Лучшее за неделю
4 сентября 2026 г., 18:25

За пределами белого куба: 20 лет галереи «Триумф»

При подготовке юбилейной выставки куратор Кристина Романова поняла, что в галерее следовало хранить буквально все. Не только фотографии и видео, но и приглашения, наброски, рабочие документы, ежегодные новогодние открытки от сооснователя «Триумфа» Дмитрия Ханкина и даже DVD-диски. Часть этих свидетельств сохранилась благодаря фотографам, художнику Максиму Ксуте и сотрудникам, которые не выбрасывали вещи, казавшиеся в свое время незначительными.

Из найденного на складе, личных архивов и воспоминаний команды сложилась выставка «Триумф. Избранное». Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй — о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция — с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив советской светомузыки.

Новая шкала

«Триумф» основали в 2006 году Дмитрий Ханкин и Емельян Захаров. Галерея довольно быстро стала работать с заметными российскими и зарубежными авторами. В ее программе появлялись AES+F, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмьен Херст, Джейк и Динос Чепмены. При этом нынешний размах возник не сразу.

Переломным событием бывший куратор «Триумфа» Марина Бобылева называет выставку AES+F «Трилогия. Лиминальное пространство», прошедшую в московском Манеже в 2012 году. «До этого “Триумф” уже существовал как заметное пространство, но именно выставка AES+F задала новую шкалу амбиций», — говорит она.

Следом в том же Манеже прошли программы «Большие надежды» и «Отцы и дети», посвященные молодым художникам, видеоарту и новым медиа. «Эти программы позволили галерее не только открывать новые имена, но и выстраивать вокруг них долгосрочную траекторию: от первых персональных показов до участия в крупных институциональных проектах, — вспоминает Бобылева. — Большинство “выпускников” этих серий впоследствии стали знаковыми авторами с заметной карьерой, которые периодически возвращаются в программу галереи».

Постепенно собственное помещение галереи стало одной из площадок среди многих. «Деятельность галереи — это не всегда сама галерея. Самые важные проекты “Триумфа” происходили за ее пределами», — говорит Дмитрий Ханкин. Среди главных событий он называет выставку Дэмьена Херста, работу над проектом Цая Гоцяна в Пушкинском музее, две выставки AES+F и Recycle Group, открывшиеся с разницей в один день во время Венецианской биеннале 2015 года, и Международную биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде.

В петербургском Манеже для ретроспективы AES+F «Предсказания и откровения» предстояло объединить восемь масштабных проектов разных лет. «Перед нами стояла непростая задача — собрать под одной крышей пять многоканальных видео, 40 цифровых коллажей, три серии скульптур, оперу и 12 ковров ручной работы, — рассказывает куратор Полина Могилина. — Внутри Манежа мы выстроили пять полноценных кинозалов, один из которых представлял собой прообраз оперного театра с алым бархатным занавесом, сделали бассейн для скульптур, заполнив его мраморной крошкой, и разбили шатер бедуинов, где экспонировали ковры из “Исламского проекта”».

Видео продолжалось уже снаружи — на огромных светодиодных экранах фасада Манежа. «В один из своих приездов в Петербург я вечером проезжала мимо на такси и в полной мере ощутила этот захватывающий момент гордости: видео выдающихся современных художников, пусть и на время, стало частью городского ландшафта», — вспоминает Могилина.

Схожим испытанием стала ретроспектива Recycle Group «New Nature», занявшая все выставочные залы «Винзавода». «Мы заполнили пространство Большого винохранилища тотальной инсталляцией “Лес истекших ссылок”, воспроизвели проект Blocked Content, впервые показанный в российском павильоне на Венецианской биеннале 2017 года, в Цехе красного расположили клуатр и алтарь, а в Цехе белого в центре возвышалась огромная инсталляция бесконечного ноля», — рассказывает Могилина. Выставка охватывала путь группы от ранних инсталляций до NFT-видео — в тот момент их еще обсуждали как возможное будущее арт-рынка.

