Райские кущи XXI века: почему работы Маши Даниловской хочется разглядывать часами
Сегодня — о том, как искусство может стать порталом в потерянный рай.
Вот вроде бы все есть, все хорошо, но… Чего-то не хватает. Причем этому «чему-то» не подобрать названия, оно не имеет материального воплощения. Просто смутное ощущение где-то под ложечкой свербит и не отпускает. Вам оно знакомо?
В 1996 году музыкант Дэйв Стюарт, бывший участник Eurythmics, все-таки нашел обозначение для этой гаммы чувств: paradise syndrome. Термин не клинический, но очень точный. Человеку всегда чего-то недостает. Даже когда жизнь — полная чаша. Даже когда энергии через край. Все равно где-то глубоко сидит это «но», не позволяющее раствориться в полноте.
Отсюда рукой подать до библейского сюжета о рае. Ведь у людей, живших в нем, было всё, включая возможность прямого диалога с Творцом. Но Адам и Ева этот рай потеряли. С тех пор, даже если ты никогда не задумывался о Боге, даже если у тебя есть все, где-то внутри продолжает ныть. Это ностальгия по утраченному раю. Тоска по глубоким, личным отношениям с Тем, кто его создал.
Художница Маша Даниловская посвятила исследованию этого состояния целую серию. Своим искусством она словно прокладывает для зрителя тропинку обратно — к тому забытому месту, по которому тоскует каждая душа. И у меня в коллекции есть его небольшой уголок.
Это графика «Ветер в травах». Бумага, спиртовые чернила, масляная пастель.
Маша работает в спонтанной технике, которую придумала сама. Она дает много свободы краске, как-то очень гибко, пластично с ней коммуницирует, пытаясь подстроиться под ее темп и характер. Нюансы, акценты в сотворенном появляются в конце — художница процарапывает красочный слой.
Чем больше вещь, тем больше в ней «случайностей» из-за особенных составов чернил, и тем интереснее становится ее разглядывать, появляется игра с нашим восприятием. Сначала ты видишь райские кущи целиком. А потом начинаешь всматриваться и вдруг замечаешь птицу, которую не видел раньше. Или лошадку. Или вдруг понимаешь, что это мир вовсе не наземный, а подводный. И в такие моменты открытий мозг выбрасывает эндорфины, изнутри наполняет чистая радость узнавания.
В этом чудо работ Маши: она создает пространство, в котором хочется замедлиться, выдохнуть и наконец заметить, что мир не исчерпывается утренними новостями. В нем еще есть озера, в которых хочется искупаться, и трава, по которой приятно пройтись босиком. И пушинки, которые подхватывает ветер.
С таким искусством никогда не надоедает быть рядом, с ним легче дышится. И я в этом убедилась не раз: в моей галерее уже прошло две персональные выставки Маши Даниловской.
Первая, в 2023 году, так и называлась: «Paradise Syndrome». Спустя три года, этой весной, мы открыли «Сад света», где тема потерянного рая раскрывалась уже через образ хрупкого и ускользающего острова.
Сегодня, когда мир искусства всё чаще говорит о Slow Art Movement — о созерцательности, замедлении, о том, чтобы проводить с одной работой не семнадцать секунд, а столько, сколько нужно для настоящего контакта, — работы Маши оказываются в самом эпицентре этого поворота.