Лучшее за неделю

Яффа-мама!

В программе 23-го Фестиваля израильского кино – «Байки из Яффы» – пять историй о портовых жуликах, крепкой дружбе, женской силе и весьма острых нравах

В Яффе, если верить «Байкам из Яффы», уважающий себя мужчина обязан иметь друзей, врагов, честь и собственное мнение по любому вопросу. Даже когда его никто не спрашивал. А если двое таких мужчин не могут договориться, Большой Соломон (Ури Гавриэль) предлагает решить дело без кулаков – кто выдержит больше острого соуса, тот и прав. В Яффе, похоже, легче обжечь язык, чем прикусить его.

Кадр из фильма «Байки из Яффы» (2025). Фото: Таль Шараби / United King Films.

            «Байки из Яффы» режиссёров Матти Харари и Арика Любецки – пять самостоятельных новелл, объединённых местом действия, героями и особой интонацией. Здесь любят, дерутся, ревнуют, обманывают, заключают пари и стоят друг за друга горой даже когда приятель не прав. Особенно тогда.

            Криминала в этих историях хватает, криминального реализма – почти нет. Яффские жулики больше похожи на героев городских легенд, чем на персонажей полицейской хроники. И главное здесь не столько то, что произошло на самом деле, сколько то, как об этом рассказывают. А уж рассказывать истории журналист и писатель Менахем Тальми (1926–2018) умел так, что самая заурядная уличная стычка превращалась в событие, достойное войти в историю Яффы. Собственно, так и родились его «Яффские картинки». В течение многих лет он публиковал в газете «Маарив» истории о яффской «джамаа» – компании завсегдатаев местных кафе, мелких аферистов, уличных философов, драчунов и людей, чьи отношения с законом отличались известной свободой. Тальми был собирателем городских голосов. Он бродил по Яффе, слушал разговоры, подмечал характеры и превращал услышанное в литературу, но не документальную, а такую, где действительность охотно привирает ради красного словца. И, пожалуй, главным его открытием были даже не сами персонажи, а их речь.

            Здесь никто не скажет просто «редиска», если можно выразиться так, чтобы собеседник запомнил оскорбление на всю оставшуюся жизнь. Простая мысль непременно обрастает метафорами, поговорками, преувеличениями и местным жаргоном. Обычный разговор превращается в словесную дуэль, а рассказ о пустяковом происшествии приобретает масштаб античной трагедии. Слова могут ранить, смешить, примирять, провоцировать драку и предотвращать её. Именно это богатство речи пытались сохранить режиссёры. Три десятилетия назад они уже обращались к рассказам Тальми, создав телевизионный сериал, ставший культовым. Теперь возвращаются к той же компании на большом экране.

            Есть, конечно, проблема перевода. Даже самые изобретательные русские субтитры не в состоянии передать весь аромат яффского сленга. Как, впрочем, невозможно передать на иврите все оттенки одесского разговора, не превратив его в набор анекдотов. Одесса здесь вспоминается не случайно. У Исаака Бабеля в «Одесских рассказах» тоже существовал особый мир, где уголовный авторитет мог оказаться философом, а честным словом дорожили люди, которым не стоило доверять кошелёк. Беня Крик и Большой Соломон наверняка нашли бы общий язык.

            И Яффа Тальми, и Одесса Бабеля существуют не столько на географической карте, сколько в литературной мифологии. Здесь портовый город становится отдельным государством со своими законами, собственной аристократией и собственным представлением о том, что прилично, а что нет. Но есть существенная разница. У Бабеля за пышностью языка и карнавальной жизнью преступного мира постоянно чувствуется трагедия. У Тальми, а особенно у его кинематографических наследников, сильнее звучит смех. Преступники здесь чаще похожи на больших детей, которым почему-то разрешили носить оружие.

            «Байки из Яффы» на первый взгляд – царство мужчин. Они здесь сильны, самоуверенны, готовы драться из-за пустяка и умереть за друга. Но стоит появиться женщинам, как выясняется, что мужская власть имеет довольно условный характер.

