть знакомое место в совершенно ином, неожиданном свете.

Почему фигура Зинаиды Юсуповой стала отправной точкой для фестиваля? Что нам нужно знать об этой женщине?

Зинаида Николаевна Юсупова — поистине удивительная личность, и её образ идеально отражает дух нашего фестиваля. Её ласковое прозвище «Сияние» — это дань её красоте, блестящему уму и необычайному обаянию, которые действительно поражали современников.

Но дело не только во внешности. Зинаида Юсупова была невероятно образованной женщиной, знавшей несколько языков, разбирающейся в искусстве и философии. Особенно важно, что она была меценатом. Она создала в Архангельском особую творческую атмосферу, которая так созвучна идеям нашего фестиваля. Сегодня, спустя годы, мы продолжаем её дело, но уже в новом формате — через синтез искусств, через диалог прошлого и настоящего.

Диана Вишнёва в роли Зинаиды Юсуповой — это сильный символический ход. Как появилась эта связка?

Диана Вишнёва — выдающаяся балерина, прима Мариинского театра, народная артистка Российской Федерации. Помимо невероятного таланта Дианы Вишнёвой, важно сказать и то, что её «Фонд содействия развитию балетного искусства» даёт российским хореографам возможности роста, профессионального развития, что перекликается с тем, что делала для современников сама Зинаида.

Музей-заповедник обычно живёт в другом темпе, чем фестиваль. Как соединить медленную музейную работу и событийность, премьерность, ажиотаж?

Мы позиционируем себя не просто как хранителей музейных ценностей, а пространство, где будет интересно представителю каждого поколения и он сможет найти занятие по душе. На самом деле это как танец — нужно чувствовать правильный темп и гармонию.

Какой зритель вам особенно важен для «А-Сияния» — постоянная музейная публика или люди, которые раньше не ездили в Архангельское? Понятно, что все важны, и всё-таки?

В первую очередь мы ждём зрителя вдумчивого. Независимо от того, бывал ли он ранее в Архангельском или же это его первый визит, мы бы хотели, чтобы в числе наших гостей был заинтересованный, анализирующий, эрудированный человек, который увидит те ниточки, которыми мы связываем прошлое и современность, наследие и новаторское искусство. Человека, умеющего видеть между строк.

В программе есть не только большая премьера, но и камерная музыка, фильмы о танце, обсуждения. Как выстраивалась эта логика?

Важный принцип — это синергия всех событий. Например, после просмотра фильма о современном танце можно прийти на спектакль и прикоснуться к искусству наяву. Мы хотим, чтобы фестиваль стал не просто набором событий, а пространством культурного диалога, где каждый может найти свой путь погружения в искусство. И при этом все элементы программы органично дополняют друг друга, создавая целостное впечатление.

Насколько программа «А-Сияния» будет меняться в течение сезона? Это скорее фестиваль-событие или новая долгосрочная линия музея?

Это очень важный вопрос, и я рада, что вы его задали. «А-Сияние» — это не просто разовое событие, а новая веха в развитии нашего музея-заповедника. Мы планируем сделать фестиваль ежегодным мероприятием, которое будет жить и развиваться. Мы будем искать новые формы и открыты для сотрудничества.

Мы уже готовы анонсировать следующее мероприятие в рамках фестиваля — в конце августа мы проведём необычный концерт Николы Мельникова, который точно так же станет некоей синергией классики и современности.

В России много исторических усадеб, но далеко не все решаются на современное искусство. Почему, как вам кажется, это всё ещё вызывает осторожность?

На мой взгляд, существует несколько ключевых причин такой осторожности.

Первая причина — это страх перед потерей аутентичности. Многие считают, что современное искусство может «затенять» историческую ценность места, нарушить его атмосферу. Но мы в Архангельском доказали, что это не так. Современное искусство, наоборот, помогает раскрыть новые грани исторического наследия. И напомню, что, привнося инновации, мы опираемся на научные исследования истории этого чудесного места.

Вторая причина — это опасения по поводу сохранности памятников. Действительно, любое современное вмешательство требует тщательного планирования и экспертизы. Мы работаем только с теми проектами, которые не нарушают целостность исторического пространства.

В Архангельском мы нашли свой путь. Мы понимаем, что современное искусство — это не угроза, а возможность.

Что сложнее всего объяснять партнёрам и коллегам, когда речь идёт о новом искусстве в старом месте?

Опыт показал, что объяснять не требуется. Наша энергия и искреннее желание говорят сами за себя, выстраивают очень понятный диалог с партнёрами.

Если сформулировать коротко: что «А-Сияние» должно изменить в восприятии Архангельского?

«А-Сияние» призвано расширить представление об Архангельском как о живом культурном пространстве. Мы хотим, чтобы усадьба воспринималась не только как музей-заповедник с богатой историей, но и как место, где прошлое и настоящее существуют в диалоге, как место воплощения самых смелых творческих идей.

Что из наследия Юсуповых вам особенно важно не потерять, когда музей начинает говорить языком современных форм? А что, наоборот, хочется наконец освободить от слишком привычного, парадного взгляда на усадьбу?

Что касается наследия Юсуповых, для нас критически важно сохранить дух меценатства и поддержки искусств, а также ту самую идею создания художественного центра, о которой мечтал Феликс Юсупов. При этом мы хотим уйти от стереотипного восприятия усадьбы как исключительно парадного места, показать Архангельское как творческую лабораторию, создать новые форматы взаимодействия с посетителями, которые позволят увидеть знакомое место по-новому.

Наш подход — это не замена старого новым, а создание нового качества.