Территория культурного центра «Севкабель Порт» Фото: Александр Гальперин / РИА Новости
История места на берегу залива началась в 1879 году, когда немецкий промышленник Вернер Сименс основал тут мануфактуру торгового дома «Сименс и Гальске» по производству ламп, кабелей и переключателей. Производимое на заводе оборудование соединило телеграфной сетью Санкт-Петербург и Москву, а в городе на Неве позволило электрифицировать театры, Невский проспект и Зимний дворец.
Впоследствии завод разрастался, обзаводился новыми площадями на Кожевенной линии. Почти полтора века спустя, в 2017 году, руководство приняло решение модернизировать и уплотнить производственные мощности на территории подальше от моря, а портовую часть преобразовать в культурно-деловое пространство — так началась история «Севкабель Порта», каким мы его знаем.
Во многих европейских городах, от Амстердама до Лондона, на месте старых верфей, фабрик и складов разворачивались музеи и общественные городские пространства, которые оживляли бывшие промышленные районы. Эти проекты взяли за ориентир: архитектурное бюро «Хвоя» поэтапно переоборудовало участки территории, процесс идёт до сих пор, каждый год «Севкабель» открывает посетителям новые площади.
В восточной части порта находится «Исткабель» — историческая территория фабрики Акционерного общества мануфактур «И.А. Воронин, Лютш и Чешер». Именно тут расположена Барная линия — точка притяжения с видом на морской горизонт, которая также стала местом для ежегодной выставки под открытым небом. Так, в 2024 году 40 студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ под кураторством художника Андрея Люблинского расписали 30-метровый сквозной проход, соединяющий Барную линию и дворы кластера, — на стенах появились шагающие рыбы самых разных форм и стилей. «Так сложилось исторически, что “Севкабель Порт” с первого дня работы стал местом, где искусство становится частью повседневной жизни. Нам кажется, что наше сотрудничество со Школой дизайна НИУ ВШЭ — логичное продолжение многолетней дружбы с художниками города», — сказала Валентина Антюшина, заместитель генерального директора «Севкабель Порта».
В 2023 году коллекция арт-объектов во дворе «Исткабеля» пополнилась муралом «Чёрный лебедь» Надежды Опалинской, известной под ником Nadya.O. Её работы — живописные коллажи разных эпох и культур, она сочетает современность с античностью, а фигуративность — с абстракцией. Другой знаковый стрит-арт «Исткабеля» появился в 2025-м — работа «Пятихатка» Павла Плетнёва: художник создаёт инсталляции и объекты на урбанистическую тему, а «Пятихатку» — аллюзию на панельные пятиэтажки, но в форме волны — посвятил окраинам больших городов, таких похожих между собой и вшитых в наш культурный код. Панельки — не просто здания, они пропитаны жизнью, она колышется, как волны залива, — такая визуальная рифма.
Port Art Fair: независимая арт-среда
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair Фото: Анна Скударь / пресс-служба ярмарки современного искусства Port Art Fair
В конце мая в «Севкабеле» уже в четвёртый раз прошла Port Art Fair — одна из главных независимых ярмарок современного искусства, одно из ключевых событий, формирующих отечественную арт-среду. В этом году ярмарка собрала 97 участников из разных городов России — среди них были и влиятельные галереи, и самоорганизации, и независимые художники, в том числе специализирующиеся на цифровом искусстве.
«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из главных событий “Севкабель Порта”, стала частью его идентичности. В этом году мы усилили команду ярмарки экспертным советом — это важный шаг для Port Art Fair. Нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство», — рассказала Валентина Антюшина и добавила, что заявок на участие пришло более полутора тысяч — отбор был серьёзный.
Тема года звучала как Blank, а лейтмотивом стало движение в сторону минимализма и очищения смыслов. «В современном искусстве были и есть все формы, все цвета, все материалы. Они и сегодня продолжают переплетаться, усложняться, множиться. В этом году мы хотим сделать противоположное движение — выверенное, возможно минималистичное и ясное, — сказала Анна Заведий, куратор ярмарки. — Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, всё становится проще — просто, как белый лист».
В итоге посетители увидели не только и не столько абстракции, но атмосферную фигуративную живопись с открытой трактовкой сюжета, тонкую графику, лаконичные объекты и формы, исследующие исчезновение, а не присутствие. Диджитал-секцию вынесли отдельным блоком, там можно было увидеть медиа-арт, видеоэксперименты и генеративное искусство.
Стрит-арт хранение: поймать неуловимое
Экспозиция выставки «13» (совместно с галереей «Ruarts») Фото: Анна Скударь / пресс-служба «Стрит-арт хранения» (САХ)
Экспозиция выставки «Артефакты» Фото: Анна Скударь / пресс-служба «Стрит-арт хранения» (САХ)
Уличное искусство по своей природе временное явление, работы живут порой считаные часы, дни или месяцы. Тем ценнее его изучение и документация. Этим и занимается «Стрит-арт хранение» (САХ) — институция нового формата, экспозиционное пространство Института изучения стрит-арта, где собирают искусство уличной волны и знакомят с ним посетителей.
Сейчас в коллекции САХ — около 500 работ более 100 художников из десяти городов России. Это не только те авторы, кто творит исключительно на улице, но и художники со стрит-арт-бэкграундом, которые переосмысливают свой стиль и метод в камерном галерейном формате или создают паблик-арт, поэтому в собрании представлены живопись, графика, тиражная графика, скульптура, ассамбляжи, фотографии.
Коллекцию пополняют в экспедициях: команда ездит по разным городам России, знакомится с художниками непосредственно в среде их творческой деятельности, приобретает работы и собирает артефакты, связанные с уличным искусством региона. Помимо основной музейной коллекции, в управлении САХ находится частный фонд патрона Института исследования стрит-арта Натальи Вознесенской. В экспозиции постоянно происходит ротация из запасников, одновременно можно увидеть около 350 работ.
САХ находится в здании научно-исследовательского института завода «Севкабель» советского времени. Это небольшое пространство, но тут созданы условия, приближенные к музейным стандартам. Здесь поддерживают оптимальный температурно-влажностный и световой режим, каждую работу тщательно исследуют специалисты, осматривают хранители и реставраторы. Само пространство устроено по принципу «открытого хранения», а шкафы и стеллажи, которые занимают большую его часть, объединяют работы авторов одного города или региона.
«Главное качество нового пространства — открытость во всех её проявлениях. Исследователи стрит-арта смогут изучать собрание и архив работ, а гости — посещать экспозицию в составе экскурсионных групп и образовательные мероприятия», — говорит команда САХ. Кроме выставочной части, тут есть библиотека, зона для работы исследователей и магазин, в котором посетители могут приобрести мерч, специализированную литературу, зины и тиражные работы художников.
