Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Экспозиция построена как спектакль из семи картин. Каждая объединяет постановки разных эпох, связанные общей темой. Среди них — рождение театра, появление автора, превращение пьесы в спектакль, формирование театрального сообщества и отношения сцены со зрителем.
Сюжеты времени
Выставка не ограничивается театральными предметами. Наряду с эскизами, костюмами и декорациями здесь представлены произведения искусства, которые помогают передать атмосферу спектаклей. Работы подобраны по принципу ассоциаций: предметы, когда-то выполнявшие сугубо техническую функцию и остававшиеся за кулисами, соседствуют с известными музейными экспонатами.
Особое внимание уделено историческому контексту. Предметы быта, документы и фотографии рассказывают об обществе, в котором создавались спектакли, и настроениях разных эпох. Архитектор экспозиции Алексей Трегубов превратил выставочные залы в подобие амфитеатров. Произведения расположены полукругом, и порой возникает ощущение, что они наблюдают за посетителями, а не наоборот.
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
От истоков к авангарду
В одном пространстве соседствуют «Пир Эсфири» неизвестного голландского художника школы Рембрандта и парсуны XVII века — портреты царя Алексея Михайловича и Натальи Нарышкиной. Их объединяет история первой постановки русского придворного театра — «Артаксерксова действа», основанного на библейском сюжете о царице Эсфири. Спектакль поставили по указу Алексея Михайловича в 1672 году. Представление продолжалось десять часов без антракта.
Авангард начала XX века — времени революционных перемен в театре — представлен контррельефами Павла Мансурова и эскизами театрального художника Вадима Рындина к «Оптимистической трагедии» Камерного театра Александра Таирова. Абстрактные композиции Лидии Мастерковой, одной из представительниц второй волны русского авангарда, литографии участницы ленинградского объединения «Круг художников» Герты Неменовой и театральные эскизы Давида Боровского объединены по настроению, цвету и фактуре, хотя принадлежат разным художественным направлениям.
Один из главных экспонатов выставки — подлинный антрактный занавес и арлекин, созданные по эскизам Александра Головина для «Маскарада» Всеволода Мейерхольда. Премьера спектакля состоялась в Александринском театре в феврале 1917 года, незадолго до революции. Занавес, хранящийся в коллекции театра, в последний раз показывали в «Манеже» сорок лет назад. Теперь его впервые выставили вместе с арлекином — так, как задумывал Головин.
Бахрушинский театральный музей предоставил эскизы Головина к занавесу, а также работы Игнатия Нивинского к «Принцессе Турандот» Евгения Вахтангова и Олега Шейнциса к рок-опере «Юнона и Авось» театра «Ленком».
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
От оттепели до конца века
В 1956 году спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова открылся театр «Современник». Год спустя та же пьеса легла в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», получившего «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Атмосферу оттепели передают картины Юрия Пименова, а о политических переменах напоминает газета с докладом Никиты Хрущёва «О культе личности и его последствиях».
В разделе «Картина пятая, в которой герой встречается со зрителем» речь идёт об эмоциях, общих для сцены и зрительного зала. Здесь встречаются постановки разных столетий — от трагедии Александра Сумарокова «Хорев», впервые сыгранной в XVIII веке, до «Взрослой дочери молодого человека» Анатолия Васильева, поставленной по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги» в Театре имени Станиславского в 1979 году.
В этом разделе много работ художников, не принадлежавших к официальному советскому искусству: Евгения Михнова-Войтенко, одного из основоположников русского поп-арта Михаила Рогинского, московских концептуалистов Игоря Макаревича и Виктора Пивоварова. Здесь же представлены произведения Виктора Попкова.
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Экспозиция выставки «Сцена действия» Фото: Ирина Колпачникова / пресс-служба выставочного комплекса «Манеж»
Конец XX века представлен, в частности, «Бесами» Льва Додина в Малом драматическом театре. Рядом с материалами спектакля — картина Владимира Маковского «В ресторане», «Колодец» Игоря Обросова, «Август 1991» Руслана Гудиева и эскизы сценографа Эдуарда Кочергина. Произведения разных лет позволяют взглянуть на постановку Додина в более широком историческом и художественном контексте.
Отдельный раздел посвящён Союзу театральных деятелей России, к 150-летию которого приурочена выставка. История организации началась в 1876 году с Общества взаимного вспоможения русских артистов.
Помимо самой экспозиции, в «Манеже» запланированы лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, театральные показы и инклюзивная программа.
