Новый сезон ЗИЛАРТа: как музей учит замедляться и замечать

Юля, за лето музей и парк «Тюфелева роща» приняли более 85 тыс. посетителей. Расскажи, какие именно форматы программы «Лето в ЗИЛАРТе» оказались наиболее востребованными?

В «Тюфелевой роще» мы сделали большую программу разных пикниковых форматов. За пределы музея вышли некоторые мастерские, читательский клуб для детей, в том числе и «Музейная песочница» — это был настоящий хит, родительский пикник с малышами. Собралась большая и теплая компания людей, которые играли, проводили время на свежем воздухе, узнавали новое, знакомились и, таким образом, складывалось новое комьюнити близких по духу людей. 

Другой наиболее удачный формат — летние арт-резиденции для детей и подростков. Это пятидневные интенсивы, каждую неделю — свой куратор, в конце — финальный проект. В рамках резиденций появились: фестиваль игр, архитектурная выставка, стрит-арт фестиваль, а также интерактивная выставка, созданная участниками. Мне кажется, получилось очень хорошо. К тому же, ребята, которые были с нами летом, возвращаются в новом сезоне. Подростковая аудитория, очень трепетная и очень для нас важная, начала приходить именно после летних событий.

«Лето в ЗИЛАРТе» стало большим и важным для нас событием. Мы подготовили отдельную просветительскую программу, которая включала в себя, например, практики и интенсивы для взрослых. Они дают возможность летом, когда как будто бы сил и времени становится чуть побольше, заняться чем-то новым. Среди них — каллиграфические и танцевальные практики, театральные лаборатории, медиации, архитектурные прогулки... За период лета в музее  состоялось несколько крупных событий — День Африки, Большой Джазовый Фестиваль под управлением Петра Востокова, фестиваль уличного искусства «Коробка». А завершили лето «Архстоянием детским». 

Об этом как раз мой следующий вопрос. Кажется, за пределы Никола-Ленивца фестиваль «Архстояние детское» выехал впервые. Как этот эксперимент интегрировался в городскую среду ЗИЛАРТа и планируется ли такое сотрудничество сделать регулярным?

Мне кажется, получилось на все сто. Фестиваль интегрировался идеально, и мы получили большое количество откликов от тех, кто приходил. Разрабатывая программу мы думали о том, как познакомить  гостей с нашими ценностями, выставками и программой. Нам хотелось рассказать о том, что искусство для нас — это, в том числе, способ узнавания себя и окружающего мира, выстраивания отношений и связей с собой и другими людьми. И нам интересно не только исследовать, как по-разному люди видят одно и то же, но и обмениваться этим видением. А за счет этого — расширять границы понимания  мира. 

Фестиваль назывался «Архстояние детское. ВообраЗИЛи». Внутри названия прячется  аббревиатура ЗИЛ. Когда-то здесь производили автомобили, а сейчас расцветает искусство. Для нас очень важно, что музей — своеобразное сердце района, продолжение общей концепции места, где искусство присутствует в  повседневной жизни его жителей: в  архитектуре домов, названиях улиц и паблик-арт объектах. «Архстояние детское» собрало наибольшее количество людей.

Фестиваль стал для нас возможностью выйти на улицу, за пределы стен, встретиться и познакомиться ближе с жителями района и его гостями, рассказать о себе. Наши ценности совпадают с ценностями фестиваля. Нам близок семейный формат, где взрослые могут классно провести время с детьми, получить разнообразный творческий опыт и совместные впечатления — это невероятно круто. А что касается планов, нам точно хочется делать такие проекты.

Фестиваль «Вообразили» Фото: Влада Обласова / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

Фестиваль «Вообразили» Фото: Влада Обласова / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

Давай вернемся к детским резиденциям. Какие именно проекты удалось создать участникам и какие понравились тебе больше всего?

