«Мистерии модернизма»: наследие Древней Руси в живописи модерна и авангарда, Ольга Анатольевна Тарасенко, издано: О.: Абрикос, 2004

Фото: Мария Решетина
Фото: Мария Решетина

Книга ученицы Дмитрия Владимировича Сарабьянова, которая посвятила своё произведение учителю, рассматривает тенденцию в творчестве русских художников конца XIX — начала XX веков «к восстановлению утраченной духовной вертикали искусства». Автор прослеживает, как Виктор Михайлович Васнецов, Михаил Александрович Врубель, Михаил Васильевич Нестеров, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Павел Николаевич Филонов, Василий Васильевич Кандинский, Казимир Северинович Малевич и Владимир Евграфович Татлин «находили опору в своих поисках в наследии Древней Руси».

Читатель, решивший отправиться вслед за Ольгой Тарасенко, не только оценит достоинства научной школы Дмитрия Владимировича Сарабьянова, но и неизбежно почувствует ностальгический привкус этого книжного путешествия.

«Твой Борис»: письма Бориса Сарабьянова, погибшего в битве за Сталинград 12 февраля 1942 года, Елена Борисовна Мурина, 2019

Фото: Мария Решетина
Фото: Мария Решетина

История в письмах и фотографиях, повествующая о судьбе старшего брата Дмитрия Владимировича Сарабьянова — Бориса. За ней — история целого поколения: недолюбленного, с его несбывшимися мечтами и несостоявшимися свершениями. Страна ответила на их жертву в лучших фильмах, стихах, прозе, изобразительном искусстве 2-й половины ХХ века.

По свидетельству Елены Борисовны Муриной, её мужа, уцелевшего на войне, «порой… томило чувство вины перед братом». Опубликовав книгу, она закрыла братский долг и дала возможность читателям прикоснуться к ещё одному пронзительному документу трагической эпохи.

«Искусство непослушания»: вольные беседы о свободе творчества, Александр Клавдиевич Якимович, издано: СПб.: Дмитрий Буланин, 2011

Фото: Мария Решетина
Фото: Мария Решетина

Время снова сделало актуальным дискурс о границах свободы гражданина и творца. Значит, стоит перечитать книгу известного искусствоведа об «искусстве непослушания». Крупнейшие мастера разных искусств, от Леонардо да Винчи до Антона Павловича Чехова, рассматриваются автором сквозь призму проблемы «свободы творчества» и оцениваются не только по критерию способности противостоять императивам государства, но и резистентности к общественным аксиомам.

«Русская живопись»: пробуждение памяти, Дмитрий Владимирович Сарабьянов, издано: М.: Искусствознание, 1998

Фото: Дарья Серёгина
Фото: Дарья Серёгина

Андрей Андреевич Золотов, один из самых ярких современных писателей об искусстве, называет тексты Дмитрия Владимировича Сарабьянова «искусствоведческой прозой». Книга статей о своеобразии национальной живописной традиции — характерный пример такого рода.

В сборнике, где народный менталитет и «восточнохристианские представления о сущности бытия» трактуются в качестве главных источников искусства, учёный, может быть, помимо своей воли выступает в роли лирического героя — как русский и как христианин.

«Мейерхольд и художники», издано: М.: Галарт, 1995

Фото: Мария Решетина
Фото: Мария Решетина

Одна из лучших книг издательства «Галарт», первым открывшего для специалистов и заинтересованных читателей немало абсолютно новых сюжетов в истории отечественного искусства. Опираясь на собрания «Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина» и других музеев, составители сформулировали «основные принципы работы Мейерхольда с художниками, её логику и парадоксы, загадки и драмы». Большая часть противоречий этого взаимодействия укоренилась в том, что знаменитый режиссёр для всех своих сотрудников являлся «сверхпроблемой». Тем не менее каждый художник почитал за счастье работать с Мейерхольдом.

В оформлении обложки использован «Портрет В. Э. Мейерхольда» авторства Бориса Григорьева, 1916 год, работа находится в коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге