Лучшее за неделю

Разговор по совести: границы строят дети

Сегодня гостья моего блога — Анна Махотина (творческий псевдоним Анна Шарман) — талент-менеджер и продюсер юных актеров, мама Корнея Махотина и Каролины Шарман. В интервью мы обсудили, где проходит граница между материнской заботой и профессиональным решением, чему ее научил опыт работы с собственными детьми и что она изменила бы в индустрии детского кино

Фотограф Сергей Шунтиков

Вы — не просто мама двух артистов, а их талент-менеджер и продюсер. Где для вас проходит граница между материнской заботой и профессиональным решением? Бывает так, что эти роли конфликтуют — и как вы тогда поступаете?

Граница проходит по желанию ребёнка. Пока Корней и Каролина не выбрали профессию, я не позволяю себе путать свое продюсерское видение с их правом сказать «нет». Если они не хотят проект, никакие аргументы о пользе и перспективе не работают: я остаюсь мамой и принимаю отказ. Если же они говорят «да», я перехожу в другую роль — человека, который отвечает за результат, договаривается, выстраивает стратегию и держит слово перед площадкой.

Конфликт возникает не в момент выбора, а в процессе. На съемках я сознательно выбираю материнскую позицию: ребёнок остаётся ребёнком, даже если его гонорар сопоставим со взрослым. Я слежу за усталостью, за границами, за тем, чтобы рабочий день не превращался в испытание. Это не мешает профессии — наоборот, дает детям ощущение безопасности, без которого играть честно невозможно.

Корней и Каролина — каждый уже со своей фильмографией, своими ролями, своим путём. Что для вас как для продюсера было самым неожиданным открытием в них — того, чего вы не ожидали увидеть, когда они только начинали?

Больше всего меня удивило не то, как они играют, а то, как быстро они перестали быть просто детьми на площадке. В начале это было приключение: пробы, костюмы, съёмки. Сейчас я вижу людей, которые понимают, что такое обязательство перед режиссером и партнером, умеют отказываться от проекта и умеют держать слово, если согласились. Это взросление произошло незаметно, и именно оно оказалось для меня главным открытием — не актерским, а человеческим.

Корней Махотин. Фотограф Артур Гура

Вы работаете в сфере, где дети — это и артисты, и объект продюсирования одновременно. Что в этой индустрии, по вашему мнению, устроено нечестно по отношению к юным актёрам — то, о чём не принято говорить громко?

Я пришла к выводу, что простого ответа здесь нет. Поначалу мне казалось несправедливым, что к детям предъявляют взрослые требования: плотный график, переработки, жёсткие сроки. Но дети в этой профессии получают взрослые гонорары, а значит, вступают на взрослое поле, где действуют его правила. Продюсер, который вкладывает в проект деньги, не может позволить себе сдвигать сроки ради детского режима — иначе бюджет вырастет кратно, а проект не состоится.

То же и с доступом к ролям: часто кажется, что попасть в фильм можно только через определенного агента. Но это не несправедливость, а устройство любой профессиональной среды. Человек видит и продвигает тех, кто находится в его поле, с кем он работает и кому доверяет. Нельзя быть своим для всех сразу — приходится выбирать круг, в котором растешь, и развиваться в нём. Поэтому на сегодняшний день я не могу назвать пункт, где индустрия устроена нечестно. Это суровая машина, и в ней нужно уметь держаться.

Каролина и Корней растут на ваших глазах не только как дети, но и как профессионалы. Приходилось ли вам отговаривать их от роли или проекта — и если да, то чем вы руководствовались?

Приходится регулярно. Совсем недавно Корнея пригласили на кастинг новогоднего проекта: спектакли каждый день с конца декабря до середины января, по два выхода в сутки. Я объяснила ему, что это значит на практике: каникулы, которые можно провести с семьей, превратятся в ежедневную работу. Он пока не отказался, но решение принимает сам.

Бывает иначе: я знаю, что у режиссёра тяжёлый характер, или что роль требует глубокого погружения — слёз, большого объёма текста, подготовки. Тогда я не запрещаю, а честно рассказываю, что его ждёт, и прошу взвесить. Моя задача — не отговорить, а дать полную картину, чтобы выбор был осознанным.

Каролина Шарман, фотограф Кристина Рождественская 

Что вы поняли о профессии артиста, наблюдая за ней не со сцены и не из продюсерского кресла, а именно как мама — из семейной кухни?

