Что скрывают «Запасники»: новая выставка в ЦСИ Винзавод

Татьяна Осипова — куратор, художник-экспозиционер, выпускница МГУ и программы «Практики кураторства», Сооснователь и арт-директор кураторского бюро ACCURATE, создатель выставочных проектов для Sila Sveta и Pitch. 

Чем вы вдохновлялись при составлении экспозиции? 

Меня давно интересуют пространственные практики в искусстве, как пространство создает опыт и передает смыслы. Поэтому при работе над «Запасниками» мне было важно создать среду, где  объекты, декорации и работы художников вступают друг с другом в новые отношения. Отправной точкой стал образ театральных запасников – пространства скрытого хранения, в котором продолжается существование элементов спектакля после того, как их уносят со сцены. Рядом оказываются декорации разного авторства из разных постановок, образуя непредсказуемые композиции и ассоциативные связи. Мне хотелось воспроизвести эту ситуацию в выставке, превратив Акцизный зал в лабиринт-ландшафт из случайно встретивших друг друга объектов, которые сложно атрибутировать с первого взгляда.

При этом сама выставка выросла из моего интереса к сообществу театральных художников. Меня занимает вопрос миграции первоначально театральных практик от коллективного производства в индивидуальную художественную работу. Сегодня все чаще именно сильные концептуальные авторы выходят из сценографии в автономную художественную практику, при этом сохраняя связь с театром — на уровне тем, медиумов, или форматов представления проектов. Для меня эта выставка стала возможностью сделать этот процесс видимым.

Что вы хотели раскрыть в выставке «Запасники»?

Для меня «Запасники» — это выставка о судьбе художественного высказывания за пределами театра. Меня давно интересует вопрос, является ли сценография вообще самостоятельным видом искусства? Одной из важных задач выставки стало привлечение внимания именно к практикам, выросшим из опыта коллективного театрального производства. Развиваясь вне театра, сценографы в какой-то степени лишают себя профессиональной причастности, получая возможность авторской рефлексии и реагирования на актуальный контекст. В этом смысле выставка «Запасники» предстает перед зрителем, с одной стороны, как пространство отложенного внимания, а с другой — пространство потенциальности, которое на его глазах превращается в современное искусство.

Степан Лысенко — междисциплинарный художник, сценограф, резидент Мастерских ЦСИ Винзавод, выпускник ГИТИС и Школы «Свободные мастерские» ММОМА, участник программы «Своды» ГЭС-2 и других выставок, ярмарок и фестивалей современного искусства. 

Вы уже участвовали в программе Винзавод.Эксперимент с проектом «Зебры очень красивые». Чем для вас стало новое участие в выставке «Запасники»?

Выставка «Зебры очень красивые» была первой в программе Винзавод.Эксперимент и открылась чуть больше года назад. Мне кажется, что это пространство очень сложное и в то же время интересное, к нему нужно подходить нестандартно. Его фактура многое забирает на себя, но, если правильно этим воспользоваться, она открывает очень любопытные возможности. И в «Зебрах», и в «Запасниках», мне кажется, это удалось.

В этой выставке ваша работа оказывается среди фрагментов декораций и объектов других художников, почти как в настоящих театральных запасниках. Как изменилось ли ваше восприятие собственной работы в таком окружении?

Мои пространственные работы построены по принципу застывших мизансцен. Выставка с понятным нарративом театрального закулисья, которая собрала в себе гримерки, репетиционный и зрительный залы, театральную сцену, на мой взгляд, мои работы туда удачно вписались и поддержали внутреннюю драматургию.

В выставке есть идея, что художники-сценографы сами становятся своеобразными «запасниками» театральной памяти — людьми, которые хранят образы и идеи. Чем вам откликается ли эта мысль?

Думаю, художники-сценографы остаются художниками-сценографами вне зависимости от того, на чём сконцентрирована их практика: в театре или в поле современного искусства. И это ключевая мысль. На выставке представлены художники разных поколений и школ с театральной базой, а все, кто прошел такую школу, знают театральное закулисье, с его юмором, болью, нюансами и добротой.

