Актрисы, которые поют: от Майи Хоук до Алисы Фрейндлих
Майя Хоук
Майю Хоук можно смело назвать образцовой папиной дочкой. Несмотря на то что имя Итана Хоука главным образом связано с кино, всю свою карьеру актёр поддерживал тесную связь с музыкальной индустрией — снимал клипы, играл в фильмах о музыке и записывал оригинальные композиции для саундтреков. И хотя Майя любит покритиковать поколение X, одним из самых ярких лиц которого был её отец, одну его важную особенность она разделяет со всей страстью. Ведь в 1990-х для свежей крови Голливуда — Ривера Феникса, Джонни Деппа, Киану Ривза и других — почти естественным продолжением актёрской биографии становились инди-группы и поддержка независимой музыкальной сцены.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Широкий зритель впервые обратил внимание на Майю Хоук летом 2019-го — тогда друг за другом вышли тарантиновский эпик «Однажды в Голливуде», где она сыграла одну из участниц банды Мэнсона, и третий сезон «Очень странных дел», где ей досталась роль нового персонажа Робин Бакли. Примерно тогда же Хоук-младшая выпустила два своих дебютных сингла — To Love a Boy и Stay Open. С тех пор музыка и кино существуют в её творческой биографии параллельно.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
На данный момент у Майи Хоук четыре полноформатных альбома и целая россыпь синглов — совсем неплохой результат за шесть лет. Особенно для весьма занятой и востребованной актрисы, которая успевает и в инди-картинах сниматься, и в успешных кинофраншизах участвовать — именно она озвучивает Тревожность в пиксаровской «Головоломке-2», у неё же — главная роль в готовящихся к выходу очередных «Голодных играх».
Зоуи Дешанель
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Зои Дешанель родилась в семье режиссёра Калеба Дешанеля и актрисы Мэри Джо Дешанель, актрисы из классического «Твин Пикса». Она ещё одна представительница голливудской династии, которая всю свою карьеру успешно балансирует между двумя мирами — кинематографическим и музыкальным. Как актриса она проявила себя в начале 2000-х благодаря второстепенным ролям в рождественском хите «Эльф» (2003) и экранизации бестселлера Дугласа Адамса «Автостопом по Галактике» (2005). Параллельно с воплощением на экране девушки мечты любого хипстера — невозмутимой, саркастичной и дико симпатичной — с начала нулевых Дешанель выступала в составе джаз-кабаре-дуэта If All the Stars Were Pretty Babies, который она создала вместе с актрисой Самантой Шелтон. Но по-настоящему её музыкальная карьера взлетела после знакомства с инди-музыкантом Мэттом Уордом на съёмках фильма «За удачей» (2007). С ним Дешанель записала песню для финальных титров картины.
Уорду и Дешанель так понравилось работать вместе, что после съёмок они оперативно организовали инди-фолк-дуэт She & Him и до сих пор остановиться не могут. В дискографии дуэта уже семь альбомов, последний на данный момент — Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, трибьют основателю The Beach Boys Брайану Уилсону, — вышел в 2022 году. Под конец прошлого года трек She & Him I Thought I Saw Your Face Today мощно завирусился в ТикТоке, благодаря чему дуэт пережил новый виток популярности и впервые попал в топ-100 Billboard.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Первый альбом She & Him Volume One вышел в 2008-м, примерно в это же время актриса доросла до главных ролей — вышли культовые «500 дней лета» и ромком с Джимом Кэрри «Всегда говори “да”». В последнем Дешанель играет фронтвумен инди-поп-группы Munchausen by Proxy и специально для картины в рамках этого вымышленного проекта записала несколько песен. Зои также исполняет песню Hey Girl из вступительных титров сериала «Новенькая», в котором на протяжении семи сезонов играла главную героиню.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Любовь к инди-музыке привела Дешанель в конце 2000-х к браку с Беном Гиббардом, фронтменом одной из знаковых инди-рок-групп нулевых Death Cab for Cutie. Издание Pitchfork назвало их пару «союзом, заключённым на инди-рок-небесах», но, к сожалению, вместе они продержались всего три года. После разрыва Гиббард заметно похудел и записал со своей группой альбом Kintsugi, название которого отсылает к японскому искусству склеивания разбитой чашки.
