Искусство дома. Как не превратить квартиру в музей?

Вообще, искусство — это новый черный в мире дизайна интерьера. Вот, например, раньше статус хозяина дома подчеркивали редкие породы мрамора или логотипы мебельных брендов. А сегодня эти маркеры слишком понятны! В сегодняшней дизайнерской практике искусство играет роль интеллектуального капитала, символа аутентичности пространства и — сюрприз-сюрприз — инструмента повышения ликвидности, о которой я уже рассказывала в другой колонке. Короче, это вообще не про декор над диваном. Заказчики, причем даже те, кто не отличает Мане от Моне, осознают, что art-focused интерьер продается в 2-3 раза быстрее и дороже. Именно искусство создает «добавленную стоимость», которую невозможно получить, например, просто купив дорогой гарнитур в кухню. 

И это не просто слова — если заглянуть в отчет Art Basel & UBS, то вы увидите, что более 60% состоятельных коллекционеров (те, кто владеет ликвидными активами на сумму от $1 млн до $30 млн) обращаются совокупно и к арт-консультантам, и к архитекторам на ранних стадиях ремонта. Почему? Потому что понравившаяся инсталляция весом в 100 кг или масштабное полотно потребует усиления перекрытий и особого индекса цветопередачи у светильников. Но! Превратить дом из живой среды в частный музей очень легко — и большинству жить в таких условиях не понравится, даже при очень большой любви к искусству. 

Знаете, в чем ловушка? В стерильности помещения. Музей дистанцирует зрителя, потому что музей — это дом для искусства. А квартира должна обволакивать, потому что квартира — это дом для человека. Так что, если мы говорим о коллекции искусства для жизни и красоты дома, то ее начинать следует не с импульсивного похода в галерею, а с архитектурного аудита. Это просто еще одна сторона процесса приобретения работ. Например, с ракурса архитектора, мой первый шаг — это анализ точек, где искусство впишется в световые сценарии и инженерные решения. С технической точки зрения вписывание сложных объектов требует ювелирной точности и превентивного проектирования. Монументальная скульптура не может просто стоять в углу, понимаете? 

В моей практике нет ни одного проекта, в котором не был бы использован хотя бы один арт-объект, а в IDK Buro работает штатный художник. Но мы добавляем искусство дозированно, начиная с «якорного» объекта, сочетая его с природными фактурами, используя динамическое освещение и рифмуя объект с наполнением пространства. Именно поэтому, как мне кажется, архитектурным бюро важно работать с галереями и коллекционерами сообща. Подобное сотрудничество позволяет бюро получать доступ к closed-door sales еще до того, как работа попадет в публичный каталог.

К тому же, есть функции, которые архитектор не сможет взять на себя просто потому что он отвечает за совсем другие вопросы проекта. Это, например, проверка подлинности и провенанса, исключение юридических рисков при приобретении произведения, а также инвестиционная экспертиза. Конечно, еще очень важен кураторский подход! Все-таки, искусство в доме — это не выставка достижений, а отражение вашего интеллектуального пути. Оно должно провоцировать мысли, а не заполнять пустоту.

В завершение я бы сказала, что регулярные походы на выставки и ярмарки искусства для архитектора — базовый минимум сегодня. Да, вы можете не знать и половины, что подскажет арт-консультант с образованием искусствоведа. Но вы сможете точно сказать, насколько «хотелки» заказчика реализуемы на практике! А чем чаще вы будете тренировать насмотренность, тем больше идей по внедрению искусства в интерьер у вас появится еще на этапе создания проекта. Сплошные плюсы — я точно «за» арт в каждый дом.

Фото: Николай Зверков / Alina Pinsky Gallery