«Искусство наполнять светом»: создатель проекта Lumisfera Артём Миронов — о зрителях, новых форматах и больших сценах
Артём, мы говорили с вами два года назад. Тогда вы рассказывали о вашем проекте Luminary. Расскажите, что произошло за это время? И как Luminary превратился в Lumisfera?
Два года пролетели быстро. Да, уже почти полтора года у нас новое имя — Lumisfera. Это не просто смена слова, по которому нас узнают, а момент, когда внутреннее содержание наконец совпало с внешней формой. Мы поняли, что наше дело — создавать атмосферу, в которой людям хочется зажигаться и делиться светом друг с другом. Когда в названии Luminary нам стало тесно, естественно появилось Lumisfera. И подписали: «Искусство наполнять светом».
За это время мы колоссально выросли. Уже более 600 000 зрителей побывали на наших концертах в более чем 40 городах России, у нас появилось своё пространство в центре Москвы — Особняк Смирнова, где мы поставили совершенно особенные музыкальные спектакли. Мы обрели замечательных друзей и партнёров в лице крупных брендов, запускаем большие культурные события и провели уже два благотворительных концерта в пользу подопечных Фонда Хабенского. За эти два года мы окончательно поняли, в чём именно хотим быть лучшими: в искусстве наполнять светом. Планку мы подняли высоко — теперь делаем всё, чтобы она всегда оставалась такой.
Обычно ребрендинг — это большой риск для любого крупного проекта. Не было ли сомнений по этому поводу?
Да, конечно, мы с командой обсуждали, потребуется ли нам работа по презентации нового бренда и насколько масштабная. Но в какой-то момент я решил, что новое название настолько естественно для нас, настолько нам подходит, что ни у кого даже не возникнет вопроса — зрители моментально узнают в Lumisfera тот самый проект, который они полюбили. Как будто мы не меняли имя, а исправили ошибку в написании. Так и вышло. Мы не провели ни одного мероприятия по канонам ребрендинга. Единственной сферой, где мы почувствовали проседание и сопротивление, оказался поиск в интернете — только бездушным алгоритмам всё это не понравилось: мы потеряли позиции в поисковой выдаче, и несколько месяцев найти нас в сети было сложнее.
Как восприняли зрители подобные изменения? Была ли какая-то обратная связь?
Была, в основном положительная. Если честно, мне показалось, что переживала по этому поводу только команда. Мне с самого начала хотелось сделать своего рода роллс-ройс среди оркестровых брендов, но только роскошь для нас не про социальную дистанцию. Она про отсутствие экономии на отношении к человеку. Дверь открыта: заходи, присаживайся, здесь никто не проверяет твоё право чувствовать себя особенным.
А как насчёт самих зрителей, изменились ли они за это время? Какой он, ваш зритель?
Что осталось неизменным — особый эффект душевной терапии, когда гости разрешают себе испытывать эмоции, отпустить их и просто наблюдать, как реагируют тело и душа на возможность внутреннего диалога. Это и раньше было сложно описать, и по-прежнему я не могу подобрать точные слова, только почувствовать.
Конечно, важна и эстетика, которая создаётся самими зрителями, когда они поддерживают наш дресс-код. Но вы правы, кое-что действительно меняется. Я замечаю всё больше людей, которые приносят на концерт новую энергию: желание жить и искренне верить в лучшее завтра, жажду расправить крылья и творить, тбросив даже намёки на фрустрацию. Оказалось, что создаваемая нами атмосфера идеальна и для этого — настоящий пауэрбанк для тех, кому нужно зарядиться светом в самом широком смысле.
За два прошедших года в репертуаре Lumisfera появились абсолютно новые форматы. Например, были представлены спектакль-концерт «Маленький принц» и музыкальный байопик «Вивальди Superstar». Расскажите о них.
Это совершенно разные проекты для абсолютно разных моментов жизни. Талантливая работа творческих команд и режиссёров.
«Маленький принц» в переводе (именно в переводе) режиссёра Нины Чусовой рассказывает про жизнь, раскрывает не только базовые правила добра и зла, а идёт дальше — в быт, взаимоотношения мужчины и женщины, учит быть волшебником для самого себя и тех, кого любишь. Надежда Бабкина сказала мне после премьеры, что мы затронули настолько нужные смыслы — важные всегда, разумеется, но особенно нужные именно сейчас — и выражены они настолько точно, что этот спектакль должен увидеть каждый. Согласен с ней полностью.
А «Вивальди» от режиссёра Фёдора Левина и актёра Семёна Штейнберга действительно стал суперзвездой. Я лично был зрителем этого спектакля семь раз. Шедевр. Смех, живой юмор, новые знания о неизвестном гении с известными каждому творениями — и боль, которой невозможно не сопереживать.
Но, к сожалению, эти камерные спектакли в Особняке Смирнова получились достаточно дорогими, что отразилось на цене билетов. Поэтому постановки пока заморожены, а мы с командой ищем возможности перенести их на сцены побольше, чтобы билеты были доступны для всех зрителей. И есть все шансы, что нам это удастся уже в текущем году.