Алиса Фрейндлих
В современной отечественной киноиндустрии, к сожалению, нет тренда на совмещение актёрской деятельности и полноценной музыкальной карьеры. Культурное явление, в рамках которого так успешно действуют и комфортно себя чувствуют Зои Дешанель и Майя Хоук, в нашей стране сегодня почти напрочь отсутствует. Ближайшие аналоги можно найти разве что в советском кинематографе.
Что-то похожее на тот гитарный инди-поп, который в новом веке играют две предыдущих героини этого обзора, делала в 1960-х Алиса Фрейндлих, и родись она на полвека позже, запросто могла бы стать нашей Зои Дешанель. Благо образ и темперамент местами весьма пересекаются: героини молодой Фрейндлих тоже могли быть саркастичными и принципиальными, но очень милыми.
В кино Фрейндлих впервые запела в абсурдистской комедии Элема Климова «Похождения зубного врача», где снималась вместе с Андреем Мягковым — будущим партнёром по культовому «Служебному роману». По сюжету картины героиня Фрейндлих — молодая представительница оттепельной интеллигенции, энергичная шестидесятница, которая сама пишет песни и исполняет их под гитару.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Композиции «Песня о хорошем настроении» и «Автодорожная» специально для героини фильма написал Юлий Ким, а «Песня о луне» принадлежит одной из самых известных отечественных женщин-бардов — Новелле Матвеевой. Аранжировками этих изначально акустических номеров занимался — на минуточку — Альфред Шнитке, который написал для картины музыку. В год релиза картина Климова попала в исключительно узкий прокат, а вскоре и вовсе была положена на полку — советские цензоры обнаружили в ней «пародию на советскую действительность». Поэтому песни из фильма, несмотря на весь потенциал, не ушли в народ. Саундтрек «Похождений зубного врача» никогда не издавался отдельной пластинкой, композиции оттуда можно найти на пластинке Алисы Фрейндлих «Песни для театра и кино», вышедшей в 2020 году.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Совсем другая судьба сложилась у песен «У природы нет плохой погоды», «Моей душе покоя нет» и «Обрываются речи влюблённых», которые Фрейндлих записала специально для знаменитого ромкома Эльдара Рязанова «Служебный роман». В отличие от песен из «Похождений зубного врача», которые скорее проходят по разряду deep cuts — скрытые жемчужины репертуара, композиции из «Служебного романа» пользуются настоящей народной любовью и бессменно из года в год занимают верхушку самых популярных треков Алисы Фрейндлих на любом аудиостриминге.
Известно, что в начале творческого пути Фрейндлих задумывалась о карьере оперной певицы: ещё в детстве у неё заметили абсолютный слух и хорошие вокальные данные. Однако от этого шага её отговорил отец, известный актёр Бруно Фрейндлих. Родитель посоветовал юной Фрейндлих вместо консерватории поступать в театральный институт, аргументируя это тем, что она — небольшого роста, а в опере «нужна фактура». К тому же, по уверениям отца, в театре можно будет проявить все свои таланты — там она сможет «и играть, и петь». Слова оказались пророческими — в кино и в театре Фрейндлих пела много и явно охотно. Первым большим релизом, отразившим эту сторону её творчества, стала пластинка 1979 года «Поет Алиса Фрейндлих». Впоследствии выходили и другие сборники — «Избранное» (2005), «Песни для театра и кино» (2020). В 2024 году состоялся релиз ещё одной подборки «Избранного» — наиболее полной коллекции песен в исполнении Алисы Фрейндлих в двух частях.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Помимо хитов из «Служебного романа» особенной популярностью всегда пользовались песни, исполненные Фрейндлих в мультфильме «Голубой щенок» (1976) и приключенческом мюзикле «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979). Со своим экранным партнёром по последнему фильму — Михаилом Боярским — Фрейндлих сотрудничала ещё не раз: вместе они пели в спектаклях «Дульсинея Тобосская», «Интервью в Буэнос-Айресе» и «Люди и страсти». Песни из последнего в прошлом году были выпущены отдельным релизом.