Я поняла, насколько эта профессия зависима от обстоятельств, которые артисту неподвластны. Можно быть талантливым и всё равно не подойти по типажу, по цвету глаз, по фактуре рядом с партнёром. Можно быть прекрасным в кадре и оказаться не в том ансамбле. Поэтому я с самого начала поддерживаю в детях любую другую профессиональную тягу: если Корней говорит, что хочет быть поваром, я воспринимаю это всерьёз. Второе дело — не измена актёрству, а страховка и опора, которая позволяет спокойно переживать простои и отказы.

Есть и ещё одно наблюдение. Комплименты внешности для девочки — скорее ресурс, а для мальчика — зона риска: похвала за красоту легко превращается в нарциссизм. Я стараюсь смещать акцент: внешность открывает первые двери, но остаться за ними помогает только характер и отношение к делу.

Талент-менеджмент в детском кино — это во многом работа с родителями не меньше, чем с детьми. Что чаще всего не понимают родители, которые приводят ребёнка в профессию? И есть ли что-то, что вы принципиально не берете в работу?

Я работаю именно с родителями — ребёнок приходит на площадку уже подготовленным их усилиями. И чаще всего родители недооценивают две вещи. Первая — материал: им кажется, что достаточно нескольких любительских фотографий, тогда как без профессионального портфолио кастинг-директор просто не заметит ребёнка. Вторая — обучение: многие уверены, что года занятий достаточно, чтобы дальше только сниматься. Но ребенок растет, меняется его восприятие и опыт, и без постоянной практики он начинает воспроизводить один и тот же удачный прием, за который его когда-то похвалили.

Отдельная история — мотивация. Взрослым иногда проще сказать: «Хочешь — сам и занимайся продвижением». Но поиск кастингов, запись проб, переписка и логистика — это работа взрослого, ребенок ее не вытянет. И конечно, важно слышать самого ребёнка, а не только собственные амбиции.

В работу я не беру семьи, у которых нет времени. Если ребенок загружен кружками с утра до вечера и приходит без сил, пробы будут формальными, а результат — нулевым: отправлять слабый материал хуже, чем не отправлять ничего. Не беру детей без начальной подготовки — им сначала нужна школа, а не кастинг. И не беру тех, кто присылает пробы с опозданием на несколько дней: в этой профессии скорость решает почти всё.

Что помогает лично вам сохранять себя, когда дети проходят через успехи, провалы, отказы и выборы — не техники для них, а именно ваши способы?

Мой способ — держать успехи и неудачи в одном масштабе. Когда случается премьера, я позволяю себе и детям прожить ее полноценно: отметить, сказать друг другу тёплые слова — и вернуть событие на место, в копилку опыта. Оно становится частью фундамента, а не вершиной, с которой страшно упасть. Так же и с отказами: мы обсуждаем их спокойно, признаем, что причины часто остаются неизвестными, и идём дальше. Не превращаем отказ в приговор и не делаем вид, что ничего не произошло.

И второе — у меня есть собственная профессиональная жизнь вне детских проектов: мероприятия, работа с другими детьми. Это не даёт мне раствориться в их карьере и позволяет переживать паузы без тревоги. Тот же принцип я прививаю детям: у Корнея есть хоккей, у Каролины — танцы и театр. Когда у человека есть дело, которое зависит только от него самого, чужие «да» и «нет» перестают определять его самочувствие. Так легче и ждать, и выбирать, и двигаться дальше.

Блиц для моей героини

1. Назовите главный миф о вашей работе — и как талент-менеджера, и как мамы артистов.

Главный миф о маме артиста состоит в том, что она должна управлять карьерой ребёнка. На самом деле её роль — быть рядом, поддерживать и служить опорой, а не дирижировать. Что касается мифа о талент-менеджере, здесь у меня пока нет сформулированного ответа.

2. О чём в этой сфере не принято говорить вслух?

О переработках и гонорарах. Эти темы остаются за кадром публичных разговоров, хотя именно они определяют, как устроена индустрия изнутри.

3. Если бы вы могли изменить одну вещь в том, как устроена индустрия детского кино, — что бы это было?

Я бы позаботилась о времени ожидания. Для ребёнка это самый изматывающий отрезок съёмочного дня — и самый незащищённый. Нужно пространство, организованное под ребёнка, а не под взрослого: по аналогии с детским вагоном, где всё продумано не для удобства сопровождающих, а для того, кому пять, восемь или двенадцать лет.