Музыка для побега из реальности: 8 российских музыкантов, чьи песни звучат как саундтреки к любимому кино

«Элли на маковом поле»

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Если бы у поздней осени был свой саундтрек, то им определённо стали бы песни Виктории Труновой, выступающей под псевдонимом «Элли на маковом поле». В её творчестве слышатся отголоски старинных русских романсов — сдержанные фортепианные партии, выразительный вокал и поэтичные тексты складываются в истории о бескрайней любви, русской тоске и одиночестве. Музыка «Элли на маковом поле» бережно обволакивает, превращая любую прогулку в одиночестве в красивый, трогательный эпизод авторского кино.

Впрочем, творчество певицы не ограничивается романтической меланхолией. Для аудиосериала по книге «Канашибари. Обратный отсчёт» Ангелины и Вероники Шэн она обратилась к азиатским этническим мотивам, создав тревожное звучание, далёкое от привычных лирических баллад. Ещё одна её работа над саундтреком — композиция «Мара и Морок», выпущенная в 2025 году к завершению фэнтезийного цикла Лии Арден «Морана и Тень». За широкий творческий диапазон Викторию полюбили миллионы слушателей, поэтому совсем скоро она станет участницей музыкальной программы предстоящего масштабного фестиваля поп-культуры Comic Con Игромир, который пройдёт с 3 по 6 декабря в московском «Тимирязев Центре».

Drummatix

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Если песни «Элли на маковом поле» подходят для тихих драм, то Drummatix скорее могли бы озвучить битвы в героическом фэнтези. Солистка Екатерина Бардыш сразу цепляет мощным вокалом и горловым пением, которые дополняют славянские этнические мотивы. Многие ценители отечественной рэп-сцены могут помнить исполнительницу по участию в группе «ГРОТ», однако в 2018 году Екатерина решила полностью погрузиться в сольную карьеру, создав собственный шаманский хип-хоп-проект. Смелые тексты и ритмы Drummatix звучат так, будто идеально подходят для сурового славянского фэнтези вроде «Ведьмака» — музыкальное сопровождение, которое легко представить в ожесточённом бою с монстрами.

Однако в текстах Бардыш, которая также стала участницей музыкальной программы декабрьского Comic Con Игромир, есть отсылки не только к мифологии и фольклору: среди культурных отсылок в её композициях встречаются живопись Джексона Поллока, произведения Эдгара Аллана По и библейские сюжеты.

Более того, есть на счету группы и пара OST-ов: например, российская манга «Тагар» от издательства BUBBLE получила от Drummatix одноимённый саундтрек, передающий безысходность и ожесточённость пришествия древних богов, пробудившихся во вселенной комикса.

polnalyubvi

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

В песнях Марины Демещенко, выступающей под псевдонимом polnalyubvi, сказочные сюжеты соседствуют с эстетикой готического романа. Почти оперный вокал, многослойные аранжировки и образы из мира фэнтези создают музыку, которую легко представить в истории о заколдованных лесах, древних пророчествах и героях, вынужденных выбирать между любовью и долгом.

Свой путь исполнительница начинала с камерных квартирников в Москве и каверов в социальных сетях, однако постепенно армия поклонников этериал-фолка увеличивалась столь же стремительно, сколько и разнообразие треков в репертуаре Марины.

По словам самой Демещенко, при создании музыки она вдохновляется Анной Герман, Владимиром Высоцким и группой «Сплин», но её работы едва ли можно назвать похожими на творчество кумиров — композиции polnalyubvi не уживаются в рамках одного-двух жанров, смешивая элементы из множества направлений. Поклонники и некоторые музыкальные критики называют её стиль «эльфийским попом» — определение не вполне академическое, но довольно точное. Особую известность получил её трек «Кометы», в TikTok он стал хитом, вдохновляющим пользователей создавать множество коротких роликов с фэнтезийной эстетикой.

«Лампабикт»

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

«Да, у меня тоже, может, есть крылья, но болит недостаточно сильно» — эта строчка из «Крыльев» как будто специально придумана, чтобы сразу объяснить атмосферу проекта Артёма Якимова. Его музыка — инди-фолк с лёгкими славянскими отголосками, где гитара, иногда виолончель или саксофон звучат как попытка солиста лично рассказать слушателю о боли и тяжёлых чувствах через яркие метафоры.

Якимов сам называет себя «современным менестрелем» из-за любви к древней культуре и фольклору, которые он воспевает в своих композициях. Он начал свой путь в шестнадцать лет, найдя у отца в шкафу пыльную акустику и научившись играть по урокам из YouTube, а с 2019-го выпускает камерные пластинки с говорящими названиями вроде «Синонимы к слову искренность» или «всем одинаково холодно». Взрыв популярности случился именно с «Крыльями» и особенно с «Немерено» — дуэтом с той самой «Элли на маковом поле», который сначала тихо жил на стримингах, а потом вдруг разорвал TikTok и собрал миллионы прослушиваний. Так у душераздирающих неофолк-баллад Артёма появилось ещё больше слушателей, которые с восхищением сравнивают его музыку с дарк-фэнтези-эстетикой и творениями ирландца Hozier.

