«Когда посуда летит в небытие и рождается искусство мозаики»: как собирается вечность из осколков

— Ирина, как вы пришли в искусство мозаики?  

— Это удивительная история. Я ведь изначально не имела отношения к искусству — занималась бизнесом. Но в какой-то момент мне захотелось сделать интерьер теплее с помощью мозаики. Когда я начала искать мастеров, оказалось, что то, что я представляла, либо слишком дорого, либо невозможно по срокам. Тогда я решила попробовать сама. Я училась в Московской школе мозаики и обратилась за помощью к брату, который тоже преподает мозаику. Свою первую работу я сделала из камня — и неожиданно для себя продала её вместе с квартирой, в которую она была задумана. Потом последовали новые эксперименты, и снова всё находило покупателей. И я поняла: это начало пути.

— Ваша студия называется «Наивная Ива». Она звучит очень поэтично. Что стоит за этим образом?  

— Для меня это не просто мастерская, это — артель, пространство соединения людей. Я занимаюсь интерьерным дизайном, создаю панно, мебель, светильники, но мозаика — всё же центр моей вселенной. «Наивная Ива» — это место, где осколки и обломки обретают вторую жизнь. Мне близка тема фольклора. Иногда я собираю работы из битой посуды с ручной росписью. В Уфе была разбита большая партия таких тарелок — и я использую их в своих проектах. Забавно: однажды курьеры долго не хотели доставлять посылку с этими осколками, думая, что она повредилась в дороге. В итоге коробка доехала до меня с надписью: «Посуда битая, едет художнику». Я поняла, что это своего рода метафора моей профессии — брать то, что мертво, и давать ему новую реальность.

— Вас часто воспринимают как мозаичиста в классическом понимании. Но ваши работы выходят за рамки традиции?  

— Да, я часто экспериментирую с материалами: камень, смальта, стекло, поталь, текстурные пасты. Делала даже мебель из папье-маше. Есть панно, есть люстры, есть ковер из стекла. Но если спросить, какая работа до сих пор для меня самая значимая — это «Щит». Он вошёл в финал конкурса «Творить в России». Может быть, не занял призового места, но я считаю его своей вехой.  

— Откуда приходят ваши идеи?  

— Самый сильный поток всегда случается на границе сна и бодрствования. Это то странное и трепетное состояние, когда реальность ещё не вернулась, но сознание уже работает. Я всегда держу рядом карандаши и скетчбук. Иногда просто начинаю чертить, и что-то рождается само — как будто это не я, а работа сама приходит ко мне. Но я не уверена, что мои произведения отражают именно мой внутренний мир. Скорее, моя задача — дать возможность зрителю увидеть в них своё. И в этом магия: один и тот же образ для разных людей становится разными историями.

— О чём вы мечтаете? Какие горизонты впереди?  

— Сейчас я думаю о монументальных формах. Хочется выйти из масштаба интерьеров во что-то огромное — к инсталляциям, к городскому пространству, к объектам, которые будут жить на улице. Ведь мозаика — это про время. Она переживает поколения. И мне кажется, что каждый художник мечтает оставить что-то, что останется жить дольше, чем он сам.

Когда Ирина говорит о мозаике, возникает ощущение, что речь идёт не только о камнях, стекле или керамике. Её искусство — о том, как из фрагментов и обломков складывается целая жизнь. Возможно, именно поэтому «Наивная Ива» звучит почти как заклинание: в её тени битая посуда превращается в атлас фольклора, осколки — в образы, а творчество — в зеркало, в котором каждый узнаёт что-то глубоко своё.