«Элли на маковом поле»

Если бы у поздней осени был свой саундтрек, то им определённо стали бы песни Виктории Труновой, выступающей под псевдонимом «Элли на маковом поле». В её творчестве слышатся отголоски старинных русских романсов — сдержанные фортепианные партии, выразительный вокал и поэтичные тексты складываются в истории о бескрайней любви, русской тоске и одиночестве. Музыка «Элли на маковом поле» бережно обволакивает, превращая любую прогулку в одиночестве в красивый, трогательный эпизод авторского кино.

Впрочем, творчество певицы не ограничивается романтической меланхолией. Для аудиосериала по книге «Канашибари. Обратный отсчёт» Ангелины и Вероники Шэн она обратилась к азиатским этническим мотивам, создав тревожное звучание, далёкое от привычных лирических баллад. Ещё одна её работа над саундтреком — композиция «Мара и Морок», выпущенная в 2025 году к завершению фэнтезийного цикла Лии Арден «Морана и Тень». За широкий творческий диапазон Викторию полюбили миллионы слушателей, поэтому совсем скоро она станет участницей музыкальной программы предстоящего масштабного фестиваля поп-культуры Comic Con Игромир, который пройдёт с 3 по 6 декабря в московском «Тимирязев Центре».

Drummatix

Если песни «Элли на маковом поле» подходят для тихих драм, то Drummatix скорее могли бы озвучить битвы в героическом фэнтези. Солистка Екатерина Бардыш сразу цепляет мощным вокалом и горловым пением, которые дополняют славянские этнические мотивы. Многие ценители отечественной рэп-сцены могут помнить исполнительницу по участию в группе «ГРОТ», однако в 2018 году Екатерина решила полностью погрузиться в сольную карьеру, создав собственный шаманский хип-хоп-проект. Смелые тексты и ритмы Drummatix звучат так, будто идеально подходят для сурового славянского фэнтези вроде «Ведьмака» — музыкальное сопровождение, которое легко представить в ожесточённом бою с монстрами.

Однако в текстах Бардыш, которая также стала участницей музыкальной программы декабрьского Comic Con Игромир, есть отсылки не только к мифологии и фольклору: среди культурных отсылок в её композициях встречаются живопись Джексона Поллока, произведения Эдгара Аллана По и библейские сюжеты.

Более того, есть на счету группы и пара OST-ов: например, российская манга «Тагар» от издательства BUBBLE получила от Drummatix одноимённый саундтрек, передающий безысходность и ожесточённость пришествия древних богов, пробудившихся во вселенной комикса.

polnalyubvi

В песнях Марины Демещенко, выступающей под псевдонимом polnalyubvi, сказочные сюжеты соседствуют с эстетикой готического романа. Почти оперный вокал, многослойные аранжировки и образы из мира фэнтези создают музыку, которую легко представить в истории о заколдованных лесах, древних пророчествах и героях, вынужденных выбирать между любовью и долгом.

Свой путь исполнительница начинала с камерных квартирников в Москве и каверов в социальных сетях, однако постепенно армия поклонников этериал-фолка увеличивалась столь же стремительно, сколько и разнообразие треков в репертуаре Марины.

По словам самой Демещенко, при создании музыки она вдохновляется Анной Герман, Владимиром Высоцким и группой «Сплин», но её работы едва ли можно назвать похожими на творчество кумиров — композиции polnalyubvi не уживаются в рамках одного-двух жанров, смешивая элементы из множества направлений. Поклонники и некоторые музыкальные критики называют её стиль «эльфийским попом» — определение не вполне академическое, но довольно точное. Особую известность получил её трек «Кометы», в TikTok он стал хитом, вдохновляющим пользователей создавать множество коротких роликов с фэнтезийной эстетикой.

«Лампабикт»

«Да, у меня тоже, может, есть крылья, но болит недостаточно сильно» — эта строчка из «Крыльев» как будто специально придумана, чтобы сразу объяснить атмосферу проекта Артёма Якимова. Его музыка — инди-фолк с лёгкими славянскими отголосками, где гитара, иногда виолончель или саксофон звучат как попытка солиста лично рассказать слушателю о боли и тяжёлых чувствах через яркие метафоры.

Якимов сам называет себя «современным менестрелем» из-за любви к древней культуре и фольклору, которые он воспевает в своих композициях. Он начал свой путь в шестнадцать лет, найдя у отца в шкафу пыльную акустику и научившись играть по урокам из YouTube, а с 2019-го выпускает камерные пластинки с говорящими названиями вроде «Синонимы к слову искренность» или «всем одинаково холодно». Взрыв популярности случился именно с «Крыльями» и особенно с «Немерено» — дуэтом с той самой «Элли на маковом поле», который сначала тихо жил на стримингах, а потом вдруг разорвал TikTok и собрал миллионы прослушиваний. Так у душераздирающих неофолк-баллад Артёма появилось ещё больше слушателей, которые с восхищением сравнивают его музыку с дарк-фэнтези-эстетикой и творениями ирландца Hozier.

Theodor Bastard

Петербургская группа, которую в конце 90-х начал Александр Старостин (он же Фёдор Сволочь) как сольный шумовой эксперимент, со временем превратилась в один из самых узнаваемых world-music-проектов страны. Главное, что цепляет с первых секунд, — голос Яны Вевы. Она поёт то на выдуманном языке, то на редких диалектах, а сам голос звучит так, будто его записали не в студии, а где-то на ведьминском шабаше у костра — и это скорее комплимент и дань атмосфере, нежели сомнения в качестве.

По песням Theodor Bastard можно учить новые инструменты и музыкальные приёмы: здесь есть этническая перкуссия, австралийский духовой диджериду, окарина, виолончель, электроника и какие-то совсем странные звуки, которые складываются в кинематографичные композиции. Не случайно у группы есть несколько саундтреков — к играм «Мор», «Life is Feudal», а также к сериалам «Зверобой» и «Метод». В остальном их музыка идеально ложится на прогулки поздней осенью — увядающая природа хорошо сочетается с мистическими треками о сказочных существах, ритуалах и магии.

«Стереополина»

Стереополина на самом деле совсем не Полина, а Карина Моргунова из Казани, которая в 2018-м перебралась в Петербург и начала выпускать музыку под псевдонимом. Творчество девушки — это мрачноватый синти-поп с примесью постпанка и ретровейва, где синтезаторы намеренно звучат на лад 80-х с лёгким налётом современности. Вдохновляется она «Агатой Кристи», советским нью-вейвом и немецкими синти-группами, но своего фирменного стиля не теряет и старается не подражать музыкальным течениям из прошлого полностью.

Прорыв Карины случился с альбомом «Институт культуры и отдыха» в 2020-м. После него она выпустила «Суперлуние», несколько EP и синглов, а её треки стали попадать в сериалы и фильмы — от «Пищеблока» до «Фишера». Сейчас Моргунова уже собирает полные залы, а в прошлом открывала концерт «Молчат дома» и даже запустила свой лейбл «Симметрия». Музыка Стереополины цепляет атмосферой: в самый раз для тех, кто хочет ощутить ностальгию по прошлому, не открывая дискографии исполнителей минувших лет.

«Дурной вкус»

Ещё одна группа для меланхоличных особ, любящих панельные дома, романтизацию серости и думер-эстетику. Этот коллектив, под стать тоскливой атмосфере своих песен, зародился в Санкт-Петербурге. Андрей Дегтярев начал «Дурной вкус» как домашний сольный проект, записывая треки в самодельной студии и не особенно рассчитывая на внимание. Потом к нему присоединилась клавишница Рояна Мустафаева, и всё сложилось в живой состав.

Их главный хит «Пластинки» до сих пор крутится у всех поклонников постпанка, также увлекающихся творчеством легендарных коллективов «Буерак» и «Молчат дома». В стиле группы можно заметить и влияние «Кино», Joy Division и Depeche Mode, однако сам Дегтярев не считает себя заложником одного жанра и смело экспериментирует, выпуская шутливые треки в параллель с задумчивыми и глубокими. К слову, кинематографичность композиций исполнителя вполне обоснована: солист и сам признавался, что при написании музыки часто вдохновляется классикой мирового кинематографа. Оно и заметно — слушая «Дурной вкус», легко представить себя главным героем драмы Балабанова.

pyrokinesis

Мифологические сюжеты, религиозные мотивы и философские размышления — музыка Андрея Федоровича, известного как pyrokinesis, напоминает роман-многотомник, в котором каждая песня становится отдельной главой. Исполнитель соединяет хип-хоп с литературными образами, а персонажи и сюжеты нередко переходят из одной композиции в другую. В его текстах можно встретить отсылки к античной мифологии, мировой литературе и массовой культуре, поэтому за привычными рэп-ритмами скрываются истории, которые хочется не только слушать, но и разгадывать.

Особенно заметна любовь музыканта к созданию вымышленных миров в проекте Final Fantasy, задуманном как целая вселенная с собственными героями. Например, композиция «Легенда о Боге Смерти» стала частью истории, которую pyrokinesis развивает не только в песнях, но и в прозе. Не менее концептуально устроен альбом «Моя милая пустота», разделённый на три тематические части. Погрузиться в мрачную поэзию pyrokinesis вживую можно будет на фестивале поп-культуры Comic Con Игромир, где он выступит в декабре.

Подготовила Ольга Обыденская

В оформлении использованы обложки альбомов: Drummatix, pyrokinesis, Theodor Bastard, лейблы: Koala Music, Drummatix / MOZA / Season of Mist