От правления царя Алексея Михайловича до путча 1991-го. Гид по выставке об истории русского балета

В феврале 1672 года в Кремлевском театре группа актеров, изображавших римлян, пьяных крестьян и воров, во главе с исполнившим главную роль офицером инженерных войск Николой Лима и немецким пастором Иоганном Готфридом Грегори ставили под музыку Генриха Щтюца «Орфея и Эвридику». Особенностью представления были музыкальные вставки, такие как танец Орфея под аккомпанемент виолы и двух певцов, сопровождавшийся движением декораций-пирамид. Эти танцевальные номера считаются первыми «русскими балетами».

Спустя 350 лет словосочетание стало нарицательным, как «итальянская опера», и ассоциируется не с фарсом в духе комедии дель арте, но с высокой драмой, «Лебединым озером». Само «Озеро», в ряду других классических постановок, не завезенная иностранцами диковина, но один из главных русских «экспортов» на культовую музыку Чайковского, с сотнями гастролей театров России. А русские артисты балета — символ мастерства, плод хореографической системы обучения, которая копируется по всему миру.

Чтобы рассказать о становлении и расцвете русского балета, петербургский Манеж в сотрудничестве с сорока шестью музеями, театрами, библиотеками открывает масштабную выставку-спектакль. Для более чем 800 экспонатов выстроен лабиринт архитектурных декораций от бюро Planet 9, ответственного за недавнее преображение Севкабеля для «Балабанова. Выставки-путешествия». Аванзал оформлен как зрительский зал — с рядами кресел и гигантским занавесом, гостей оповещают о начале спектакля звонком в наушниках. Но спектакль в этот раз перевернут, он направлен сам на себя: посетителю предлагается заглянуть за сцену театра и погрузиться в его внутреннюю жизнь, в рассказ о трехвековой истории, развернувшийся на скрытых завесой двух этажах.

Первый этаж открывает «Царская ложа» — галерея портретов императоров, за которыми разворачиваются истории их отношений с балетом. Для Николая I балет был отражением его политики, еще одним способом манифестации своего правления. Он даже своеобразно поучаствовал в подготовке любимого балета «Восстание в Серале», по сюжету которого невольницы под предводительством Зюльмы устраивают бунт: отправил полк гвардейцев обучать балерин правильно размахивать саблями. Эскизы декораций Андреаса Роллера и картина Григория Чернецова «Парад на Царицыном лугу» близки к балету по своему духу. Во времена Николая II балет из дела государственной важности стал частью личной жизни: напротив парадного мундира императора в отдельной витрине разместились школьное платье и балетные туфли юной Матильды Кшесинской. Рядом выставлен личный альбом Александра II с фотографиями артистов Петербургского императорского балета, среди которых особенно привлекает внимание изображение Екатерины Числовой, около которой неожиданно появляется голова ее покровителя, брата Александра II, великого князя Николая Николаевича. Дополняют картину разговоры о закулисных интригах, разыгранные для выставки голосами актеров Игоря Миркурбанова и Юлии Рутберг.

Перестав быть прихотью царских особ, балет расцветает в постановках Сергея Дягилева. Ему посвящено центральное пространство первого этажа, в которое можно попасть через «репетиционный вагон», отсылающий к прогремевшим по Европе гастролям. Зал наполнен сказочными видениями, явленными труппой миру: декорациями билибинского леса, островками-спектаклями «Видение розы», «Павильон Армиды», «Петрушка». В этом разделе выставки особенно ощущается влияние креативного куратора, сценографа и художника по костюмам Павла Каплевича, работавшего над спектаклем «N» («Нижинский») и выставкой «Глаза в глаза. Дягилев и Нижинский»; он также предоставил для экспозиции свой костюм-фантазию на тему шубы Сергея Дягилева. Подчеркивая мировое значение дягилевских сезонов, историк моды Александр Васильев рассказывает в наушниках о судьбах «осколков» труппы, в частности, о реформаторе американского балета Георгии Баланчивадзе, основателе британской школы танца Николае Легате, художественном директоре Гранд-Опера Сергее Лифаре.

Последнее пространство первого этажа — «Советский балет» — история становления и распада СССР через призму балета. В строгом коридоре, обшитом деревянными панелями, показаны поиски новых форм в искусстве в 1920–30-е годы. За ними следует подъем 60-х годов, на совместном фото — Юрий Гагарин и Майя Плисецкая, мы первые в космосе, мы первые в балете. Завершается история воспроизведением «Лебединого озера» — на черно-белом телевизоре Rubin, в интерьере с календарем августа 1991.

В отличие от камерного, разбитого на зоны первого этажа, представляющего хронологическую картину развития, второй этаж с его открытой планировкой предлагает взглянуть на русский балет иначе. Здесь в стерильном белом пространстве «препарируются» составные части балета. В разделе «Школа» личные вещи основательницы первой в мире балетной системы обучения Агриппины Вагановой соседствуют с балетным станком, где между зеркал на экранах демонстрируется записанный для выставки урок, в котором зритель, следуя указаниям, может принять участие. Занимающий всю ширину зала «Костюмерный цех» представляет историю эволюции балетных костюмов и в частности пачки. Непосредственно в «тело» балета можно проникнуть в разделе «Анатомия» — на широких экранах в замедленной съемке показаны один из самых распространенных прыжков в балете – Grand jeté pas de chat и поддержка «стульчик», указаны основные мышцы, задействованные при выполнении этих элементов.

Завершается экспозиция «Лабораторией "Лебединого озера"», которая неразрывно связана с именем Петра Ильича Чайковского, превратившего балетную музыку в самостоятельное произведение искусства. В разделе представлены его личные вещи: цилиндр, трость и домашние тапочки — последние впервые за 125 лет привезли для показа из музея композитора в Клину. А «Танец маленьких лебедей» в трактовках Мэтью Борна, Матса Эка, акробатического коллектива Гуанджоу и других, синхронно транслирующихся на десяти экранах, только лишь подтверждает, что русский балет стал мировым достоянием.

Выставка открыта до 21 мая.

Подробнее: https://manege.spb.ru/events/10953/