Что известно о киборгах: новая выставка ЦСИ Винзавод

Выставка проходит в Акцизном зале ЦСИ Винзавод, ежедневно с 12:00 по 20:00, вход свободный. 

Как родилась идея кураторского коллектива madame? 

Мария Аникина: После пандемии было мало выставок с фем-подтекстом, а женское искусство, в основном, воспринималось через призму ремесленных практик (чаще всего все представляют работу из керамики или текстиля). Мы решили идти дальше стереотипов и показать, что даже в рамках дискурсов, с которыми чаще всего ассоциируется женское искусство, за ним скрываются и личный взгляд художниц, и современные проблемы патриархата, с которыми женщины сегодня сталкиваются. 

Дарья Арбузова: Изначально нам хотелось открыть пространство, где мы могли бы показывать художниц с близкой нам оптикой, и при этом иметь возможность самим формировать контекст вокруг работ, создавая диалог друг с другом. Для нас особенно важным было решение показывать именно женщин-художниц, которые часто остаются на периферии современной арт-сцены и которые, действительно, могут удивлять и расширять представление о гендерно-окрашенном искусстве. 

В чем ваши кураторские взгляды принципиально расходятся или, наоборот, сходятся? 

Мария Аникина: Я смотрю на проект больше как на продолжение практик локальной сцены, а Даша с позиции взгляда международного современного. Для нас обеих важно, чтобы документация и тексты о выставке продолжали свою жизнь в сети. 

Дарья Арбузова: У нас сложилась довольно редкая ситуация, в которой базовые взгляды на искусство очень близки, но при этом способы смотреть на него разные. Я, в первую очередь, художница, поэтому часто думаю через образ, материал, пространство и визуальную логику произведения. Маша больше смотрит на выставку с точки зрения куратора: через контекст, архивы, через то, как проект существует внутри более широкого институционального поля. При этом для нас обеих важно, чтобы выставка не была просто красивым набором работ.

Как вы видите дальнейшее развитие madame?

Мария Аникина: Важно соединять художниц разного поколения. За этот год мы в основном работали с представительницами поколения 2020-х и 2010-х, но сейчас планируем больше исследовать и 90-е, и 00-е. Сейчас Даша попала в резиденцию в Вену и мы планируем также международные проекты. 

Дарья Арбузова: В перспективе хочется принимать участие в большем количестве ярмарок, приглашать других кураторов. Сейчас я нахожусь в резиденции Музейного Квартала в Вене, и идеи касательно интернационального аспекта планирования кажутся более реальными и близкими.

Как появилась идея выставки «Ирония киборгов»? С какого образа, работы или разговора началось ее создание?

Мария Аникина: Все началось с духов, примерно как пирожное Мадлен у Пруста, только здесь был запах Ghost in the shell от ELDO, и решили пересмотреть эту мангу. Мы подумали соединить образ «Призрака в доспехах» и восприятие собственного тела после бума оземпика и новостей о клонировании коровы «Искорки».

Дарья Арбузова: На самом деле, тема, к которой мы обращаемся через «Иронию киборгов» и вокруг которой выстроен «Призрак в доспехах», и сама по себе довольно актуальна и даже довольно повседневна: мы фотографируем себя, редактируем собственную внешность, выбираем, какой версией себя быть в интернете. Иногда цифровое изображение начинает влиять на то, как мы воспринимаем реальное тело. Для нас стало естественным посмотреть на киборга, как на довольно привычное состояние, в котором мы уже находимся.

Что для вас было важно при формировании экспозиции?

Мария Аникина: Создать тревожное ощущение телесной конечности и что мы все пытаемся продлить себе молодость. Передать, как женщины загнаны в лабиринт лукизма и что внешность и сексуализированный взгляд на женское тело до сих пор имеют значение в нашем обществе. 

Дарья Арбузова: Важнее всего, увидеть разные взгляды художниц на одну и ту же тему. Нам хотелось говорить про актуальный опыт: о взгляде на себя в зеркале и на себя в телефоне, о желании изменить собственное тело, о страхе старения и о попытке соответствовать определенному визуальному стандарту. Одновременно в работах есть абсурд, юмор, странность, игра. Именно поэтому в названии проекта есть слово «ирония».

