Зеркала не лгут: каким получился спектакль «Мастер и Маргарита» Петра Шерешевского
Все роли в спектакле распределены между четырьмя артистами. Они виртуозно ими жонглируют, моментально перевоплощаясь из одного персонажа в другого. Игорь Верник играет Понтия Пилата, Воланда и самого Булгакова, Андрею Максимову достались роли Мастера и Иешуа Га-Ноцри, Татьяне Ишматовой — Маргариты и Левия Матвея. Самая большая нагрузка — на Викторию Верберг: она и Елена Сергеевна, жена Булгакова, и секретарь Понтия Пилата, и Азазелло, и Афраний, начальник стражи, она же — пёс Пилата и даже Сталин.
Действие в спектакле также мгновенно перемещается из одного времени в другое: вот перед нами сцена знакомства Мастера и Маргариты, разыгранная ими перемещением дощечек на столе (камера, один из главных инструментов Шерешевского, укрупняет кадр и выводит на экран увеличенное изображение, превращая простые палочки в шоссе и бульвары), через секунду мы оказываемся в квартире Булгакова, где он пишет свой роман и куда ему неожиданно звонит сам Сталин, а вот мы уже в древнем городе Ершалаиме, где прокуратор Иудеи Понтий Пилат судит преступников и выносит им приговор.
На сцене стоит вытянутый стол и четыре стула на колёсиках с высокими спинками-зеркалами (сценография — Елена Сорочайкина): эти предметы постоянно «преображают» пространство, делая его гибким и подвижным, как пластилин. А зеркала создают эффект отражений — двойных и тройных. Вообще зеркало — главный смысловой стержень постановки. Судьбы героев и реальных персонажей (чета Булгаковых) отражаются друг в друге, дублируются и множатся.
Как был несвободен сам Булгаков в советской России (запрещённые к постановке пьесы, фактически полный запрет на работу), так и Мастер в его романе оказывается в тисках властных структур, впрочем, незавидная участь Иешуа Га-Ноцри — тоже в каком-то смысле проекция судеб всех ярких личностей, несущих свою правду наперекор духу времени.
В течение всего спектакля на сцене царит мрачная и гнетущая атмосфера: безысходности, предчувствия беды, тоски и боли. Полумрак, мерцающие зеркала, чёрные траурные одежды и зловещая огромная статуя пса-Анабиса, которая всё время присутствует на сцене.
Два главных полюса, две точки притяжения в спектакле — зло и коварство, которое представляют Понтий Пилат и Воланд, и деятельное добро, нежность и любовь, исходящие от Маргариты и Левия Матвея. Верник очень точно передаёт неоднозначность фигуры Понтия Пилата: то он могущественный сановник, вершит судьбы и раздаёт приказы об убийстве, то измученный головной болью и сомнениями несчастный грешник. Также хорошо ему удаётся сыграть и Воланда — наглого, развязного, самовлюблённого властителя тьмы, представляющего тут скорее не Дьявола, а влиятельного представителя карательных органов. И на другом полюсе — воздушная и нежная Маргарита, которая при всей своей хрупкости несёт в себе такую внутреннюю силу и энергию, что может смести всё на своём пути. Чего стоит хотя бы её полёт, когда, последовав указаниям Азазелло, она отправляется на бал сатаны — этот истошный танец на столе с раздеванием напоминает цунами, неостановимый вихрь и показывает зрителю, какого могущества может достичь человек, когда обретает внезапную, пьянящую свободу.
