Грязноватая палитра, чистая живопись: как Константин Горбатов увёз Россию в Берлин
Константин Иванович Горбатов — эмигрант, вечный странник, лишившийся дома. Его творческое наследие сегодня хранится в музее «Новый Иерусалим»: работы участвуют в выставках, их изучают исследователи и рассматривают зрители. Так спустя десятилетия после смерти художника сбылась его мечта: картины вернулись на родину.
До 30 августа в музее «Новый Иерусалим» идёт выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов». Экспозиция охватывает путь художника от детства в Ставрополе Самарской губернии до последних лет в освобождённом Берлине — и историю того, как забытое наследие вернулось к зрителю.
От Самары до Академии: путь к живописи
Путь Константина Горбатова к искусству начался в Ставрополе Самарской губернии, среди волжских просторов и старинных церквей. Первые навыки он получил в Самаре, в классах Фёдора Бурова — ученика Академии художеств, который приучал подопечных к серьёзному отношению к ремеслу. Смерть Бурова стала для Горбатова ударом, но желание заниматься живописью только окрепло.
Он попробовал себя в архитектуре: учился в Рижском политехникуме, отработал технику рисунка, научился подчинять линию композиции. В 1903 году Горбатов поступил в Академию художеств на архитектурное отделение, а уже через год перевёлся на живописное: его тянуло к краскам, к передаче света и настроения.
Революция 1905 года прервала занятия в Академии почти на два года, но Горбатов продолжал работать с натуры, делал наброски, искал свой язык. В эти годы он рисовал карикатуры на революционные темы для сатирических журналов «Секира», «Жало» и «Зарница» — так молодое поколение художников откликалось на события эпохи.
Пейзаж как исповедь
Свою главную тему Горбатов нашёл рано — пейзаж: тихий, «провинциальный», с покосившимися избами, старыми церквями, рыбацкими лодками, сумрачными улочками. Он умел превращать обыденность в поэзию.
Конкурсная картина «Приплыли» принесла ему звание художника и двухлетнее заграничное пенсионерство. Эта работа стала программной: в ней проявились главные черты его стиля — умение поймать общий тон, передать настроение и выстроить композицию так, чтобы зритель ощутил состояние места. В 1911 году картина получила золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене.
Италия, Капри и Горький: искусство как праздник
Пенсионерская поездка 1911 года стала для Горбатова школой европейского искусства. Он посетил Рим, где его поразили античность и Возрождение, но дольше всего задержался на Капри — по приглашению Максима Горького.
Горький, внимательный к новым веяниям в искусстве, особенно выделял Горбатова. Дважды в неделю они вместе обходили мастерские молодых художников и открывали новые имена и стили. Под влиянием импрессионистов и современных течений палитра Горбатова посветлела, а подход к пейзажу стал свободнее. Сам он называл искусство праздником, и полотна итальянского периода действительно наполнены светом, гармонией и покоем.
В знак благодарности Горбатов подарил Горькому пейзаж «Улица на Капри» с дарственной надписью. Картина долгие годы висела в кабинете писателя, а теперь хранится в Музее А. М. Горького в Москве.
