От якутского металла до госпел-хора: гид по ИМИ.Фестивалю

В афише ИМИ.Фестиваля рядом стоят «нееет, ты что», «Пропащая Клюква» и «Оркестр Черного Вигвама». За одними названиями скрываются музыканты с несколькими альбомами и большим концертным опытом, за другими — проекты, которые только начинают выступать. Институт музыкальных инициатив (ИМИ) собрал их в формате шоукейса: артисты играют для слушателей и людей из индустрии, среди которых могут оказаться их будущие издатели или организаторы концертов. Для публики это три дня музыки в московских клубах и барах с возможностью переходить с одной площадки на другую.

Начать можно с группы, которая ради этих концертов приедет из Якутии. Kuturar играет тяжелую музыку на стыке хардкора, стоунера и дум-метала, пишет все песни на языке саха и обращается к языческим традициям своего народа. В текстах музыканты говорят о местных проблемах и личных переживаниях. Из Якутии приедет и Neriberry — группа с совсем другим темпераментом: мягкими гитарами, меланхоличным инди-попом и дрим-попом. В 2024 году ее участники собрались ради одного выступления, после которого решили продолжить. Эти два концерта можно выбрать уже ради того, чтобы услышать, насколько разную музыку играют в одном регионе.

Другой повод заглянуть в незнакомую часть афиши — послушать, как звучат песни на языках, которых обычно нет в среднестатистическом плейлисте. Артем Егоров из Новочебоксарска выступает под именем «Один в оленьем парке» и сочиняет психоделик-поп на русском и чувашском. Екатеринбургская группа sotode 外で увлекается японским роком, берет за основу песен хайку и смешивает языки. В ее музыке гитарный шум шугейза соседствует со сложными ритмами мат-рока. Для знакомства с каждым из этих проектов достаточно любопытства: переводить все тексты заранее необязательно.

Тем, кто любит рассматривать инструменты и следить за руками музыкантов, стоит отметить «Оркестр Черного Вигвама». Один из его участников играет на самодельном яйбахаре: длинный гриф с двумя струнами соединяют стальные пружины с двумя барабанами. Струн можно касаться смычком или перебирать их пальцами. В оркестре звучат и более знакомые инструменты — от гуслей до электрогитары, — а среди неожиданных предметов есть обычная коса, которой косят траву. Музыканты импровизируют, добавляют электронные шумы и обрывки разговоров. Источник звука не всегда удастся угадать на слух — это интригует.

У Михаила Климова, участника Fogh Depot, эксперимент устроен иначе. В сольном проекте tih i radosten он использует мелодии знаменного распева — старинного церковного пения — вместе с электроникой, дарк-джазом и неоклассикой. Сдержанная манера игры оставляет возможность вслушаться в это непривычное сочетание церковной мелодики и синтезаторов.

Если хочется более шумного вечера, в программе есть группы, которые много работают со сценическим действием. «Голый Вторник», прежде известный как «Мерзавцы», играет на пересечении арт-панка, диско и хеви-метала. Музыканты сами шьют костюмы, придумывают грим и оформляют сцену, меняя постановку от концерта к концерту. Ивановский дуэт «ВЕЩЬ» использует для своих выступлений новости, рекламу и повседневную цифровую суету. Антон Комаров и Анастасия Климова превращают этот материал в абсурдистский театр с панком, джазом и советской эстрадой. В обоих случаях есть смысл подойти поближе к сцене: визуальная часть здесь занимает музыкантов не меньше, чем звук.

Отдельный пункт программы — выступление Сергея Аполлонова. Его знают как баяниста Хаски и режиссера концертов Хаски и Cream Soda; на ИМИ.Фестивале он впервые представит сольный проект в жанре инди-босановы. Аполлонов любит абсурдные постановки и провокационные видео, но подробностей новой концертной программы пока нет. Интерес здесь именно в премьере: можно увидеть, что режиссер чужих выступлений приготовил для собственного выхода на сцену.

Новый материал привезет и квартет Астемира Маршенкулова из Нальчика. Музыканты представят альбом, который осенью выйдет на лейбле «Топот». Маршенкулов соединяет джаз-фьюжн с традиционными мелодиями Кавказа, вводит народные инструменты в ансамбль с духовыми и ударными. На его выступление стоит идти за импровизацией и возможностью услышать будущую пластинку в концертной версии.

При всем количестве новых имен в афише есть и знакомые ориентиры. Группа «источник» выйдет на сцену с госпел-хором. После долгого перерыва она выпустила в 2025 году альбом EGO, на котором расширила прежнее инди-роковое звучание за счет электроники, джаза и хип-хопа. Хор — конкретный повод прийти даже тем, кто уже видел группу живьем. А «нееет, ты что» из Дагестана подойдет тем, кто хочет потанцевать: Расул Махалиев и Рамазан Маллаев смешивают джаз, фанк, хаус и хип-хоп с местным сленгом. За плечами группы — выступления на «Пикнике Афиши», Stereoleto и Chess & Jazz.

Выбрать программу можно и по имени куратора. Свои шоукейсы готовят музыкальный критик Сергей Мудрик, артистка Яна Кедрина, лейбл «Топот», фестивали «Летник» и Motherland. Такой вечер удобен, если не хочется предварительно прослушивать десятки групп: отбор уже сделал человек или команда со своим музыкальным вкусом. Остается решить, кому из них вы готовы доверить несколько часов.

Для первого знакомства подойдут и бесплатные события. 11 сентября в баре «Автомойка» пройдет шоукейс «Топота» с авангардными артистами из Нальчика, Петербурга и Москвы — вход свободный. В тот же день «Ровесник» примет шоукейс BandLink: там выступят SABU, инди-фолк-артист Ник Ждан и «Один в оленьем парке», а еще к ним присоединится победитель открытого отбора. На этот вечер нужна предварительная регистрация.

Если интерес к музыке выходит за пределы концертов, 11 и 12 сентября в пространстве Bounce пройдет ИМИ.Конференция. Больше 40 представителей лейблов, стримингов, фестивалей и концертного бизнеса обсудят работу музыкального рынка и возможности для артистов. На конференцию можно купить отдельный билет или общий — вместе с трехдневной музыкальной программой. Для тех, кто планирует только концерты, организаторы предлагают абонемент на три дня, билет на все шоукейсы выбранного дня или на выступления одной площадки. 

Перед покупкой стоит сверить расписание и посчитать время на дорогу: фестиваль раскинулся на 12 московских адресов, поэтому лучше заранее выбрать несколько концертов, на которые точно хочется попасть. Впрочем, маршрут устроен так, чтобы между концертами было удобно перемещаться: 10 сентября программа пройдёт на «Стрелке», 11-го — в барах вокруг Китай-города, 12-го — в ДК «Кристалл» и соседних заведениях. Площадки каждого дня находятся в шаговой доступности друг от друга, поэтому можно заранее наметить несколько выступлений и по пути заглядывать на другие.

Подготовила Ольга Обыденская