13 августа 2026 г., 10:00

Глаза ниже носа, на руке — девять пальцев. Чем интересна старооскольская глиняная игрушка

Добавить Сноб в источники Google Сноб будет чаще появляться у вас в Google.

Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использованы фото Ирины Талызиной /предоставлено пресс-службой музея «Традарт»

Дымковские глиняные игрушки — одно из наиболее узнаваемых традиционных ремёсел России.

Они чрезвычайно нарядны: славятся выразительным пластическим декором и росписью яркими темперными красками с ромбами из сусального золота. «Дымку» изучают искусствоведы, к ней обращаются художники и дизайнеры. Она давно стала частью национальной визуальной айдентики — наравне с медведями, балалайками и кокошниками (где бы всё это ни придумали «на самом деле»). Неслучайно именно мотивы дымковского орнамента использовались на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.

Но среди народных промыслов России есть и другая глиняная игрушка — старооскольская. Это как дымковская, только наоборот.

Она не нарядная, не «пышная». Формы её довольно грубы: старооскольскую игрушку относят к пластической зоне так называемых «примитивов». Там, где декор всё-таки есть, он экспрессивен, но незамысловат. «Лица» старооскольских игрушек — скорее глиняные мордочки, черты на которых созданы небрежными проколами (или, как стали делать позже, штампиком). История дымковского промысла насчитывает около 400 лет, но и первые дошедшие до нас Оскольские игрушки относятся к XV-XVI векам.

Почему же они так сильно отличаются друг от друга?

Здесь нужно обратиться к истории самого Старого Оскола.

Всадники-кентавры

Старый Оскол возник в процессе строительства засечных черт, защищавших южные рубежи Московского государства от набегов кочевников. Крепость Оскол основана в 1593 году — по указу царя Фёдора Иоанновича. Благодаря развитию торговли и ремёсел, крепость постепенно превратилась в город, а уже он обзавёлся собственным народным промыслом.

В старооскольской глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов: женские и мужские фигуры, образы животных и птиц. Исключительно самобытно среди них выглядят так называемые «всадники» или «генералы». Из всех народных промыслов России старооскольская игрушка представляет, вероятно, самое большое разнообразие глиняных «военных».

Фото: Ирина Талызина /предоставлено пресс-службой музея «Традарт»

С самого начала своего существования Старый Оскол был местом сбора и дислокации значительных воинских сил государства. Самые яркие сюжеты старооскольской игрушки связаны с историей крепости: её воинские традиции отразились в образах военных, различных по формам военной амуниции — из самых разных периодов развития русской армии. К примеру, именно в старооскольской игрушке получили ярчайшее отражение военные шляпы-треуголки, вошедшие в форму российских войск в XVII веке. В начале XIX века на смену треуголке пришла двууголка — это изменение сразу же отразилось и на игрушке.

Изначально мужские фигурки в русской народной игрушке представляли собой придаток к зооморфной фигурке коня: это были не «отдельные» всадники на лошадях, а кентавры поневоле. Такие игрушки обнаруживаются в культурных слоях примерно с XV века. Со временем у этого глиняного «придатка» начала отрастать голова со шляпой. В старооскольских игрушках такие всадники появились уже в XVI веке: у них сразу были руки, которые держались за шею коня. Ноги у оскольских всадников появились только к концу XIX века, а «слез с коня» такой мужичок только в начале XX века.

Барышни и пальцы

Оскольские женские фигурки — «барышни-крестьянки». Их наряды не отличаются… нарядностью, особенно в сравнении с тульской или филимоновской игрушкой, но остаются яркими и запоминающимися. Судя по головным уборам, большинство оскольских барышень — замужние, девичьих причесок они почти не носят. Одеты «оскольчанки», как правило, в простые платья без богатого лепного декора. Им этого и не нужно — они очень заняты: в руках у оскольских «баб» всегда что-то важное.

Фото: Ирина Талызина /предоставлено пресс-службой музея «Традарт»

Самое очаровательное в оскольских игрушках — их простота и «неправильность».

