Алексей Трифонов Фото: Александр Гордеев / пресс-служба Alfa Human
Как родилась идея этого фестиваля?
Идея проведения большого международного музыкального фестиваля изначально возникла у Альфа-Банка. Один из главных посылов заключался в том, что классическая музыка сегодня остается универсальным языком культурного диалога. У России здесь сильнейшая школа, и на этой основе можно выстраивать большую международную платформу, объединяющую музыкантов из разных стран.
Дальше мы начали думать над концептом фестиваля и пришли к тому, что у всех сейчас есть некая одержимость — неважно, в искусстве или в других сферах — искусственным интеллектом. Плюс звучат все эти пессимистические прогнозы вроде идей Яниса Варуфакиса про технофеодализм, очередное Средневековье и так далее.
Технофеодализм по Янису Варуфакису — строящаяся сейчас экономическая система, в которой вся власть и ресурсы будут сосредоточены в руках «облачных феодалов», владельцев крупнейших цифровых платформ. В отличие от происходящего в капиталистической модели, рынок будет подчиняться не конкуренции, а алгоритмам этих платформ. Бизнесмены («вассалы»-капиталисты) платят ренту облачным феодалам за доступ к клиентам, а пользователи этих платформ («облачные крепостные») бесплатно предоставляют свои данные и внимание, становясь в полную зависимость от экосистем, выстроенных технологическими гигантами. Ключевую роль при этом играют алгоритмы ИИ, контролирующие внимание и таким образом управляющие поведением людей.
Вот мы и решили, что хотим попытаться перепрыгнуть через это Средневековье 2.0 сразу в Новое Возрождение.
Сейчас во всем мире происходит такая печальная вещь, как демографический переход. Мы решили посмотреть на это с другой стороны — как на возможность перехода антропологического. Что дальше будет происходить с человечеством? Что будет отличать человека от всего его окружения, включая все современные технологические изобретения? Мы сошлись на том, что одно из главных достижений человечества — искусство. Оно, конечно, существует по своим законам, но зачастую все эти законы само прекрасным образом нарушает. В нем существуют абсолютно парадоксальные логики, неформальные, неправильные с точки зрения классической логики. И именно искусство во многом поможет человеку оставаться человеком, несмотря на тотальное нашествие разнообразных технологий со всех сторон.
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Сергей Доставлев / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Такой взгляд сейчас достаточно редок и очень мне симпатичен. В манифесте фестиваля есть и возрожденческое по духу заявление «человек — мера всех смыслов», и «красота сложности», перекликающаяся с «цветущей сложностью» Константина Леонтьева. Как вы отразили идеи манифеста в программе фестиваля?
Прежде всего, наверное, скажу о концерте 23 мая в Пакгаузах с дирижером Федором Безносиковым и оркестром La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета. Во-первых, там прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Как мы помним, у Ницше есть и другое произведение под названием «Человеческое, слишком человеческое». В этом же концерте будет две большие песни Штрауса и шесть песен Александра фон Цемлинского на стихи Мориса Метерлинка. И все они — размышления о том, что вообще с человеком и его местом в нашем мире происходит.
Второй очень важный концерт — ранней барочной музыки — состоится 28 мая. Такая музыка в России, к сожалению, исполняется очень редко. Нам удалось пригласить лучшего лютниста мира, швейцарца Луку Пьянку, одного из основателей легендарного ансамбля Il Giardino Armonico. Они с Дмитрием Синьковским, который возьмет в руки скрипку, будут играть музыку раннего барокко и даже частично коснутся позднего Возрождения. Это тоже понятным образом связано с манифестом фестиваля.
И наконец, концерт закрытия 31 мая, где прозвучат Глазунов, Дебюсси и состоится мировая премьера сюиты «Иван Царевич» Алексея Сюмака. При том что это музыка без слов, Алексей Сюмак писал ее, опираясь на текст одноименной незаконченной сказки Александра Николаевича Островского. А там с Александром Николаевичем произошла одна веселая штука. Он решил в одну сказку вместить все ему известные мировые сказочные архетипы. Перемешано все! И Персия, и Индия, и Западная Европа, и русские сказки. Дальше, мне кажется, он сам слегка запутался и уже не стал ее заканчивать. Но парадоксальным образом вот эта история из другого времени — про тотальное смешение культур в едином плавильном котле — в «Иване Царевиче» отражена. А основная часть концерта — это диалог двух композиторов-современников: Александра Глазунова и Клода Дебюсси. Насколько мне известно, никто их в одном концерте так не совмещал. При том что они не просто современники, но еще и по музыке очень интересно пересекаются. Например, они оба одними из первых написали произведение для саксофона с оркестром. Да и тематизм у них зачастую очень близкий, при том что, казалось бы, Глазунов — продолжатель дела Римского-Корсакова и «Могучей кучки», а Дебюсси — импрессионист. Но многие забывают, что Дебюсси Римским-Корсаковым и Бородиным очень сильно вдохновлялся.