Моим абсолютным фаворитом была Неделя игр (смеётся). Мы презентуем финальные проекты в пятницу, приглашаем семью, друзей, близких ребят-резидентов. Мне было невероятно приятно увидеть, как на моих глазах развернулась большая игра, в которой взрослые тоже приняли участие — и остались в полнейшем восторге. Разойтись вовремя по домам оказалось сложной задачей. Дети создали целый мир разных игр, в том числе объемных. Одна из них, например, целиком заняла наш конференц-зал.

Неделя стрит-арта тоже вышла отличной, мы повесили баннеры на заборы прямо напротив музея, взяли баллоны и оформили целую стену граффити. Подростков в целом сложно собрать, тем более на такой продолжительный проект, и то, что нам это удалось, ужасно радует. Эти же ребята потом приходили на «Архстояние детское», волонтерить и просто побыть с нами. А сейчас мы запустили с подростками ивент-мастерскую «Все тут» — регулярно встречаемся, смотрим новые выставки, гуляем по музею. В конце года собираемся провести с ними фестиваль, который они сами придумают и презентуют. 

«Коробка х ЗИЛАРТ» Фото: Альбина Волошина / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

«Коробка х ЗИЛАРТ» Фото: Альбина Волошина / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

«Коробка х ЗИЛАРТ» Фото: Алексей Лапин / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»

Новый сезон называется «Замечать» и посвящен вниманию как навыку. Почему сегодня возник дефицит внимания, и почему теперь для нас это навык, которому приходится учиться заново? 

Время быстротечно (смеётся). Этим  летом мы постарались дать нашим посетителям все инструменты, чтобы насладиться теплым сезоном сполна. А концепция нового сезона, в какой то степени,  продолжает эту идею. Хочется, чтобы музей ассоциировался с местом, где можно замедлиться, понаблюдать за искусством, побыть наедине с собой. 

Навык замедляться и замечать у человека ослаб. Мы забыли, как жить с широко раскрытыми глазами — как смотреть город, как ходить в музей и так далее. Понятно, что, с появлением технологией и концепции безграничной продуктивности, человек не имеет ограничений в своем развитии, обучении и движении вперед. И, с одной стороны, она прекрасна. А с другой — имеет побочные эффекты. Нашей психикой это не воспринимается как опасность, хотя опасностью является. 

Мы начинаем требовать от себя слишком многого, что запускает в нас игру, стремление взять от жизни как можно больше. Человек перегружается, внимание становится фоновым, а не сфокусированным. Об этом есть очень хорошая книга, «Общество усталости. Негативный опыт в эпоху чрезмерного позитива» философа Бён-Чхоль Хана. Этот труд впервые опубликовали в 2010 году, но он актуален как никогда.

А еще, появились нейросети. Забавно, что они должны помогать и высвобождать время, но в результате, в это полученное свободное время человек пытается сделать что-то еще. Мы не умеем отдыхать. Мы отдаем ИИ рутинные штуки, чтобы нагрузить себя еще больше, а не разгрузить — концентрация задач только увеличивается, а должно было быть наоборот.

Какую роль музей играет в «новом» обретении навыка замечать? 

Музей — это отличное место для того, чтобы увидеть то, что часто остается без внимания: красоту и «движение жизни», важные детали, связи между явлениям. В рамках просветительской программы «ЗИЛАРТ» старается следовать этой концепции. Мы приглашаем принять участие в диалогах различных практиках, которые с помощью искусства работают с восприятием, телом, вниманием. Например, наши специальные прогулки по выставкам, встречи с экспертами в области искусства и психологии, музыкальные медиации, маршруты для самостоятельного исследования и арт-терапия.

Внимание — один из самых ценных ресурсов. Это то, что принадлежит только нам, то, чем мы можем распоряжаться и за что борется масса производителей и каналов. Управление вниманием — очень важная штука. А еще, способность замечать. Потому что в деталях повседневности, в том, чтобы почувствовать кожей воздух, увидеть, как даже фасад музея меняет цвет… В этом и есть жизнь. А не умея замечать, мы получаем ощущение прожитого дня, в котором как будто бы и не были.

