Фестивальные итоги лета-2026: лучшие выступления на крупнейших музыкальных фестивалях мира
Coachella
10-19 апреля
Долина Коачелла, примерно в двухстах километрах к востоку от Лос-Анджелеса, США
Лето в Калифорнии наступает рано, поэтому первым летним фестивалем в году принято считать «Коачеллу» — несмотря на то, что мероприятие проводится в середине апреля. В этом году балом на «Коачелле» правили герои новой рок-революции нулевых во главе с вернувшимися в строй The Strokes. Нью-Йоркцы под предводительством золотого уже-не-мальчика Джулиана Касабланкаса выступили в преддверии релиза их нового альбома Reality Awaits и под занавес поразили всех редко звучащим вживую номером Oblivius, во время исполнения которого на гигантских экранах задника был продемонстрирован видеоряд с обвинениями американского правительства в многолетнем вмешательстве в дела других стран и показом подрыва израильскими военными последнего университета в Газе.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Именно по лайн-апу «Коачеллы» зачастую можно легко вычислить главных звёзд и обязательных участников летних фестивалей. Так, летом-2026 в лайнапах большинства фестивалей будто в обязательном порядке присутствовал ряд музыкантов, изначально выступивших на «Коачелле»: новая надежда современного рок-андеграунда группа Geese, вездесущий в этом летнем сезоне вплоть до Казахстана и Прибалтики Джек Уайт, вновь собравшиеся инди-кумиры миллениалов трио The xx и реанимирующая многолетнюю карьеру Мадонна.
Сцена «Гоби» (Gobi Tent) на «Коачелле» — это место, где, как правило, выступают восходящие инди-звёзды: многие приходят сюда отдохнуть под тентом от толп главной сцены. Атмосфера здесь довольно камерная, а большую часть зрителей составляют преданные фанаты какого-то конкретного исполнителя. Главными героями «Гоби» в 2026-м, бессомненно, стали бруклинцы Geese, которые, среди прочего, исполнили кавер на хит Джастина Бибера Baby за несколько часов до того, как тот стал хедлайнером на главной сцене.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Но и без этого необязательного сюрприза сет у группы вышел по-настоящему впечатляющим. На «Коачелле» расхлябанная музыка Geese получила новое, порой весьма неожиданное прочтение. Финальную Trinidad, которая открывает их прошлогодний альбом Getting Killed и в студийной версии длится всего три с половиной минуты, группа умудрилась растянуть на семь с лишним минут. Каждый раз, когда фронтмен группы Кэмерон Уинтер начинал яростно орать в микрофон фразу «В моей машине бомба!», в толпе с новой силой вспыхивали островки неистового мошинга. Довольно впечатляющее зрелище.
Primavera Sound
4-6 июня
Барселона, Испания
Если на «Коачелле» Geese выступали посреди жаркой и пыльной пустыни, доведя в шатре фестивальной сцены «Гоби» среднюю температуру зрителей до максимума, то на барселонской «Примавере» им не так повезло с погодой. Группе пришлось выступать под проливным дождём и порывистым ветром. К моменту, когда зазвучала песня Cowboy Nudes, непогода достигла своего апогея, и фронтмен Geese Кэмерон Уинтер снял с себя промокшую насквозь олимпийку, бросил её на сцену и начал усиленно топтать и пинать её ногами. «Барселона! Под водой!» — проорал отчаявшийся музыкант в микрофон, заменив в тексте песни родной «Нью-Йорк» на столицу Каталонии. Иначе как легендарными такие выступления не называют.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
В прошлом году на британском фестивале «Гластонбери» главная поп-старлетка настоящего момента Оливия Родриго неожиданно для многих выступила в дуэте с незабвенным Робертом Смитом, исполнив с постпанк-ветераном два хита The Cure — Friday I’m In Love и Just Like Heaven. Так что, когда в этом году певица выпустила сингл под названием the cure, никто особенно не удивился. Песня не только отдаёт дань умению Роберта Смита писать первоклассные поп-песни, но и нарочито отсылает к незабвенному инди-хиту The Smashing Pumpkins Disarm. Так Родриго удаётся и овец сохранить, и волков накормить: её армия поклонников из двадцатилетних регулярно пополняется представителями предыдущих поколений — вплоть до иксеров и бумеров.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Несмотря на то что исполнительница упрямо настаивает на том, что песня the cure не имеет никакого отношения к группе The Cure, на её новом альбоме you seem pretty sad for a girl so in love обнаружился ещё один дуэт с Робертом Смитом — на этот раз студийный. Инди-поп-баллада what’s wrong with me впервые была представлена Родриго в компании со Смитом вживую именно на Primavera Sound — 2026.
Rock Werchter
2-5 июля
Верхтер, Бельгия
Rock Werchter — это четырёхдневный ежегодный музыкальный фестиваль, проводимый в деревне Верхтер, недалеко от Лёвена, Бельгия, аж с 1976 года. В нулевых и 2010-х он не раз был назван лучшим фестивалем в мире на Международной конференции живой музыки (ILMC).
