Коллекция Зои Галеевой: 5 работ с выставки «Сила отсутствия»
У нас с мужем очень разный подход к коллекционированию, и, наверное, именно поэтому он работает. Я в большей степени отвечаю за эмоцию. Для меня важен первый импульс, ощущение, что работа тебя буквально останавливает и не отпускает. Андрей, наоборот, подходит к выбору более рационально: изучает биографию художника, его развитие, контекст, историю выставок. В этом смысле мы постоянно дополняем друг друга.
При этом сегодня коллекционирование для меня — не про инвестиции и не про заработок. Это про поддержку художников, галерей и всего художественного сообщества. Коллекционер буквально голосует рублём за то искусство, которое считает важным.
Если говорить о том, что объединяет работы в нашей коллекции, то это интерес к художникам нашего поколения и внимание к сложным медиумам. Нас всегда привлекали объекты, инсталляции и произведения, созданные на стыке разных техник и материалов. Нам интересны работы, которые не дают быстрых ответов, а требуют времени и вовлечения.
Роман Сакин — «Прически»
Работа «Прически» появилась в коллекции после выставки Романа Сакина в галерее XL в конце 2024 года. Меня сразу привлекла её кажущаяся простота. Я хорошо помню советские парикмахерские с фотографиями образцовых мужских стрижек на стенах. По сути, человеку предлагалось выбирать из заранее одобренного набора вариантов.
Для меня эта работа не столько про прически, сколько про иллюзию выбора. Мы часто думаем, что свободны в своих решениях, хотя на самом деле выбираем из того, что уже кем-то предложено и разрешено. Именно поэтому работа оказалась созвучна теме выставки — она говорит об ограничениях, контроле и незаметных механизмах регулирования нашей жизни.
Роберт Мэпплторп — Raymond
Роберт Мэпплторп был одним из первых больших авторов, чьи работы появились в нашей коллекции. Фотографию мы приобрели на аукционе Phillips в 2021 году, когда активно формировали международную часть собрания.
Меня всегда поражало сочетание абсолютной свободы и абсолютной уязвимости в его произведениях. Эта фотография кажется безупречной по композиции, но за её красотой скрывается очень хрупкое состояние человека. Особое значение для меня имеет и выставка Мэпплторпа в Galleria Corsini — Robert Mapplethorpe: L’obiettivo sensibile (The Sensitive Lens), которую мы увидели с супругом в Риме в 2019 году. Тогда провокационные фотографии Мэпплторпа были показаны среди классических интерьеров исторического дворца, и этот контраст навсегда остался в памяти.
Ирина Нахова — «Из Пьеро делла Франческа»
Работа Ирины Наховой появилась в коллекции благодаря Антону Козлову. Незадолго до этого мы увидели в галерее Mennour в Париже произведение молодого алжирского художника Dhewadi Hadja, которое буквально не выходило у меня из головы. Работа уже была продана, и я очень сожалела, что не успела её приобрести.
Через некоторое время Антон показал мне диптих Ирины Наховой. Несмотря на совершенно разный контекст, я сразу почувствовала то же самое ощущение. В этой работе меня поразила цветовая гамма и почти сакральное звучание изображения. Она напоминает мне одновременно современное искусство и старую религиозную живопись. Это одно из самых значимых приобретений последних лет.
Полина Рукавичкина — Untitled II, Untitled III
С Полиной Рукавичкиной мы познакомились в 2023 году, когда она ещё работала в мастерских «Гаража». Мы были одними из первых коллекционеров, кто приобрёл её работы, и с тех пор я с большим интересом слежу за развитием её художественной карьеры.
Меня всегда привлекала особая интонация её фотографий. В них есть грусть и ощущение времени, но нет безысходности. В серии, посвящённой заброшенным домам, меня тронула мысль о том, что пространство тоже может стареть и постепенно исчезать без человека. Именно эта тонкая работа с отсутствием, памятью и следами жизни делает Полину одним из моих любимых современных фотографов.
Патрисия Айрес — «19-5-16-5-18-1-20-21-19»
Впервые я увидела работы Патрисии Айрес в галерее Fragment в 2021 году и сразу почувствовала неожиданную ассоциацию с Фрэнсисом Бэконом. Только если Бэкон работал с живописью, то Патрисия говорит о тех же состояниях через объект и скульптуру.
Её произведения собраны из поролона, ткани, бинтов, металлических элементов и кажутся одновременно хрупкими и тревожными. Для меня они всегда были размышлением о телесности, боли и уязвимости человека. В них нет прямого повествования, но есть сильное эмоциональное воздействие. Именно поэтому работы Патрисии занимают важное место в коллекции и органично вошли в выставку «Сила отсутствия».