Дэвид Лэнг — композитор эмоциональной прямоты

Дэвид Лэнг — один из самых востребованных, ярчайших современных композиторов, продолжающий звуковую эстетику таких классиков минимализма, как Стив Райх, Филипп Гласс, Мортон Фелдман. Собственно, композитор и не отрицает этого влияния, но в качестве главного вдохновителя называет Дмитрия Шостаковича. «Я стал классическим музыкантом, потому что в девять лет впервые услышал его музыку. С тех пор русская музыка и культура стала частью моего мира». Провести прямые параллели между Лэнгом и Шостаковичем довольно сложно, хотя философия и экзистенциализм отечественного мэтра нашли своё отражение во многих духовных опусах американского автора. Музыка Лэнга известна в самых широких кругах — его произведения можно услышать как в музеях современного искусства, так и на лучших мировых концертных и неакадемических площадках. В России с творчеством Лэнга активно знакомит публику фестиваль SOUND UP, который неоднократно представлял премьеры его произведений, а несколько лет назад даже осуществил масштабный концерт-трибьют его творчеству.

Удивительно, но в юности Лэнг не планировал стать музыкантом: студенческие годы он изучал математику, физику, химию. Однако любовь к музыке и самостоятельные шаги к ней победили: он закончил Йельскую школу музыки и Стэнфордский университет под руководством маститых американских композиторов Мартина Бресника и Джейкоба Дракмана. Переломным моментом его карьеры стал 1987 год, когда Лэнг совместно с композиторами Майклом Гордоном и Джулией Вульф, с которыми познакомился во время учёбы в Йеле, основал группу Bang on a Can (переводится как «Стук по консервной банке»). Спустя несколько лет эта тройка буквально перевернула представление о современной музыке и форматах её воспроизведения. Лэнг, Гордон и Вульф одели музыкантов в casual-одежду вместо смокингов, отказались от традиционных для академических концертов площадок и аннотаций в программках и стали организовывать многочасовые марафоны, на которых слушатели могли входить и выходить из зала когда угодно. Сегодня эти бунтари, став всемирно известными композиторами, маститыми кураторами и худруками многих проектов, не сбавляют своего градуса, продолжая заказывать сочинения современникам и не переставая удивлять премьерами на своём фестивале long play. Без преувеличения амбассадоры новейшей музыки, Bang on a Can сделали так, что современная академическая музыка, выйдя из узких рамок, обрела своего массового слушателя. И большая заслуга в этом принадлежит Дэвиду Лэнгу, который, впрочем, в какой-то момент отошёл от авангарда и стал писать более эмоциональную, чувственную по своему высказыванию музыку, которая не перестала быть оригинальной и новаторской.

Сейчас Дэвид Лэнг — один из самых исполняемых композиторов в мире. Меломаны находят в его произведениях особую красоту — эти сочинения одинаково комфортно чувствуют себя и в филармоническом зале, и в музее, и в индустриальной локации. А всё потому, что благозвучная и тонкая музыка Лэнга сочетает внешнюю простоту и интеллектуальную изобретательность, эпические масштабы и медленные темпы, которые, по словам композитора, «хороши для размышлений». Но главное, она говорит со слушателями на современном языке, который даёт возможность задуматься об актуальных темах и обратиться к своему внутреннему миру. Музыкальный язык Лэнга удивительным образом сочетает в себе скрытую эмоциональность и одновременно чувственную абстрактность — он построен на мгновенно запоминающихся повторах, но в этой кажущейся простоте можно обнаружить сложные конструкции и глубинные смыслы.

Восхождение на Олимп для Дэвида Лэнга началось в 2008 году, когда композитор стал обладателем престижной Пулитцеровской премии в области музыки за ораторию The Little Match Girl Passion («Страсти по девочке со спичками»). Пулитцеровская премия, известная прежде всего как одна из самых престижных литературных наград мира, присуждается также и в категории музыки, журналистики, драматургии и других категорий, отмечая выдающиеся достижения в культуре и общественной жизни США. Лучшее музыкальное произведение выбирает профессиональное жюри, которое оценивает художественное мастерство композитора, новаторство высказывания, оригинальную концепцию сочинения. В разное время Пулитцера получали такие крупнейшие американские композиторы, как Чарлз Айвз, Аарон Коппленд, Джанкарло Менотти, Джон Адамс, Стив Райх, Джон Лютер Адамс. Этот приз — высшее признание профессионального музыкального сообщества и, в случае Дэвида Лэнга, способствовал его стремительному витку популярности.

В The Little Match Girl Passion, тонкой вокальной партитуре с участием ударных инструментов, композитор использовал структуру, схожую со «Страстями» Баха: повествование чередуется с репликами толпы, комментариями и реакциями персонажей, что создаёт эффект присутствия зрителя в центре действия. Оратория Лэнга стала самым исполняемым и знаковым произведением в его творчестве, а издание The Guardian назвало её «одним из наиболее оригинальных вокальных сочинений современности». А за запись оратории Лэнг получил ещё одну знаменательную награду — «Грэмми».

Лэнг — автор множества оркестровых, сольных, камерных и хоровых сочинений, написанных в различных жанрах: это и опера, и оратория, и пьеса для соло-инструмента. Среди его ключевых опусов — how to pray для оркестра (2002), камерная опера anatomy theater, (2006), вокальная пьеса love fail (2012), ordinary для органа (2012), Sleeper’s Prayer для голоса и органа (2016). 

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Вокальный цикл the writings («писания»), российская премьера которого состоится уже на следующей неделе, занимает особое место в его  творчестве. Выстраивая диалог между сегодняшней реальностью и событиями, описанными в книгах Священного Писания, Лэнг сформировал язык новой сакральности, где сочинения звучат одновременно и как современные минималистские опусы,  и как произведения эпохи Возрождения. 

В основу сочинения композитор положил библейские тексты Книги Екклезиаста из Ветхого Завета. К древним трактатам композитор обратился как к хранителям универсальных смыслов, а вокальный цикл описал как «каталог человеческих эмоций, повторяющийся бесконечно, год за годом». Очерчивая круг чувств — от одиночества и горечи разочарования до смиренности, Лэнг воспевает любовь как одну из самых сильных стихий, направляющих жизнь человека.

«Музыка — это способ коммуникации, при котором люди как бы заранее соглашаются друг с другом: она помогает им ощутить нечто по-настоящему красивое», — считает Дэвид Лэнг. Российская премьера вокального цикла the writings в Москве, Перми и Санкт-Петербурге станет глубоким и медитативным погружением в удивительно тонкий, чувственный мир композитора — остаётся лишь настроиться на это путешествие.