Владислав Аксенов: «Погружение в глубины русской ментальности»

-  Расскажите о своем творческом пути в целом.

Мой творческий путь начался в детстве в промышленном городке Савинский Архангельской области. Меня мама, будучи воспитателем детского сада, отправила в школу декоративно-прикладного творчества при местном доме культуры. Мне кажется, что это стало неким фундаментом в моем стремлении заниматься искусством. После восьмогокласса я поехал в Питер поступать на ювелира, но несложилось.  Затем я на некоторый период выпал из творческого процесса, но моя потребность в творчестве, все время требовала реализации. Я пробовал себя в разных направлениях. Одним из них стал  модный дом Владислав Аксенов, где 10 лет создавались подиумные коллекции. Другим моим начинанием стала  резиденция молодых художников, просуществовавшая 3 года. Была еще креативная школа, и другие творческие проекты.  Сейчас у меня своя художественная мастерская, где я работаю над произведениями и дизайн студия аксессуаров.

-  Как появилась идея серии квадратов? 

История с квадратами началась в 2015 году с Манифесты 10, которая проходила в Санкт-Петербурге. Кураторы выставки привезли работы Оливера Мосса - 4 квадрата: зеленый, красный, желтый и синий. С этих работ начался мой личный опыт переосмысления беспредметности как способа выражения коллективного опыта, жизненного пути. Все началось с внутреннего протеста, а переросло в собственную серию.

- Вы работаете в основном сериями? 

Да. Мне кажется это правильно. Когда в голове появляется идея какой-то работы и ты начинаешь погружаться и расширять ее, то через какое-то время понимаешь что не помещаешься в рамки одного произведения  и рождается серия.  Мне кажется это пошло у меня из Модного Дома. В модной индустрии для показа на подиуме, надо создать от 35 луков  объединенных одной идеей. 

- Есть ли у вас какие-то рабочие ритуалы? 

Конечно, как же без ритуалов!? Обычно приходя в мастерскую я достаю бубен, хомуз, надеваю шаманский костюм и начинаю просить духов чтоб ниспослали мне вдохновение. Затем впадаю в транс и начинаю творить.(смеется)

Ну а если серьезно, то нет, нет у меня никаких ритуалов. У меня хронически не хватает времени в сутках.  Просто помимо творческого процесса я руковожу несколькими производственными компаниями и когда я прихожу в мастерскую, то я смотрю каким проектом я могу сейчас заняться и беру его в работу. У меня параллельно начато около 4-5 проектов.  Мне возможно нужно взять пример с Херста или Кунса и набрать в штат художников которые  будут воплощать в жизнь мои идеи. Ведь на сегодняшний день художнику необязательно самому участвовать во всем процессе создания произведения.

- Как вы выстраиваете работу над проектом? 

Любой проект начинается со спускового крючка, что-то должно тебя триггернуть. Ты выхватываешь нечто из окружающей среды и начинаешь это переосмыслять, накладывать на свой опыт, знания, эмоциональные состояния. Так появляются разные образы. Потом начинаешь это сортировать и отбрасывать малоинтересные варианты, погружаешься  глубже. Записываешь идеи, делаешь наброски. Очень важно записывать идеи, т.к. это сплошной поток и завтра ты уже можешь не вспомнить сегодняшнюю понравившуюся мысль. Затем начинают отпачковываться  ветки, т.к. все мысли-идеи не помещаются в рамки одной работы или проекта. Параллельно происходит осмысление всей технической составляющей, – какие материалы использовать,  варианты обработки, крепления и т.д.   Ну а затем закупка необходимого и материализация идей. И все. Это как за сахаром сходить.

- Расскажите читателям как вы выбираете материалы для отражения идеи произведения.

Материалы не всегда отражают идею произведения. В моем случае это скорее форма, нежели материал. Любая идея должна пройти техническое осмысление.  Расскажу на примере инсталляции «Вера, Надежда, Любовь - Убита».  Мне нужно было сделать 3 гроба, но так, чтобы материал был прочным, подходил по цене, отвечал эстетическим характеристикам и был удобен в работе.  Внутри каждого гроба должна находиться скульптура, но не тяжелая. Мне пришлось составить список всех доступных и применимых материалов и сравнить показатели. После этого уже определялась техника обработки и взаимодействия материалов друг с другом, и я приступил непосредственно к созданию произведения.

- И напоследок, что для вас искусство? 

Думаю искусство это определенный  язык, с помощью которого художник выражает свои мысли, эмоции, протесты, мнения и т.д.   Он запечатлевает жизненные моменты в тот период жизни,  когда они родились, и изображает это в форме своего произведения, как фотография.

Спасибо Вам за интервью!

24 ноября состоялось открытие выставки Evolution Art ProЯвление на базе площадки The Spot. Выставка Pro Явление в Москве — это более 100 работ от 25 художников (Аксенов Владислав, Цветнов Павел, Буртова Мария и другие) в различной технике: живопись, графика, металл, стекло, декоративное искусство.

Концепция выставки:

Проявление — выражение определенного качества, свойства или идеи. В более широком смысле, проявление может относиться к любому виду отображения чего-либо, что может быть заметно или ощутимо. Это может быть физическое проявление, например, симптом или маркер — лакмусовая бумага, или эмоциональное проявление, такое как выражение чувства. В контексте искусства творческие работы художников выражают их идеи и концепции через различные формы: живопись, скульптура, графика и т.д.

Выставка продлится до 24 декабря.

Приглашаем всех желающих!