Дина Боровик — междисциплинарная художница, выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, участница выставок в Музее Москвы, ЦСИ «Винзавод» и Cube.Moscow. Выпускница 11 сезона проекта «Открытые студии», действующая резидентка мастерских Винзавода. 

Программа Винзавод.Эксперимент дает возможность показывать работы в процессе поиска. Что для вас было экспериментом в этой выставке?

Для меня экспериментом стало полное доверие куратору. Во время монтажа выставки меня не было в Москве, и я до конца не знала, что именно Таня выберет для экспозиции. В этом незнании было какое-то очень приятное, трепетное чувство.

Мы встретились заранее, я показала все, что было у меня в мастерской и так или иначе связано с театром, включая скетчбук с театральными эскизами. Я предложила взять мою инсталляцию «Я не умею отдыхать» и показать ее в разобранном виде. Мне показалось, что это хорошо перекликается с названием выставки «Запасники» и ее основной идеей.

На выставке разные художники оказываются в одном пространстве, и их работы начинают взаимодействовать друг с другом. Изменилось ли ваше отношение к собственной работе, когда она оказалась рядом с другими объектами?

Скорее, да. Мне было любопытно увидеть, как мои отдельные работы, «Диско-метеорит», черный динозавр-автопортрет из ткани для пуховиков и разобранная инсталляция «Я не умею отдыхать», стали частью единого нарратива. Абсурдного, местами нелепого и немного зловещего, но, по-моему, очень цельного.

Особенно мне понравилось, как в экспозиции работал звук. В целом, я в восторге от того, как Таня собрала эту выставку и рассказала новую историю с помощью очень разных объектов и персонажей.

Выставка объединяет художников с разным опытом — от молодых авторов до признанных сценографов. Что вам было интересно в таком составе участников?

Для меня большая радость оказаться в одном выставочном пространстве с Ириной Кориной и куклами из спектакля Дмитрия Крымова. Я большой поклонник его театра. Когда-то я мечтала учиться на его курсе, поэтому для меня особенно ценно, пусть и косвенно, соприкоснуться с этой важной для меня театральной фигурой.

Еще было радостно открыть для себя Ольгу Божко и Алину Бовину с новой стороны. Я знала их и раньше, но не подозревала, что они тоже работают с театром. Это стало для меня неожиданным и очень приятным открытием.

Алина Бровина – междисциплинарная художница, сценограф, выпускница факультета сценографии ГИТИСа. Резидентка Мастерских Музея Гараж и программы «КолЛаб-26» Дома Культуры «ГЭС-2». Участница Ars Electronica, V сезона Открытых Студий Винзавода и Art&Science лаборатории PosthumanLab.

Что вам хотелось бы, чтобы зритель унес с собой после встречи с вашей работой в «Запасниках»?

У меня несколько глобальная цель (возможно, попахивает неофитством), я хочу изменить российское усредненное представление о том, что такое скульптура. Думая о связи формы и мышления, мне кажется, что представление о, в том числе, скульптуре, памятнике, как о вечной, «правильной» твердыне, маскулинным жестом ленинской руки, организующим городскую площадь, может противостоять объект иной: мягкий, расплывчатый, по сути, бесформенный. И, если представление о ткани как об одном из материалов, выбираемых для скульптуры, закрепится как обычное, как норма. Я думаю, за этим может следовать и буквальное смягчение консервативного нарратива о том, что есть нормативное.

Участие в выставке — это всегда новый контекст для работы художника. Что вы сами увидели в своей работе иначе, когда она оказалась внутри проекта «Запасники»?

Мне было интересно показать свою практику через призму театрального опыта (который я немного отрицала и скрывала). Во-первых, становится очевиден выбор материала. Я обычно определяю себя через нарочито феминистские практики, и оттуда к текстильным объектам (Луиз Буржуа, Доротея Таннинг, Сара Лукас и т. д.), а через театр, видна моя связь с эстетикой Крымовских спектаклей (у которого я училась), текстильные объемные куклы, сшитые из вещей, найденных на барахолке. И вообще ткань как элемент эфемерного и невечного, передвижного, но эффектного задника и кулис, то, что называется «одежды» сцены.

Выставка проходит в Акцизном зале ЦСИ Винзавод, ежедневно с 12:00 по 20:00, вход свободный. Подробности на сайте.