Плотная графика и «Искушения святого Антония»

Художница Катя Филиппова — мастер  упаковывать свой культурный багаж так, что он и не тянет, а летит, как на крыльях. На вернисаже её выставки «Интродукция» в галерее «Купол» вокруг витал дух не кого-нибудь, а Гюстава Флобера. Да-да, именно Флобера, но не из романа «Мадам Бовари», а из философского труда «Искушение святого Антония».

«Хотя, с другой стороны, о чем еще говорить старым (в хорошем смысле, не в смысле «древним») друзьям, истерзанным несовершенством мира, позируя на фоне офортов о житии святого?», — делились мнениями пришедшие на вернисаж гости Кати. 

«Несомненно, зло безразлично для Бога, раз земля вся покрыта им!» — сокрушался Флобер. У Кати Филипповой на этот счет своя оптика. Офорты, отпечатанные в юности, подсвечены легкой иронией к страданиям Антония. Кстати, Флоберовский Антоний, вернувшийся в мир после двух десятилетий отшельничества, осознал: «И когда мы пришли домой, все те, кого мы знали некогда, уже умерли». Катя Филиппова в «Интродукции» призывает не опаздывать. К себе, к искусству, к юности, которая, как выясняется, была не такой уж и туманной, а вполне себе осязаемой. В пространстве галереи она явила нам свои работы 80-х и 90-х — графику, коллажи, фрески, разбавив это все кутюрными костюмами к фильму «Обитаемый остров». Тут вам и дивы немого кино, и королевский панк, и кружева, замешанные на готике и футуризме.

Куратор Ольга Шепельская, как мудрая женщина, решила к 8 Марта не дарить цветы, а устроить торжество равновесия. Инь и Янь. С одной стороны — Катя: тонкая, звонкая, воздушная, вся в женских началах, с манекенами в рокерских нарядах, которые вот-вот начнут спор с графической нежностью. С другой — Евгений Чубаров. Брутальный, сильный, мужественный, который «рубит камень и рисует, как рубит».

Его ретроспектива «Пограничная архаика: Чубаров» — отдельная драма. Вильям Мейланд, друг и критик, вздыхает: Чубаров жил как Ван Гог. В Мытищах, в подвале, где хранил головы узников ГУЛАГа, которые теперь стоят в Музеоне. Графика у него плотная, мужская, без сантиментов. Портреты, деревенские сюжеты из Башкирии, абстракции, на которые его пытались «перековать» в Германии, да не вышло, вернулся. И при жизни, заметьте, ни одной персональной выставки. А тут — диалог. С коллекционером, с другом, с вечностью.

Атмосферу в пространстве арт-платформы «Куб» довершают Меды сотовые (только представьте: хочется, чтобы жужжали, но тишина). Это дипломный проект художницы Инны Савченко «Источник», выпускницы Московской школы современного искусства в галерее MSCA. Работа Инны — это исследование света внутреннего мира человека. Как написано в пресс-релизе: это пробуждение к осознанности, просветление, остановка и обращение внутрь себя, от сомнений к уверенности, к запаху меда.

Метакаллиграфия Александра Архутика (освобождение взгляда от мыслей, дышим, где хотим) и проект Михаила Чулова «Осторожно, хрупкое» в галерее МАРШ. Одно стекло разбито, второе цело, между ними пленка. Истина не залита золотом. А кнопки пожарной сигнализации так и норовят сбить оптику — цемент в стеклянном коробе вдруг становится искусством, хотя стрелки указывают в никуда. По словам автора, его художественный язык вдохновлен концептуалистскими практиками прошлого века.  

Рядом совершенно хулиганский проект Кондратия Серого. Про право быть серым в мире, который постоянно требует выразительности, ясности. В серости авторы ищут и находят защиту, возможность спокойного, почти буддистского принятия мира. Кондратий Серый, фигура-призрак, легенда стрит-арта, чье имя известно уже многим, но чье лицо не видел никто, предлагает искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек. Андрей Черников, победитель открытого конкурса на замещение личности Кондратия Серого, фактически совершает ритуальное самопожертвование, закрашивая полтора года собственного творчества, чтобы стать сосудом для чужой идентичности. Про этот акт можно посмотреть документальный фильм. 

В общем, идите и смотрите. Пока полотна художников арт-платформы «Куб»

не закрасили серым, ради поиска собственной идентичности.   

Фото обложки: Елена Мясникова