Галерея как исследование

В 2013 году у «Триумфа» появилось некоммерческое подразделение Research Arts. Галерея начала последовательно соединять современное искусство с социальными науками, антропологией и географией. Яна Тиббен, работавшая здесь куратором в 2012–2017 годах, вспоминает этот период как превращение частной галереи в культурный хаб: рядом с выставками отдельных авторов возникали исследования, образовательные программы и партнерства с музеями.

Проекты «Мари. Research», «Чуваши. Research» и «Московия. Research» рассматривали региональную идентичность, выставка «Своя земля / Чужая территория» — спорные земли и пограничные зоны от Приднестровья до Балкан. Цикл Extension знакомил московскую аудиторию с художественными сценами Азербайджана, Грузии, Ирана, Нидерландов, Южной Кореи и других стран. Каждая такая выставка требовала погружения в местный контекст: художники оказывались частью разговора о конкретной стране, ее истории и общественной жизни.

Иногда исследование начиналось почти случайно. Во время подготовки студенческой резиденции в казанском центре «Смена» Кристина Романова и социальный антрополог Наиль Фархатдинов узнали об архиве НИИ «Прометей». Созданный в Казани институт занимался светомузыкой и ранними опытами в области видеоарта.

«Нас так впечатлили эти остатки-начинания советской светомузыки и видеоарта, что мы вцепились в архив, — вспоминает Романова. — Искали гранты, художников, площадку, чтобы сделать этот проект вопреки всему и закатить вечеринку в клубе НИИ. Затеяли бешеной интенсивности образовательную программу и каталог с чередой интервью».

«Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством» вырос в выставку, образовательную программу, серию интервью и каталог, а сам архив стал частью более широкого исследования истории российского видеоарта. «Этот проект сперва был не нужен никому, кроме нас», — говорит Романова. Для галереи подобные сюжеты были способом заняться тем, у чего еще не существовало готовой аудитории и понятного места на рынке.

Исследовательская программа постепенно охватила новые территории. «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже собрало более 300 работ 47 художников из стран Африки. Цикл «Системная сборка», запущенный в 2023 году, обратился к художественной жизни российских городов: сначала Казани и Нижнего Новгорода, теперь Уфы. Параллельно «Триумф» работал с экологическим искусством, уличными художниками, темами коллективной памяти, пандемии и конспирологического мышления.

Эти направления складывались без единой стилистической формулы. Живопись, видео, инсталляция, перформанс, музейная выставка и антропологическое исследование могли существовать в одной программе. Марина Бобылева сравнивает ее с разномастным калейдоскопом: одни циклы заканчивались, другие возвращались спустя годы, а художники, впервые показанные в молодежных проектах, появлялись уже с персональными выставками.

Архив без пьедестала

Юбилейный проект устроен примерно так же. В первом «томе» работы художников соседствуют с фотографиями прежних экспозиций и реконструкциями. Инсталляция AES+F показана способом, повторяющим выставку 2006 года. Андрей Бергер заново расписал лестницу галереи, вернувшись к своему проекту 2018-го. CrocodilePOWER и Алексей Васильев подготовили новые версии работ десятилетней давности. На лестнице встретились полотна авторов, сотрудничавших с «Триумфом» в первые годы, а в залах — ранние произведения художников, чьи биографии давно продолжились за пределами галереи.

Второй «том» собран вокруг кураторских и исследовательских программ. Здесь восстановлен фрагмент выставки «По краям», возвращаются произведения из Extension, проекты о времени, территориях и природе. Капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров» одновременно подводит итог прошедшим годам и анонсирует следующий этап регионального цикла.

За два десятилетия галерея успела побыть торговой площадкой, продюсером музейных выставок, исследовательским центром, издателем каталогов и организатором биеннале. Возможно, поэтому рассказать ее историю внутри одного помещения можно только фрагментами. Главные события «Триумфа», как заметил Дмитрий Ханкин, часто происходили где-то еще. Юбилейная выставка возвращает их на Ильинку — ненадолго и уже в виде коллективной памяти.

Выставка продлится до 10 сентября