Какие работы стали для вас отправной точкой выставки? Были ли произведения, вокруг которых фактически выстроилась вся экспозиция?

Мария Аникина: Для меня все произведения в экспозиции равноценны. Мы очень довольны new-commissions, которые художницы сделали к выставке. 

Дарья Арбузова: Большая часть работ специально создана для выставки, поэтому и экспозицию мы строили по факту появления работ, формируя цепочку нарратива выставки интуитивно.

Название обещает «иронию». Как она проявляется непосредственно в работах? 

Мария Аникина: Это отсылка к «Манифесту киборгов» Донна Харауэй. Она писала, что киборгам она присуща. Из-за того, что наше тело существует теперь и онлайн, мы правда по-другому представляем его себе, чем в офлайне. Намного проще ироничнее относиться к себе и своему цифровому аватару. 

Дарья Арбузова: Ирония возникает из столкновения серьезных вопросов с совершенно повседневными и иногда даже смешными формами. Например, у Полины Савиной это эмодзи. Мы привыкли воспринимать их как универсальный язык эмоций, который должен означать «любовь», «смех», «неловкость» или «счастье». Но Полина просит разных людей нарисовать свой любимый эмодзи так, как они его ощущают, и, оказывается, что за одним и тем же символом скрываются совершенно разные личные переживания. Универсальный язык неожиданно превращается в набор индивидуальных диалектов. В моей работе с Do dolls dream of perfect bodies? идея собрать идеальное тело из отдельных деталей выглядит как детская игра, но одновременно напоминает современные практики конструирования собственной внешности: выбрать лицо, волосы, одежду, фигуру, аксессуары, а затем собрать нужную версию себя.

Есть ли конкретные визуальные или сюжетные отсылки к манге «Призрак в доспехах» в экспозиции?

Мария Аникина: Мы постарались обыграть тему, связанную с искусственным телом призрака при помощи стекловолокна на металлических перегородках. За идею спасибо маленькому архитектурному бюро kontorka, которые помогли нам с визуальным оформлением выставки. 

Дарья Арбузова: Нам важно, чтобы выставка не была простым оммажем «Призраку в доспехах». Скорее манга стала отправной точкой для разговора, который начал развиваться уже своим собственным образом в контексте проекта.

В кураторском тексте возникает вопрос: что именно делает нас собой — сознание, психика, набор клеток, память? Есть ли у вас собственный ответ на этот вопрос или выставка, наоборот, построена вокруг невозможности его окончательно решить?

Мария Аникина: Конечно, хочется верить, что мы цельны сами по себе и не будем себя разделять на микроэлементы, чтобы продлить существование на этой земле. Может быть, не так уж и плохо, что мы конечны? Как поется в песне: я же расплакалась, я не железная. Возможно, мы и правда сейчас стали чуть больше киборгами, но оставили за собой человеческую хрупкость. 

Дарья Арбузова: Идентичность вообще менее стабильна, чем нам хочется думать. Мы постоянно меняемся, причем не только физически. Меняется наше отношение к себе, желания, внешность, наши способы взаимодействовать с реальностью. Ключевые аспекты, которые делают нас собой — это наши память и опыт, а также наше личное восприятие вещей в мире. Ничего точнее и ощутимее них я пока придумать не могу.

Мария Аникина — независимый куратор, соосновательница кураторского коллектива madame, выпускница Garage Academy (2023 — 2025).

Дарья Арбузова — художница, куратор и соосновательница кураторского коллектива madame. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ (2019–2023) и 10-го сезона Открытых студий Винзавода (2023–2024). Участница выставок в Доме культуры «ГЭС-2» («Формулы вечности», 2026), ЦСИ Винзавод («Течение тюбиков», 2025; «Это нам приснилось завтра», 2024), ГРАУНД Солянке («Миры, которых, видимо, не было», 2024), ММОМА (Telling stories: Big Data, 2023), а также ярмарок современного искусства — Blazar, Catalog, Port Art Fair и других.