В 2026-м одним из главных событий бельгийского фестиваля стало масштабное выступление Дэймона Албарна и его уже-не-очень-виртуальной группы Gorillaz.
В этом году коллектив выпустил блестящий новый альбом The Mountain, который призывает всех не только задуматься о духовных ценностях в наш непростой век технократизма, но и, по словам идеологов проекта — Дэймона Албарна и Джейми Хьюлетта, создан с целью «сделать переход между жизнью и смертью менее страшным и более оптимистичным для их слушателей».
Для работы над альбомом Албарн и Хьюлетт уехали путешествовать по Индии, а накануне путешествия оба пережили смерть близких. На альбоме звучат песни на английском, испанском, арабском, хинди и йорубе — всё сделано концептуально и с размахом.
В туре Gorillaz в поддержку The Mountain на сцене одновременно собирается как минимум чёртова дюжина музыкантов — и это если не считать приглашённых вокалистов. Среди них — пара перкуссионистов, пара ударников, пара гитаристов, пара клавишников, многочисленные бэк-вокалисты, специалист игры на бансури — разновидности флейты, используемой в классической музыке хиндустанцев. Один только выход на сцену и рассаживание музыкантов по местам занимает минут пять.
Центральным треком новой работы Gorillaz хочется назвать умиротворяющую композицию The Shadowy Light, наполненную звуками бамбуковой флейты и традиционной индийской перкуссии. Основную вокальную партию в песне исполнила легенда классической индийской музыки, 92-летняя Аша Бхосле, умершая вскоре после релиза The Mountain.
«В определённый момент The Shadowy Light я пою: “Chal mere raahi, gehra hain paani, mujhe jaana hain uss paar”. Я прошу паромщика перевести меня через реку, которая символизирует моё жизненное путешествие: моё рождение, мои отношения с близкими и друзьями, мою приверженность музыке, мои достижения, мои обязанности в роли матери, дочери, сестры, жены и индианки. Паромщик — это метафора моей музыки, которая сопровождала меня во время всего моего путешествия по реке жизни. Когда я переберусь на другую сторону, мой путь будет закончен, я достигну мокши, — сказала Бхосле незадолго до своей смерти в интервью Vogue India, посвящённом выходу нового альбома Gorillaz. — Если вы внимательно вслушаетесь, вы сможете различить тысячи звуков, окружающих нас. Я стану одним из них. Почётное право превратиться в одну из крупиц природы — это то, что ждёт меня на другом берегу реки».
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Неудивительно, что Албарн и компания поставили The Shadowy Light в самый конец сет-листа концертов этого тура — прямо перед хитовыми Feel Good Inc. и Clint Eastwood. Во время ее исполнения на гигантском экране сзади зрители видят кадры с Ашей Бхосле в разные годы жизни.
До слёз трогает момент, когда флейтист Аджай Прасанна призывает многотысячную публику размахивать над головами смартфонами с включёнными фонариками. При виде целого моря раскачивающихся огоньков захватывает дух.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
На контрасте с монументальными выступлениями Gorillaz на Rock Werchter — 2026 порадовал камерный секретный сет фронтмена The National Мэтта Бернингера. Музыкант выступил на балкончике в полушаге от немногочисленных фанатов-счастливчиков. Бернингер исполнил ряд песен с его прошлогоднего сольного альбома Get Sunk, включая хит-сингл No Love.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Акустическим секретным сетом на Rock Werchter — 2026 отметился и Том Смит, фронтмен героев постпанк-ривайвла нулевых Editors. Впрочем, основное выступление музыканта не сильно отличалось от камерной сессии: на сцене опять были Смит и его гитарист, а концерт проходил в зале с сидячими местами. Эмоциональным центром этого анплагда стала ностальгическая баллада Lights of New York City, ведущий сингл с прошлогодней дебютной сольной пластинки Смита There Is Nothing in the Dark That Isn't There in the Light. Есть ощущение, что мы являемся свидетелями рождения нового крунера-харизматика для AOR-аудитории.
Eaux Claires
24-25 июля
О-Клэр, Висконсин, США
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Другой участник The National — гиперактивный гитарист Аарон Десснер — в июле выступил на фестивале Eaux Claires, который он создал вместе с Джастином Верноном из Bon Iver. Компанию Десснеру составил один из ведущих электронщиков современности Fred Again: они сыграли импровизационный сет после небольшой репетиции накануне.
Музыканты переосмысливали песни друг друга. В том числе при участии дуэта KatzPascale была исполнена композиция Fred Again Cmon, созданная им в тандеме с отцом эмбиента Брайаном Ино для их совместного альбома 2023 года Secret Life. Это был первый раз, когда Cmon прозвучала вживую.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Стоит заметить, что фестиваль Eaux Claires вернулся после восьмилетнего перерыва. Главным козырем лайнапа в этом году стал проект Bon Dylan, в рамках которого Джастин Вернон из Bon Iver исполнял песни Боба Дилана.