Из Дебюсси прозвучит фантастически красивая импрессионистическая музыка к балету «Кхамма», которую в России до сих пор никто ни разу не исполнял. Будет скрипичный концерт Глазунова, будет фантазия для фортепиано с оркестром Дебюсси (солист — Борис Березовский) и программное произведение Глазунова под названием «Славянский фестиваль». Эти несколько концертов, наверное, ближе всего к раскрытию основного послания, основной тематики фестиваля. Но музыка будет звучать совершенно разная. Это и генделевская программа Теодора Курентзиса, и камерный концерт Хиблы Герзмава, и струнные квартеты Сибелиуса, Бородина, Равеля и Яначека в исполнении солистов оркестра Camerata Komitas, и «Литургия Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова в исполнении хора им. Свешникова, и пьесы Шопена, Шумана, Брамса и Дебюсси в исполнении молодого итальянского пианиста Давиде Ранальди, и пьесы для гитары от барокко до современности в исполнении виртуозной французской гитаристка Эдит Пажо.
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Сергей Доставлев / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Фото: Сергей Доставлев / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
А оперная инсталляция «Данте. Восхождение»*, которая трижды пройдет на Чкаловской лестнице?
В ней будут раскрыты определенные сюжетные линии «Божественной комедии», связанные дантовскими темами. Музыка, которую будут исполнять, — шедевры эпохи барокко. Здесь и Клаудио Монтеверди, и Генри Пёрселл, и более поздняя музыка — Антонио Вивальди, Антонио Лотти. Есть одно совсем раннее, средневековое произведение Хильдегарды Бингенской и одно произведение эпохи высокого Ренессанса композитора Томаса Луиса де Виктории. Пастиччо — очень популярный в XVIII столетии жанр, когда арии из разных опер собирались в единую постановку, иллюстрируя новый сюжет. Петь будут солисты и хор Нижегородского театра оперы и балета и вокальный ансамбль Intrada, а аккомпанировать — музыканты со всей России, которые занимаются исторически информированным исполнительством.
Олег Беркович
Отвечает Олег Беркович, заместитель губернатора Нижегородской области
Почему художником года выбран Эрик Булатов?
Булатов — один из тех художников, кому удалось превратить язык позднего модернизма и советского визуального опыта в универсальное международное высказывание. Его работы одновременно очень локальны культурно и абсолютно понятны в глобальном контексте. Для международного фестиваля это принципиально важно. И это один из великих русских художников XX-XXI веков, его наследие — важнейшая веха в нашей истории.
У фестиваля очень хороший для нашего времени международный состав участников. Насколько сейчас трудно с ними договориться?
Есть музыканты, которые пока не готовы приезжать в Россию. Есть те, кто хотел бы участвовать, но сталкивается с ограничениями. Но есть и артисты, для которых музыка и культурный диалог остаются важнее любых внешних обстоятельств. Именно благодаря таким людям фестиваль собирает участников из разных стран. У нас будет несколько совершенно замечательных музыкантов со всего мира — из Швейцарии, из Италии, из Японии, из Германии. Это и музыканты, находящиеся уже в зените славы, как Лука Пьянка, и музыканты, находящиеся на старте карьеры, как молодой итальянский пианист-виртуоз Давиде Ранальди.
Фото: Михаил Костюнин / пресс-служба фестиваля «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»
Какими вы видите перспективы развития фестиваля? Какое влияние хотите оказать на культурную среду Нижнего Новгорода?
Мы уже сейчас думаем про фестиваль следующего года. Он точно будет включать в себя новую оригинальную оперную постановку, а может быть, и не одну. Мы хотим привлечь большой международный состав участников в постановочную команду. У нас есть амбиции распространить влияние не только на культурную среду Нижнего Новгорода, но и на культурную повестку России, да и мира в целом. Поэтому есть желание сделать очень большой, красивый, интересный фестиваль, в хорошем смысле эстетский, но при этом открытый для широкой аудитории, интересующейся классической музыкой. Фестиваль, ради которого люди будут приезжать в Нижний, так же как люди в Европе приезжают в Зальцбург, в Байройт, в Люцерн.
Есть элементарные, так сказать, законы жанра — крупная международная оперная постановка готовится обычно года три. От этого никуда не деться, да и любой большой международный фестиваль подписывает все основные контракты за несколько лет до премьеры. У нас такого расслабленного режима нет, и, проведя этот фестиваль, мы сразу займемся подготовкой фестиваля следующего года, чтобы сделать его максимально интересным и красивым.
*Режиссер — Юрий Квятковский, драматург — Михаил Дегтярев, музыкальный куратор — Николай Попов, креативный директор фестиваля — Евгения Лассарь.