Людмила Гурченко
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Людмила Гурченко — ещё одна отечественная актриса, в чьём творчестве порой весьма сложно отделить актёрскую составляющую от музыкальной. На самом старте карьеры она сыграла одну из своих самых известных ролей — в музыкальной комедии «Карнавальная ночь» (1956), где двадцатилетняя актриса исполнила главный отечественный новогодний гимн — песню «Пять минут».
Саундтрек к картине был выпущен отдельной пластинкой, куда, помимо «Пяти минут», также вошли ещё две песни в исполнении Гурченко — «Песенка о хорошем настроении» и «Песенка о влюблённом пареньке». В то же время Гурченко записала совместные синглы «Московские бульвары» и «Пойми / Отчего, почему» с Владимиром Трошиным, известным, в частности, как первый исполнитель народного хита «Подмосковные вечера».
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Наутро после премьеры «Карнавальной ночи» молодая Гурченко, как принято говорить, проснулась звездой, но советская индустрия развлечений была устроена так, что всенародная популярность не гарантировала финансового благополучия. Из-за сложного материального положения актриса начала подрабатывать концертными выступлениями — в том числе теми, которые позже назовут «левыми». Когда об этом стало известно, на Гурченко обрушилась пресса: в 1958 году в «Комсомольской правде» вышел фельетон «Чечётка налево», ставший для актрисы болезненным ударом по репутации.
Следующий фильм с Гурченко в главной роли — снятая на волне успеха «Карнавальной ночи» музыкальная комедия «Девушка с гитарой» (1958) — не повторил триумфа рязановской картины. После этого в карьере актрисы начался затяжной спад: Гурченко продолжала сниматься, но долго не получала ролей, сопоставимых по масштабу с Леной Крыловой. Заметен и перерыв в её грамзаписях: после релизов конца 1950-х следующие пластинки с песнями в исполнении артистки, судя по каталогам, появились только в 1970 году.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
В начале 1970-х Гурченко пережила новый всплеск популярности и вернулась в число самых заметных советских актрис — во многом благодаря музыкальным фильмам «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974) и «Небесные ласточки» (1976). В то же десятилетие на телевидении один за другим выходили музыкальные телефильмы и фильмы-концерты с её участием — от «Волшебного фонаря» (1976) до снятого Евгением Гинзбургом «Бенефиса Людмилы Гурченко» (1978), в котором актриса исполняет сразу пятнадцать ролей.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
С конца семидесятых одна за другой начали выходить пластинки с песнями в исполнении Гурченко: в 1979 году состоялся релиз музыкальных номеров из «Бенефиса», в 1982-м — сборника «Музыка советского кино» с актрисой на обложке, в 1983-м вышел альбом «Любимые песни», в 1984-м — «Песни военных лет» и так далее. В это же время актриса стала получать приглашения на серьезные драматические роли: в 1976 году на экраны выходит военная драма Алексея Германа «Двадцать дней без войны», в 1978-м — киноэпопея Андрея Кончаловского «Сибириада», в 1979-м — «Пять вечеров» Никиты Михалкова.
Было очевидно, что Гурченко вернулась и останавливаться не собирается. Только в 1990-х артистка немного сбавила обороты в кино, но зато активно возобновился выпуск пластинок с песнями в ее исполнении — альбомы Людмилы Гурченко в молодой России выходили с завидной регулярностью вплоть до ее смерти в 2011 году.
Скарлетт Йоханссон
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Звание самой высокооплачиваемой актрисы конца 2010-х никак не мешает Скарлетт Йоханссон заниматься инди-музыкой исключительно на своих условиях. Началось все в 2006 году, когда актриса записала кавер-версию джазового стандарта Summertime для благотворительного альбома Unexpected Dreams — Songs from the Stars. На следующий год Йоханссон выступила на сцене фестиваля «Коачелла» вместе с классиками шугейза The Jesus and Mary Chain, а еще через год выпустила дебютный сольный альбом Anywhere I Lay My Head, состоящий из кавер-версий песен Тома Уэйтса.