Lollapalooza
30 июля — 2 августа
Чикаго, США
На постере с лайнапом «Лоллапалузы-2026», которая проходит в чикагском Грант-парке, строчку с актуальными хедлайнерами вроде Charli XCX, Оливии Дин и K-поп-звезды Дженни делят ветераны альтернативной сцены 1990-х The Smashing Pumpkins во главе с незабвенным, великим и ужасным Билли Корганом. В прошлый раз группа выступала в родном Чикаго на Lollapalooza в гранж-эпоху — в 1994 году. Поэтому возвращение блудных сыновей спустя тридцать два года (!) было оформлено с должным размахом.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
The Smashing Pumpkins сразу задали выступлению максимальный темп, открыв сет нон-стоп-исполнением главных хитов со своего культового двойного альбома Mellon Collie and the Infinite Sadness — 1979 и Bullet With Butterfly Wings. Примечательно, что организаторы фестиваля сознательно пытались разделить публику на детей и родителей, поставив в одно время выступления на разных сценах Charli XCX и The Smashing Pumpkins, но, судя по количеству молодых лиц в первых рядах на сете динозавров гранж-эпохи, у них это не получилось. «The Smashing Pumpkins доказали всем, что они здесь вовсе не для ностальгирующей публики», — подвёл итог рецензент Chicago Tribune.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Главным сюрпризом довольно продолжительного выступления стал дуэт Билли Коргана и вездесущей Оливии Родриго. Вместе музыканты исполнили балладу The Smashing Pumpkins Thirty-Three со всё той же двойной пластинки Mellon Collie and the Infinite Sadness 1995 года: Билли играл на гитаре, а Оливия пела.
Outside Lands
7-9 августа
Сан-Франциско, США
Кульминацией фестивального лета можно смело назвать трёхдневный Outside Lands, который проходит в легендарном парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Именно на Outside Lands в конце концов пересеклись два основных конкурента этого лета — The Strokes и Charli XCX, ставшие главными хедлайнерами фестиваля.
В одну из июльских пятниц одновременно вышли сразу две, пожалуй, самые обсуждаемые пластинки этого года — новые работы The Strokes и Charli XCX. Их одновременный релиз спровоцировал горячее соперничество в мировых чартах. Этот двойной удар, получивший в фанатской среде название «Барбенгеймер лета-2026», навёл немало шума в соцсетях и разделил музыкальных энтузиастов на два непримиримых лагеря. Но немало было и тех, кто смог трезво и по достоинству оценить оба релиза.
Обе пластинки, каждая по-своему, переосмысливают понятие и концепцию рок-музыки, обыгрывают её эстетику. Звучание обеих работ нарочито роботизировано и деформировано, от него веет холодом и опустошённостью, что как нельзя лучше резонирует с нашими непростыми временами. Ирония и цинизм здесь становятся способом отгородиться от пугающей реальности и не сойти с ума. «Чем страшней становится реальность, тем меньше ты хочешь слышать о ней», — неутешительно резюмируют The Strokes в сингле Going Shopping.
Оба альбома, словно злобные близнецы — такие похожие, но такие разные, — основательно пронизаны иронией. Она легко считывается на альбоме Charli XCX, чей новый саунд будто нарочно вторичен, а клип на ведущий сингл Rock Music чересчур прямолинейно издевается над рок-клише, и несколько завуалирована в работе The Strokes. Кажется, что фронтмен The Strokes Джулиан Касабланкас будто не способен сделать громкого заявления без ироничного подмигивания и поэтому спрятался за ненавистным для многих автотюном.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Но если Charli XCX смело начала своё выступление на Outside Lands с нового материала, то The Strokes осторожно вставляли новые песни посреди сетлиста. Если в основе шоу Charli XCX — внушительная многоярусная сцена с вырывающимися из неё гигантскими столпами огня, то The Strokes скромно кутаются в сиреневый неоновый туман, устало вздыхают и зря не шумят.
При этом оба артиста пытаются максимально выйти из зоны комфорта — их новые работы глубоко рефлексивны. И этот контраст оголённой искренности и панковского нигилизма лежит в основе обоих альбомов. На обеих пластинках их авторы рассуждают, как искусство должно реагировать на ту самую страшную реальность. Раньше рок-музыка реагировала на опасную окружающую среду тем, что сама становилась опасной. В наши дни музыканты предпочитают не бунтовать против системы, а манипулировать ею.
Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.
Успешно выступив в пятницу со своим собственным сетом, в субботу Charli XCX стала специальным гостем на выступлении The Strokes. Вместе с группой певица исполнила трек Take It or Leave It с культовой дебютной пластинки нью-йоркцев Is This It 2001 года. «У нас есть один маленький гость! На самом деле, большая гостья! Да что там — суперзвезда! У нас с ней была большая битва. Поздравления! Ты победила нас в чартах!» — язвительно-неуклюже объявил дуэт Касабланкас, преклоняя колено перед выходящей на сцену Charli XCX под неумолкающий гул толпы.
Автор: Роман Дранников