В театр! «Жизнь Ж», спектакль без слов
Отдельная забота теперь — определить, живой ли человек писал текст, снимал фото и видео или все это сгенерировано ии-шкой по ТЗ? И хочешь-не хочешь, чувствуешь себя обманутым, когда понимаешь — да, опять ИИ постарался, а ты была его целевая аудитория. Тем, кто устал от всего искусственного — интеллекта, изображений, спецэффектов, даже от слов, любых слов, которые есть ложь, очень советую сходить на спектакль двух женщин-мимов: Аничковой и Мустафиной
Это шедевр, и там все настоящее — эмоции, мимика, пластика, музыка… Только звездочки на горизонте — электрические. А слов нет совсем. В пантомиме за ними не спрятаться. Какое облегчение — в спектакле «Жизнь Ж» нет контекстов, подтекстов нет, все в прямом смысле.
И как же без слов хорошо.
Как же без слов все понятно!
Стать женщиной-клоуном — это нужен талант и характер. Это нужно решить, позволить себе, потом смочь: найти свой клоунский образ, характер, грим и ботинки. Аничкова и Мустафина все это нашли, а талант и характер у них были сразу.
Оставалось основать собственный театр «ДаМы» и поставить свой собственный двухчасовой спектакль только на пантомиме, где нельзя ничего сказать, но можно дать понять. Они так и сделали. Сами, одни, только вдвоем. А потом отыграли сто раз.
100 раз!
Обе актрисы — белые клоуны. (Никаких красных носов). А в остальном сильно разные — в жизни и клоунских воплощениях. И «Жизнь Ж» эту разницу по максимуму утрирует.
Сначала выбираешь: какая ты из них девочка? Я, которая Оля. Вся пластика сразу «попадает» в тебя, считывается. За движениями актрис открываются пучки ассоциаций с личным — ситуациями, событиями, эмоциями. Хотя движения, в том числе мимические, не то чтобы акцентированные, напротив, будто специально недожатые. Не так, когда хотят удостовериться: зритель, ты точно все понял? Нет. Тут наоборот. Мол, мы играем, у нас все условно, а ты понимай, как знаешь…
Пересказать невозможно, тем более объяснить, почему это настолько трогательно. Из-за того жеста, которым Аничкова расправляет челку, поправляет очки или манеры Мустафиной опираться на костыль?
Знаете «феномен Пруста», когда запах мгновенно вызывает воспоминания, так вот, талантливый жест действует, как запах. И так же работает.
Почему это вдруг узнаешь себя во взрослой женщине с клоунским макияжем? Узнаешь ту себя, до которой сорок лет скакать куда-то назад от себя сегодняшней. Давно не удавалось, чтобы настолько вглубь.
Ну на 30 лет отмотаешь, что-то вспомнишь, ну на 40. А тут! Для начала окунаешься в свою детсадовскую застенчивость, замкнутость, одиночество, страстное желание дружить и страх сближаться, свои отношения с игрушками, домашние спектакли... Пожалуй, это самое ошеломительное. Все знают, как важно сохранять память о детстве, связь с внутренним ребенком, и я старалась, но, чтобы так, без слов и сразу туда… Это, кажется, самое сложное, что есть — в искусстве и психотерапии)
Следующие жизненные этапы столько же узнаваемы. Правда мне никогда не стать такой сексуальной, как Аничкова и Мустафина, не научиться так ходить, так смотреть, соблазнительно оголять плечо, сползать по стенке… Но как хорошо, как это освобождающе: посмеяться над тем, что творится на сцене, а заодно над своими неудачами, факапами, провалами, отнестись к ним иронично!
Жанр предполагает много интерактива и импровизации. Тут у актрис огромный опыт — «ДаМы» много выступают буквально на улицах, это в том числе и «уличный театр» (а это отдельная специализация). Взаимодействие с залом выходит блестяще — это настоящий перформанс и отдельная забава для обеих сторон.
В спектакле много деталей, придумок, спецэффектов, настоящих находок, двигающих сюжет, придающих объем всей истории. И с большим вкусом подобраны ретро-фото на заднике и, конечно, музыка (Аничкова же еще и певица! хотя тут молчит) — музыка разная, лиричная, темпераментная, страстная, сильно помогает прочувствовать каждую сцену. А все это вместе превращает спектакль в целостное законченное, не побоюсь этого слова — произведение. И второго такого нет, пишу я, чтобы не использовать истёртое слово «уникальноэ».
Жванецкий сказал про Полунина, что тот создал новый жанр — поэтическую или духовную клоунаду. Мне кажется, Аничковой и Мустафиной удалось продолжить его традицию. Причем удалось на одном таланте и энергии — без бюджетов, государственной или любой другой спонсорской поддержки. Самим, одним, только вдвоем.
«ДаМы» играют еще «Про Федота-стрельца», но это уже другой жанр.
С кем идти: с заклятой подругой, школьным другом, с мужем (только если он не сноб и брюзга), с мамой и\или взрослой дочкой. Насчет сына не уверена.
Когда идти: 29 апреля
Как подготовиться: посмотреть фильм «Дети райка» режиссера Марселя Карне про любовь и пантомиму. Классика мирового кино, один из лучших фильмов всех времён. Решением Юнеско признан мировым достоянием культуры.