Три месяца свободы: художники вспоминают лето на выставке «Больше не будет»
«Сибирские джунгли», Варвара Бутырская, 2026
По образованию я дизайнер интерьера, но ещё в институте я открыла детскую студию рисования и к дизайну уже не вернулась. Меня захватили наши диалоги, совместные проекты, детское искусство. Дети — мои главные учителя. Я и сама ощущаю себя ребёнком, поэтому мне легко выстраивать доверительные отношения. Дети — главные герои моих работ.
У меня было счастливое детство. Каждое лето я уезжала на дачу на берег Енисея, в тайгу. Дикая природа, огромная река, белые дикие лошади, родные для меня места. Там я знаю каждое дерево и каждый сантиметр земли, леса. Сейчас модно говорить «место силы». Наверное, это и есть оно. Место силы, место моего лучшего детства, место, где счастливы были все — и взрослые, и дети.
Картина «Сибирские джунгли» — мои личные воспоминания. Огромные деревья и такие маленькие мы. Чувство свободы, настоящая дружба, первые секреты, которые мы хранили в этих джунглях. Сейчас и деревья не кажутся такими большими. Но всё это так ценно и важно. И грустно, что этого «больше не будет». Хотя благодаря дочери я проживаю многие моменты вновь.
«В ладонях радости» и «Витражи времени (кораблик)», Кеша Гусева, 2026
С детства меня завораживали самые простые, но при этом необыкновенные вещи — коряга, травинка, муравей. Красота повсюду, и я верю, что она — проявление гармонии, которая помогает человеку обрести внутренний баланс.
В своих картинах я стараюсь передать не только образы, но и запахи, звуки, ощущения — словно возвращаюсь в прожитое. Цвет для меня — символ жизни, пульса перемен и энергии. Он способен преобразить даже тишину, наполнить её смыслом и движением. Вода — многозначный символ: она воплощает единство и борьбу противоположностей, бескрайность и свободу, перемены и обновление, да и много ещё чего. В её изменчивости я вижу отражение самой жизни — непредсказуемой, глубокой, полной скрытых смыслов.
Через искусство я возвращаюсь к себе настоящей — вне социальных ролей. Работа с масляной пастелью и холстом помогает мне переосмыслить прошлое, чтобы влиять на будущее. Каждый мазок — это попытка выразить то, что словами не передать: внутренний ритм, эмоции, едва уловимые оттенки чувств.
Жизнь в социуме диктует определённые способы существования: все мы играем какие-то роли… Беря в руки масляную пастель, прикасаясь к холсту, погружаясь в работу, я возвращаюсь к себе истинной. И мне бы искренне хотелось, чтобы, останавливаясь возле моих работ, вы возвратились в детство и тоже услышали себя истинного.
«Вистерия», Катя Борщ, 2026
Для меня тема выставки связана с особой формой восприятия пространства и времени. Когда зацветала вистерия, сама структура места менялась: под её кистями возникало пространство, наполненное ожиданием, светом и ощущением отдельного мира. Достаточно было находиться внутри него, чтобы время приобретало другое измерение. Можно было просто оставаться внутри момента, не ожидая его завершения.
Позже я встретила мысль о том, что пространство воспоминаний продолжает существовать внутри нас, уже как внутренний образ. В этой работе меня интересует именно такая теория, связанная с определённым состоянием, светом и особым ощущением времени. То, что когда-то было внешним пространством, со временем становится частью внутреннего.
«Белый слон», Алина Ямбаева, 2025
«Белый слон» — фразеологизм, обозначающий объект или имущество, которое не приносит никакой выгоды своему хозяину. Я храню все свои воспоминания и страхи, бережно и чутко о них заботясь. Точно знаю, что они — часть меня, если и не вся я. Я привыкла раскладывать свою память по полочкам, ящичкам и коробочкам, возвращаясь к их содержимому время от времени. Перебирая, переставляя местами. Они — мой белый слон. Я должна приводить всё это в порядок и прилагать усилия, вырывая саму себя из внешнего мира. Это большой и невидимый труд.
Иногда я задаюсь вопросом: необходимо ли это для меня настоящей? А может быть, в этом нуждается сама моя память? Но получу ли я однажды что-либо взамен?
«Алтарь Замок», Маяна Насыбуллова, 2026
Моя художественная практика связана с детской привычкой коллекционирования памятных предметов: камушков, ракушек, билетиков и прочего. Для «Алтаря Замка» я подобрала серию объектов, связанных с летними приключениями за последние 5 лет. Форма алтаря тоже не случайна. Я построила песочный замок такой формы во время сплава по Ветлуге 4 года назад. Форма алтаря объединяет и сакрализирует осколки солнечных воспоминаний, оставленных позади.
«Последний август III», Катя Алагич, 2025
Прикасаясь к своим воспоминаниям о дачных летних днях, мы испытываем тоску по месту, где мы были лёгкими и свободными от рамок и обязательств. Работа из серии «Последний август лета» отсылает к теме щемящего чувства ностальгии по детству и является продолжением моей книги «Летние сны». Окно выступает метафорой двух миров: взор устремлён туда, где время замерло, а образы прошлого покрылись пылью и трещинками нашей памяти.
Я снимала эти кадры интуитивно, без плана, но позднее они сложились в серию, которая погружает зрителя во время, когда мы были детьми, наталкивая на честный диалог с собой: «Что именно так будоражит нас? Что было там, в нашем детстве, от чего так щемит сердце и что мы [не]можем дать себе, будучи взрослыми?»
«Солнечная поляна #3», Адель Левитова, 2026
Работа «Солнечная поляна» — о редком состоянии абсолютного счастья, любви и единения с природой и Богом. Когда особенно остро замечаешь красоту момента, чувствуешь благодарность за жизнь и осознаёшь себя частью окружающего мира. Намеренно наивная манера подчёркивает чистоту, почти детскую непосредственность взгляда. Гротескная природа, яркие цвета и простые формы создают ощущение свободы. Один из ключевых образов работы — синяя бабочка. Это создание для меня — символ духовного роста и метаморфозы, перехода от земного к небесному. Её мимолётная красота напоминает о быстротечности самой жизни. Счастье вне возраста, но понимание его хрупкости приходит с возрастом. Поэтому так важно сохранить в себе способность смотреть на жизнь как на чудо, собирая моменты счастья в свою «копилку воспоминаний».
В сентябре этого года галерея Culture впервые примет участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow. А выставку «Больше не будет» в Ростове-на-Дону можно увидеть до 30 августа.