Наша новая выставка «Ма: Пространство между» — идеальное пространство для практики наблюдения,  «присутствия в жизни», внимания к деталям, звукам, свету и фактурам. Практика ма — это как раз способность находиться в промежутке между действиями, в пустоте между явлениями, событиями и жестами. Это когда есть пауза, в которую человек может усвоить некий опыт, почувствовать, что произошло. Из этой паузы может родиться интенция к чему-то новому. И в самой паузе очень интересно находиться. 

Важна ли для тренировки «навыка замечать» регулярность? Или все-таки  лучше работают разовые впечатления?

Мне кажется, важно и то, и другое. Разные форматы могут подойти разным людям. Музей предлагает еженедельные события, куда можно ходить по абонементу, а бывают проекты раз в месяц — например, паблик-ток, встреча книжного клуба, или спектакль. В данном случае все-таки речь о подходе и методике программы.

Интересно, что у вас есть и арт-терапевтический курс для аудитории 60+ — «Красота возраста». Их тоже учите замечать? Как вы пришли к тому, что музею и его аудитории это нужно?

Ты знаешь, у нас есть программы с элементами арт-терапевтических практик для детей и родителей, в том числе. Например, программа «вМЕСТЕ». Искусство помогает создавать более крепкие, близкие, глубокие отношения — и лучше понимать друг друга. То же касается и «Красоты возраста». К нам приходят и мужчины, и женщины. Программа 60+ очень востребована, у нас всегда полная группа. Мне кажется, участники ощущают единение и вдохновение. Эффект усиливается тем, что сначала гости идут на выставку, обсуждают ее, а потом уже в мастерскую. И это очень классная история.

В декабре вы отмечаете свой первый день рождения. Будут ли программа «Замечать» и программа ко дню рождения перекликаться с новогодней? Все-таки, между праздниками всего месяц.

Да, получается новый год музейный и новый год календарный (смеётся). Я пока не могу в подробностях рассказать, что именно мы готовим. Могу сказать, что в ноябре у нас будет экватор нового обзорного курса «Время экспериментов», посвященного искусству второй половины ХХ века. Специальный курс к выставке «Русский музей в ЗИЛАРТе».

Можем считать это подарком музея гостям?

Я думаю, что главные подарки музея — это выставки. Мы немного затронули выставку «Ма: Пространство между» — такая выставка-инсталляция, пространство для проживания индивидуального опыта, а публичная программа к ней предлагает ощутить ма через различные практики: письма, кинцуги и японской графики, музыкальные сессии прямо на выставке, церемонии японского чаепития, театральные чтения японских сказок.  

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» — настоящее сокровище! Увидеть в таком объеме коллекцию Людвигов, где на каждом шагу шедевр — Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Пабло Пикассо, Эрик Булатов… Это же потрясающая возможность. В ней так много цвета! А нам его очень не хватает в осенне-зимний сезон.

Ну и, конечно, выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь». Она вызывает очень много эмоций. Это ведь буквально философское путешествие по жизни. Заходя на выставку я каждый раз нахожу в ней новые для себя фигуры, объекты и смыслы.

Какие новые векторы развития, кураторские стратегии и коллаборации с другими крупными музеями вы закладываете в планы на 2027 год?

2027 год мы видим как пространство новых встреч и открытий. Мы продолжаем развивать программу, предлагая посетителям всех возрастов разные способы знакомства с искусством — через лекции экспертов, дискуссии и встречи, мастерские, игры, наблюдение и собственную творческую практику.

Прошедший год особенно ценен для нас знакомством и общением с жителями района и другими гостями музея. Новый сезон мы выстраиваем с опорой на этот опыт: на то, что вызвало интерес, какие вопросы возникали, чего посетителям не хватало. Стремимся сделать музей местом хорошего самочувствия, комфортным и понятным — пространством, в котором легко освоиться и найти что-то близкое себе.

Для нас важно слышать пожелания аудитории и сохранять ценности, на которых строится музейная программа. Прежде всего — делать искусство доступным, создавать условия для личной встречи с ним и открытого разговора.

Беседовала Катерина Алабина