Пластинку продюсировал Дэвид Ситек из группы TV on the Radio, так что композиции старика Уэйтса здесь обёрнуты в актуальный гитарный саунд, отсылающий к шугейзу, дрим-попу и дарк-вейву. Рецензии на пластинку были сдержанно смешанными. Восторженный рецензент The Guardian сравнил вокал Йоханссон на Anywhere I Lay My Head с такими грандами мировой инди-сцены, как Нико, Ким Дил и Мартина Топли-Берд, а язвительный автор Rolling Stone наградил актрису титулом «готической Мэрилин Монро, потерявшейся в звуковом тумане». Хотя последнее тоже больше похоже на похвалу — сразу возникает желание послушать альбом. Дополнительным поводом нажать на «плей» может послужить участие Дэвида Боуи в записи двух песен с пластинки — Falling Down и Fannin Street.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Примерно в то же время, когда Йоханссон записывала кавер на бессмертную Summertime, американский сингер-сонграйтер Пит Йорн однажды проснулся с мыслью, что ему срочно нужно записать альбом в дуэте с какой-нибудь сексапильной актрисой — примерно как это в 1960-х делал Серж Генсбур с Брижит Бардо. Первой кандидатурой, пришедшей Йорну в голову, стала Скарлетт Йоханссон. Он тут же созвонился с актрисой и предложил ей записать дуэтный альбом. Йоханссон долго не раздумывала, но продакшн релиза затянулся — альбом вышел только осенью 2009 года. На выходе получилась наполненная солнечным гитарным инди-попом пластинка, которая пользовалась успехом не только на страницах хипстерских блогов, но и недурно продавалась: во Франции, например, она стала платиновой. Дуэт продолжил сотрудничество почти десять лет спустя — на мини-альбоме Apart 2018 года.
Брижит Бардо
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Сама же Брижит Бардо, послужившая источником вдохновения для одного из музыкальных проектов Скарлетт Йоханссон, никогда не обладала внушительными вокальными данными. Например, в фильме «Будущие звёзды» 1955 года молодая Бардо и вовсе поёт в кадре под чужую фонограмму, потому что, по её собственным воспоминаниям в автобиографии «Инициалы Б. Б.», в то время «в пении она была полный ноль». Более того, специально для роли двадцатилетняя Бардо училась изображать пение. «Я училась певчески округлять губы, правильно дышать и держаться, как примадонна, — вспоминает она в своих мемуарах. — Пела под фонограмму известные арии из «Тоски» и «Мадам Баттерфляй»... Полное посмешище!»
Несмотря на такую неуверенность в собственных музыкальных талантах, уже в начале 1960-х Бардо успешно запустила певческую карьеру. Всё благодаря друзьям-музыкантам Клоду Боллингу и Жан-Максу Ривьеру, которые уговорили актрису заняться пением и написали для неё ряд песен, вошедших в её дебютный альбом Brigitte Bardot Sings 1963 года. «Она не столько пела, сколько рассказывала песню. Голос у неё довольно слабенький, но она со всей серьёзностью отнеслась к музыкальной карьере», — вспоминал позже один из самых влиятельных французских продюсеров того времени Эдди Барклай, работавший, среди прочего, с Жаком Брелем и Шарлем Азнавуром.
«Клод и Жан-Макс решили, что я должна петь. Они не отступились, пока не одолели мою робость. Я зачарованно слушала Жан-Макса, когда он вечерами пел мне песню La Madrague. Жан-Макс был чародеем слова и гитары. Боллен — асом оркестровой адаптации, — вспоминает этот период в своём творчестве Бардо в «Инициалах Б. Б.». — И вот я стою перед микрофоном и лепечу слова под дивную музыку. День ото дня мой лепет становился всё музыкальнее, всё больше походил на пение, и фальшивые ноты тушевались перед известным нахальством, постепенно бравшим верх над болезненной робостью моего растреклятого характера. Только год спустя я записала как профессионал эту легендарную песню».