Theodor Bastard

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Петербургская группа, которую в конце 90-х начал Александр Старостин (он же Фёдор Сволочь) как сольный шумовой эксперимент, со временем превратилась в один из самых узнаваемых world-music-проектов страны. Главное, что цепляет с первых секунд, — голос Яны Вевы. Она поёт то на выдуманном языке, то на редких диалектах, а сам голос звучит так, будто его записали не в студии, а где-то на ведьминском шабаше у костра — и это скорее комплимент и дань атмосфере, нежели сомнения в качестве.

По песням Theodor Bastard можно учить новые инструменты и музыкальные приёмы: здесь есть этническая перкуссия, австралийский духовой диджериду, окарина, виолончель, электроника и какие-то совсем странные звуки, которые складываются в кинематографичные композиции. Не случайно у группы есть несколько саундтреков — к играм «Мор», «Life is Feudal», а также к сериалам «Зверобой» и «Метод». В остальном их музыка идеально ложится на прогулки поздней осенью — увядающая природа хорошо сочетается с мистическими треками о сказочных существах, ритуалах и магии.

«Стереополина»

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Стереополина на самом деле совсем не Полина, а Карина Моргунова из Казани, которая в 2018-м перебралась в Петербург и начала выпускать музыку под псевдонимом. Творчество девушки — это мрачноватый синти-поп с примесью постпанка и ретровейва, где синтезаторы намеренно звучат на лад 80-х с лёгким налётом современности. Вдохновляется она «Агатой Кристи», советским нью-вейвом и немецкими синти-группами, но своего фирменного стиля не теряет и старается не подражать музыкальным течениям из прошлого полностью.

Прорыв Карины случился с альбомом «Институт культуры и отдыха» в 2020-м. После него она выпустила «Суперлуние», несколько EP и синглов, а её треки стали попадать в сериалы и фильмы — от «Пищеблока» до «Фишера». Сейчас Моргунова уже собирает полные залы, а в прошлом открывала концерт «Молчат дома» и даже запустила свой лейбл «Симметрия». Музыка Стереополины цепляет атмосферой: в самый раз для тех, кто хочет ощутить ностальгию по прошлому, не открывая дискографии исполнителей минувших лет.

«Дурной вкус»

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Ещё одна группа для меланхоличных особ, любящих панельные дома, романтизацию серости и думер-эстетику. Этот коллектив, под стать тоскливой атмосфере своих песен, зародился в Санкт-Петербурге. Андрей Дегтярев начал «Дурной вкус» как домашний сольный проект, записывая треки в самодельной студии и не особенно рассчитывая на внимание. Потом к нему присоединилась клавишница Рояна Мустафаева, и всё сложилось в живой состав.

Их главный хит «Пластинки» до сих пор крутится у всех поклонников постпанка, также увлекающихся творчеством легендарных коллективов «Буерак» и «Молчат дома». В стиле группы можно заметить и влияние «Кино», Joy Division и Depeche Mode, однако сам Дегтярев не считает себя заложником одного жанра и смело экспериментирует, выпуская шутливые треки в параллель с задумчивыми и глубокими. К слову, кинематографичность композиций исполнителя вполне обоснована: солист и сам признавался, что при написании музыки часто вдохновляется классикой мирового кинематографа. Оно и заметно — слушая «Дурной вкус», легко представить себя главным героем драмы Балабанова.

pyrokinesis

Часть статьи не может быть отображена, пожалуйста, откройте полную версию статьи.

Мифологические сюжеты, религиозные мотивы и философские размышления — музыка Андрея Федоровича, известного как pyrokinesis, напоминает роман-многотомник, в котором каждая песня становится отдельной главой. Исполнитель соединяет хип-хоп с литературными образами, а персонажи и сюжеты нередко переходят из одной композиции в другую. В его текстах можно встретить отсылки к античной мифологии, мировой литературе и массовой культуре, поэтому за привычными рэп-ритмами скрываются истории, которые хочется не только слушать, но и разгадывать.

Особенно заметна любовь музыканта к созданию вымышленных миров в проекте Final Fantasy, задуманном как целая вселенная с собственными героями. Например, композиция «Легенда о Боге Смерти» стала частью истории, которую pyrokinesis развивает не только в песнях, но и в прозе. Не менее концептуально устроен альбом «Моя милая пустота», разделённый на три тематические части. Погрузиться в мрачную поэзию pyrokinesis вживую можно будет на фестивале поп-культуры Comic Con Игромир, где он выступит в декабре.

Подготовила Ольга Обыденская

В оформлении использованы обложки альбомов: Drummatix, pyrokinesis, Theodor Bastard, лейблы: Koala Music, Drummatix / MOZA / Season of Mist