Вот как об оскольской игрушке пишет автор монографии Б.А.Шевченко: «Обратите внимание на небрежность в отделке фигурок — мастер спешил. У левой головки глаза наколоты ниже носа. У правой фигурки в верхнем ряду на правой руке нарезано три пальца, а на левой — четыре. У второй фигурки в нижнем ряду на руке нарезано девять пальцев».

Чехарда с пальцами старооскольских барынь отражает интуитивную экспрессию мастериц — неважно, как много пальцев на руках, главное — чтобы они крепко держали свистульку. С девятью пальцами на каждой руке делать это значительно проще. А смещённые глазки-точки не менее интересны, чем симметричное дымковское лицо с аккуратными бровками.

Однако в полную силу своеобразие этого промысла раскрывается в изображении животных.

Фото: Ирина Талызина /предоставлено пресс-службой музея «Традарт»

Крепкие кони твёрдо стоят на ногах и уверенно несут своих всадников. Те, в свою очередь, крепко держат их большими «лапами». В оскольских баранах, «утушках», коровах и собачках с первого взгляда узнаются привычные домашние питомцы. Все игрушки забавны даже без нарочитой претензии на юмор. Это настоящие детские игрушки, которые хочется взять в руки — и поиграть. Неслучайно одна из известных старооскольских мастериц Лариса Шамыгина, освоившая лепку ещё ребенком, принципиально сохраняла эту «детскую» манеру и во «взрослых» работах. Такой подход отражает отношение к творчеству как к «беззаботной игре».

Потерян и (не) найден

К середине XX века гончарный промысел в Старом Осколе считался угасшим. Фонд старооскольского краеведческого музея погиб в годы Великой Отечественной войны, а в самом городе о когда-то древнем ремесле почти забыли (тем более, что заниматься им в советское время было запрещено). Ситуацию изменили экспедиции, организованные в начале 1980-х годов Комиссией по народному искусству союза художников. В рамках этих поездок в 1983 году в Старом Осколе оказался московский художник и коллекционер Михаил Никитин. Он «раздобыл» трёх сестёр-игрушечниц: Ольгу и Наталью Гончаровых и Евдокию Тарарыеву. В их семье традиция лепки передавалась от матери — и чудом сохранилась.

Никитин попросил сестёр Гончаровых слепить по памяти несколько фигур. Глину для первых образцов коллекционер копал и обжигал сам. В 1986 году Старооскольский краеведческий музей приобрёл первые десять глиняных игрушек сестёр Гончаровых, а уже в 1987 году эта партия оказалась на выставке «Народное гончарство России». Годом позже старооскольские свистульки появились на нескольких других выставках в столице, в частности — на большой выставке в Манеже, где вызвали живой интерес. После отъезда Никитина сёстры Гончаровы продолжили лепить игрушки для различных музеев и по заказам коллекционеров. К ним стали приезжать искусствоведы из Москвы, Воронежа, Тулы и других городов.

Фото: Ирина Талызина /предоставлено пресс-службой музея «Традарт»

Современная коллекция дореволюционной старооскольской игрушки в Оскольском музее сформировалась в 1990-2000-х годах из случайных находок («игрушек с огородов»), обнаруженных на Казацких буграх — в старом историческом районе города. Целенаправленных раскопок по этой тематике не проводилось. Для самих оскольчан Казацкие бугры и прилежащая к ним «зелёная» территория с деревянными избами остаются чем-то вроде «ничейной земли», странным атавизмом в центре города, удлиняющим путь на маршрутке от дома до художественной школы.

В январе 2017 года Экспертным советом по народным художественным промыслам при Минпромторге РФ было принято решение включить старооскольскую глиняную игрушку в перечень народных художественных промыслов России. В настоящее время в Старом Осколе «утушек», «всадников» и «барышень» лепят более десятка мастеров, большинство из которых ученики Ольги Михайловны и Натальи Михайловны Гончаровых.

В монографии Шевченко есть примечательный фрагмент: автор пересказывает беседу с археологами Государственного исторического музея об игрушках, выкопанных на Казацких буграх. Московские историки проконсультировали Шевченко о возрасте археологических находок, а затем спросили:

«А зачем вы их раскопали?».

Автор Эмма Степанян

Благодарим Музей традиционного искусства народов мира «Традарт» за помощь с оформлением этого материала.

Читать на сайте