Кадр из фильма «Байки из Яффы» (2025). Фото: Таль Шараби / United King Films.

            Вот грозный Яаков (Шломи Кориат), которому, кажется, нипочём ни враги, ни опасности, зато перед матерью вся его бандитская решительность испаряется. Мать в исполнении Джулии Маслави – женщина, способная одним взглядом лишить взрослого сына права на самостоятельную жизнь. Её любовь столь безгранична, что сыну в ней уже практически не остаётся места. А потом появляется турецкая танцовщица, и выясняется, что даже самая тщательно охраняемая материнская монополия на мужчину не вечна. Есть и Джентилла (Эсти Захейм), приходящая устраиваться на работу в ресторан. Мужчины относятся к ней с привычным превосходством, пока не обнаруживают, что перед ними человек, чья решительность и выдержка значительно превосходят их собственные.

            За драками, обидами, пари и бесконечным выяснением отношений постепенно обнаруживается то, на чём держится вся эта компания, – дружба. Не сентиментальная, с признаниями и объятиями под лирическую музыку. Можно оскорбить приятеля, припомнить ему старый долг, устроить скандал, а в следующую минуту без лишних разговоров встать на его сторону. Их понятия о чести могут показаться смешными, даже нелепыми. Но они существуют. И слово, данное другу, весит больше любых официальных обязательств.

            Конечно, во всём этом чувствуется возраст материала. Персонажи словно вышли из другого времени, когда городские истории передавались из уст в уста, а репутацию зарабатывали не количеством подписчиков, а количеством пережитых драк. Действие перенесено в современность, но люди остались прежними. Они принадлежат миру, которого уже почти нет. Нынешняя Яффа с её дорогой недвижимостью, туристами, модными кафе и галереями заметно отличается от города Тальми. И всё же удивительное дело – эти персонажи не воспринимаются музейными экспонатами. Между ними и сегодняшним зрителем не возникает дистанции.  Фильм старомоден? Безусловно. Местами вульгарен? Ещё как. Некоторые шутки предсказуемы, ситуации шаблонны, актёры временами словно получают удовольствие от собственного остроумия раньше зрителей. Ну и что? «Байки из Яффы» не претендуют на безупречный вкус, зато обладают отменным вкусом к жизни. И щедро делятся им со зрителем.

            По своей природе фильм близок к традиции израильского «кино-бурекас» –массовых комедий, особенно популярных в 1960–1970-е годы, с их гротескными характерами, этническими типажами, сентиментальностью и любовью к крепкому словцу. Собственно, бурекас – слоёный пирожок с начинкой. Не самая изысканная пища, зато хорошая, если приготовлена с душой и если не пожалели специй.

Кадр из фильма «Байки из Яффы» (2025). Фото: Таль Шараби / United King Films.

            Разумеется, не все пять новелл равноценны. Едва успеваешь привязаться к одной истории, как тебя уже приглашают в следующую. Где-то шутка затянута, где-то финал угадывается заранее, но сама компания обладает таким заразительным жизнелюбием, что придирки постепенно теряют убедительность. И ещё здесь чувствуется удовольствие, с которым актёры играют вместе. Не изображают веселье по заданию режиссёров, а словно возвращаются к старым приятелям, с которыми давно не виделись.

            «Байки из Яффы» вошли в программу 23-го Фестиваля израильского кино, организованного Посольством Государства Израиль в России совместно с кинотеатром «Пионер». Показы проходят в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и Нижнем Новгороде. В этом году фестиваль предлагает разнообразную картину современного израильского кинематографа от шумных комедий до драм, документальных и короткометражных работ. И в этом разнообразии есть своя логика – страну невозможно понять по одному жанру, как человека по одному поступку.

            «Байки из Яффы» позволяют увидеть особую, почти исчезнувшую интонацию городской культуры, в которой грубость соседствует с нежностью, бахвальство – с верностью, а за самой невероятной байкой вдруг обнаруживается что-то очень человеческое. Времена этих персонажей, возможно, прошли, но последнее слово они всё равно оставят за собой. Скорее всего, непечатное, зато от чистого сердца.