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Впоследствии Бардо выпустила ещё ряд пластинок, и на всех них непременно присутствуют песни, написанные Сержем Генсбуром. Актриса плотно сотрудничала с главным анфан-терриблем французской поп-музыки. Некоторые из его песен они записали вместе — Comic Strip, Bonnie and Clyde и провокационную Je t’aime… moi non plus. Последняя, скандальная баллада с сексуальным подтекстом, была написана Генсбуром специально для Бардо, когда между ними был роман. Но в то время актриса была замужем и поэтому была вынуждена попросить Генсбура отменить релиз сингла, так как, по её мнению, он мог спровоцировать скандал в прессе. Генсбур пошёл на уступку, но год спустя — в 1969 году — выпустил новую версию Je t’aime… moi non plus, записанную с его новой музой — Джейн Биркин. Первоначальная версия песни с Бардо вышла только в 1986 году.
Шарлотта Генсбур
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Дочь Сержа Генсбура и Джейн Биркин начала сниматься в кино и выпускать пластинки еще в школьном возрасте. В 1984 году, когда Шарлотте было всего тринадцать лет, она сыграла дочь героини Катрин Денев в фильме «Слова и музыка» и записала с Генсбуром-старшим скандальный сингл Lemon Incest, текст которого намекал на отношения между отцом и дочерью и спровоцировал появление в прессе спекулятивных предположений о том, что песня автобиографична. Трек вошел в дебютный альбом Генсбур-младшей Charlotte for Ever, релиз которого состоялся в 1986 году. В том же году Шарлотта сыграла в одноименном фильме «Шарлотта навсегда», где Генсбур-старший продолжил исследовать тему инцеста: музыкант выступил режиссером и сценаристом картины, а также сыграл в ней главную роль — сценариста-алкоголика, который после трагической смерти жены испытывает влечение к несовершеннолетней дочери.
Немного повзрослев, Шарлотта продолжала сниматься в кино, а вот с музыкой завязала на долгие двадцать лет. В 2006 году вышел ее второй альбом 5:55, который ознаменовал начало «взрослого» этапа в музыкальной карьере Генсбур. Столь долгое молчание исполнительница объяснила смертью ее отца и нежеланием исследовать музыку без него. Пластинка пользовалась успехом у критиков и неплохо продавалась. Особенной любовью слушателей пользовался сингл The Songs That We Sing, написанный специально для Генсбур фронтменом The Divine Comedy Нилом Хэнноном. В записи альбома также приняли участие дуэт Air, Джарвис Кокер из Pulp и известный как пятый участник Radiohead продюсер Найджел Годрич.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
В дальнейшем приглашение для совместной работы самых ведущих деятелей современной музыкальной индустрии стало для Генсбур хорошей традицией, и в этом плане она едва ли уступает Бьорк. Третий альбом IRM вышел в 2009 году и был спродюсирован Беком. Главным хитом с пластинки стал сингл Heaven Can Wait, который впоследствии был использован в рекламе, видеоиграх и сериалах вроде «Анатомии Грей». Следующей большой музыкальной работой Генсбур стал альбом 2017 года Rest. Пластинку продюсировал французский электронщик SebastiAn, а среди гостей значатся Ги-Манюэль де Омем-Кристо из Daft Punk и сам Пол Маккартни, написавший для Шарлотты песню Songbird in a Cage.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
В 2021 году Шарлотта появилась на альбоме ведущего британского электронщика Sega Bodega — того самого, который в конце 2023-го спродюсировал совместный сингл Бьорк и Розалии. Дуэт намекал на продолжение совместной работы, но пока этот материал не увидел свет. В прошлом году исполнительница выпустила сингл Blurry Moon, в работе над которым активное участие принял ее давний партнер SebastiAn.
Автор: Роман Дранников