Когда воротимся мы в Портленд: «Ведьмин лес» — шедевральное очарование (и разочарование)
Мало фильмов, которые настолько обязательны к просмотру, как «Ведьмин лес». Релиз только что вышел в мировой прокат, и есть надежда, что в декабре он официально стартует в российских кинотеатрах, что делает это событие ещё более значимым. Абсолютно штучная работа при мегаломанском масштабе произведения. Никогда ещё никто не выпускал кукольную анимацию такой продолжительности. Всё, что мы узнаем об этой сказке, поражает. Сообщается, что студия Laika напечатала на 3D-принтере 142 000 различных моделей лиц, вручную отлила 728 отдельных деревьев и использовала более 1000 км латунной проволоки. Правда, потом зачем-то обильно добавила в этот «ламповый» мир компьютерной анимации, но там и замысел такой, что никакими руками это не сделаешь даже за десять лет. Можно не знать об этом, но на экране всё видно, оторваться невозможно.
При этом «Ведьмин лес» есть за что невзлюбить. Как и любой мегаломанский проект, он уязвим для критики и словно сам напрашивается на неё, а отдельные амбициозные решения будто специально провоцируют, проверяют зрителя на прочность и готовность рисковать. Достаточно сказать, что в прологе фильма показано, как в роскошном особняке очень милый мальчик достаёт у себя из груди сердце — механическое сердце, потому что мальчик, как мы в ужасе понимаем, автоматон, робот. Похоже, что для самого мальчика это тоже трагическое открытие, потому что он бросается с балкона и разбивается к ужасу многочисленных гостей особняка: там, похоже, званый вечер или бал. «А туда, где молча мать стояла, так никто взглянуть и не посмел».
Вроде, карты раскрыты, это не ребёнок, а робот покончил с собой, но почему тогда нам так жутко и грустно? И почему маленьких детей срочно выводят из зала? «Ведьмин лес», вопреки неписаным правилам западной анимации, ориентируется в большей степени на взрослого зрителя. Вернее, формально и на подростков тоже, но на таких подготовленных, которые оценят цитаты из «Птиц», «Дракулы», «Франкенштейна» и «Матиуша», которые смотрели «Лабиринт» Джима Хэнсона и, кстати, «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо. История будет длинной и непростой, в том числе для создателей фильма, как мы скоро поймём. И временами она будет напоминать ночной кошмар, где перемешались сказки братьев Гримм и фильмы Миядзаки.
Основной сюжет построен на том, что стая воронов украла у девочки-подростка брата-младенца, и девочка пускается на его поиски в жуткий волшебный лес, который находится прямо рядом с её родным Портлендом. За девочкой увязывается влюблённый в неё «ботаник», любитель настолок и обладатель огромных и наивных очков. Лес оказывается бескрайним миром, где сосуществуют человекообразные койоты в старомодных красных военных мундирах, говорящие птицы всех размеров, вплоть до самых гигантских, запуганные и запутавшиеся в предрассудках людишки и ещё много удивительных существ. Среди последних выделяется очень интеллигентная крыса, которую озвучила Аквафина. Здесь вообще много известных голосов за кадром: Кэри Маллиган, Махершала Али, Анджела Бассетт, Чарли Дэй. В общем, смотрите с субтитрами, чтобы получить максимум удовольствия от того, как свои реплики проговаривает сам Том Уэйтс, ещё один мостик от «Ведьминого леса» к «Дракуле». Подробнее без спойлеров тут не расскажешь, просто поверьте.
Студия Laika, создавая два параллельных мира, обычный и волшебный, превзошла себя. На кинотеатральном экране каждый кадр насыщен деталями, так что хочется задержаться и успеть все рассмотреть, пусть даже это и невозможно. Уже когда героиня в начале отправляется кататься по городу на велике, таща за собой «прицеп» с младенцем, это готовая короткометражка оскаровского уровня. Там не только каждый дом, но и каждый кирпичик содержат в себе какой-то образ, какой-то смысл, вплоть до ироничной пасхалки с надписью о том, что ручной труд надо ценить, потому что его становится всё меньше: это создатели «Леса» так себя заслуженно похвалили. Когда героиня летит на огромной птице, мы можем пересчитать каждое пёрышко и поверить, что перед нами живое существо, личность, душа. Бесчисленные локации прописаны так, словно там будет происходить львиная часть действия, хотя в действительности через несколько секунд мы помчимся дальше.
Шедевр перед нами? В профессиональном смысле — безусловно. А вот в художественной части — тут можно и нужно спорить. Начать хотя бы с того, что фильм снят по мотивам одноимённого бестселлера Колина Мелоя, который ещё пятнадцать лет назад литературные обозреватели называли графоманией с великолепными иллюстрациями Карсон Эллис. Пусть это определение будет на их совести: это же им пришлось осилить пятьсот страниц текста, где были обильно намешаны образы из братьев Гримм, Андерсена и современных сказочников.
Почему студия Laika выбрала именно эту основу, сказать трудно, но в итоге сценарий стал самой слабой частью фильма. Героиня живёт с родителями-хиппарями, но почему-то это проявляется только в их внешнем виде и никак не объясняется. Настолки главного героя практически никак не срабатывают внутри сюжета. Местный Робин Гуд сыплет банальности, хотя он явно не пародийный персонаж. Мудрому филину отведено так мало места, что он едва успевает хоть что-то сказать, хотя он потенциально одна из важнейших для фабулы фигур. В течение всего мультфильма вы недоумеваете, почему при замахе, как у Миядзаки, создатели фильма не подумали о том, чтобы эпическому масштабу замысла сопутствовала проработка персонажей и ситуаций и не оставалось так много невыстреливших ружей. И, в конце концов, почему часть персонажей зовут русскими именами, кто-то может объяснить?
С другой стороны, здесь есть ведьма-вдова-губернаторша, которая как раз продумана и подана настолько глубоко, что вдруг кажется подлинным стержнем повествования и самой его причиной. И шокирующий пролог с роботом-самоубийцей — только маленький штрих к этому образу. Красочно и точно спародированы осторожничающие чиновники-бюрократы, совершенно инфернально решена тема искушения, а в какой-то момент «Нарния» и «Властелин колец» словно прорываются в повествование величественными аккордами.
Может быть, авторы осознанно формировали когнитивный диссонанс у зрителя. Поэтому форма здесь так оторвана от содержания, поэтому здесь сталкиваются камерная покадровая анимационная техника и блокбастерный инструментарий с эффектными погонями и батальными сценами. Говорят, что треть «ручных» кадров дополнена компьютерной графикой, что как будто слегка обесценивает штучную работу. Плюс жестокость, плюс религиозные мотивы, плюс гиперболизированные актуальные фобии.
Пожалуй, «Ведьмин лес» можно по праву считать скандальным фильмом. И у него неоднородное послевкусие. Но поверьте: когда вы будете его смотреть, вы удивитесь так много раз, как редко бывает в анимации. И примечательно, что удивление это чаще всего будет приятным.