Мечтать, бояться и взрослеть: фабрика сказок под названием «Киностудия Горького»

От «Руси» к звуку и цвету: первые технологические прорывы

История Киностудии берёт начало в 1915 году, когда костромской купец‑старовец Михаил Трофимов основал товарищество «Русь». Его принцип был прост и благороден: делать кино на основе русской классики и приглашать в кадр актёров московских театров. После нескольких этапов преобразований, в 1936 году появился «Союздетфильм» — первая в мире студия, целенаправленно выпускавшая детское и юношеское кино.

На этой площадке рождались настоящие «первые» для всего советского экрана: первый звуковой фильм — «Путёвка в жизнь» (1931), первый музыкальный — «Гармонь» (1934), первый цветной — «Груня Корнакова» (1936) и даже первый отечественный стереофильм, предвестник 3D, — «Земля молодости» (1941). Эти картины были не просто экспериментами, а смелыми заявлениями о возможностях нового искусства.

«Путёвка в жизнь» Николая Экка, помимо прочего, даже взяла приз за режиссуру на первом в истории Венецианском фестивале и была показана в сотне стран. Так студия, начинавшаяся как смелый эксперимент, оказалась у истоков целой технологической эпохи в отечественном кино.

Александр Роу: волшебник советского экрана 

Пётр Савин в фильме «По щучьему веленью» Фото: Киностудия Горького

Иван Москвин, Георгий Милляр, Лев Потёмкин в фильме «По щучьему веленью» Фото: Киностудия Горького

Георгий Милляр в фильме «По щучьему веленью» Фото: Киностудия Горького

Особая глава в истории не только Киностудии, но и огромной части населения нашей страны, связана с Александром Артуровичем Роу — режиссёром, который сделал сказку большим кинематографическим жанром. Его дебютная работа «По щучьему велению» (1938) имела большой зрительский успех. Роу последовательно развивал фольклорную линию: именно благодаря ему на советском экране впервые появились канонические сказочные образы — Баба‑Яга, Кащей Бессмертный, Змей Горыныч. Режиссёр предпочитал работать с постоянной командой — операторами, художниками, актёрами, понимавшими его с полуслова, и в итоге стал признанным классиком жанра. Его фильмы прошли испытание временем и до сих пор смотрятся эффектно.

Одной из вершин творчества Роу стала сказка «Морозко» (1964). Любопытно, что за сорок лет до этого, на «Межрабпом‑Русь», уже снимали фильм с тем же названием — работу Юрия Желябужского, которая получилась скорее мрачной и устрашающей. Роу же подошёл к сюжету как к поэтическому высказыванию: в основу сценария Михаила Вольпина и Николая Эрдмана легли сразу две сказки — «Морозко» и «Иван с медвежьей головой». В этом фильме спустя 25 лет после «Василисы Прекрасной» вновь появилась Баба‑Яга в исполнении Георгия Милляра — но теперь не зловещая, а обаятельная старушка, страдающая радикулитом.

Кадры из фильма «Морозко» Фото: Киностудия Горького

Кадр из фильма «Морозко» Фото: Киностудия Горького

Начиная с «Морозко», в каждом последующем фильме Роу в начале и в конце появлялась Сказительница в исполнении мхатовской актрисы Анастасии Зуевой — она задавала повествованию тот самый тёплый, доверительный тон, который зрители так любили. Главную роль Настеньки сыграла пятнадцатилетняя студентка хореографического училища Наталья Седых, а образ Морозко создал Александр Хвыля, много лет игравший Деда Мороза на новогодних представлениях в Кремле. Оператор Дмитрий Суренский талантливо снял красоту русской зимы, и эти кадры стали почти иконическими.

«Морозко» вышел на экраны 24 марта 1965 года и сразу полюбился зрителям. Фильм получил Гран‑при «Золотой лев Святого Марка» на Международном кинофестивале детских фильмов в Венеции (1965), Серебряную медаль на Первом международном кинофестивале для детей в Тегеране (1966) и приз «Капитолийский Юпитер» в Риме (1966).

Георгий Милляр в фильме «Василиса Прекрасная» Фото: Киностудия Горького

Валентина Сорогожская в фильме «Василиса Прекрасная» Фото: Киностудия Горького

На съёмках фильма «Василиса Прекрасная» Фото: Киностудия Горького / альбом Алексеева

На съёмках фильма «Василиса Прекрасная» Фото: Киностудия Горького / альбом Алексеева

На съёмках фильма «Василиса Прекрасная» Фото: Киностудия Горького / альбом Алексеева

Ещё одна важная работа Роу — фильм «Кащей Бессмертный» (1944), чья премьера состоялась 9 мая 1945 года в Барнауле. Его сюжет оказался удивительно созвучен событиям эпохи: в Кащеевом царстве легко угадывалась фашистская Германия, а в образах Никиты Кожемяки и Булата Балагура — героические народы, победившие силы зла. Сценарий картины подвергался жёсткой критике, в том числе со стороны Алексея Толстого, который упрекал его в конъюнктурности. Тем не менее фильм был запущен в производство. Съёмки шли два года, во время эвакуации «Союздетфильма»: павильонные сцены снимали в Душанбе и Ташкенте, натурные — на Алтае. Главную роль сыграл любимый актёр Роу Георгий Милляр, который перед съёмками перенёс малярию и сильно исхудал — гримёрам даже не пришлось дополнительно работать над его худобой.

Кадр из фильма «Кащей Бессмертный» / Афиша фильма Фото: Киностудия Горького

Сергей Столяров в фильме «Кащей Бессмертный» Фото: Киностудия Горького

Сергей Юрцев в фильме «Кащей Бессмертный» Фото: Киностудия Горького

От школьных будней до большой войны: фильмы, ставшие частью памяти

Валерий Зубарев и Ольга Остроумова в фильме «Доживём до понедельника»  Фото: Киностудия Горького

Ирина Печерникова и Вячеслав Тихонов в фильме «Доживём до понедельника» Фото: Киностудия Горького

Ирина Печерникова в фильме «Доживём до понедельника» Фото: Киностудия Горького

 Вячеслав Тихонов в фильме «Доживём до понедельника» Фото: Киностудия Горького

На студии Горького снимали не только сказки. Здесь рождались фильмы, которые становились общим переживанием для миллионов зрителей. «Доживём до понедельника» (1968) Станислава Ростоцкого — история о школе, которая оказывается историей о взрослении и ответственности. «... А зори здесь тихие» (1972) того же режиссёра не прячет боль войны, но говорит о ней так, что её можно вынести и запомнить. Эти ленты объединяет одно: они не пытались казаться «важными», они просто показывали жизнь — и именно поэтому стали любимыми.

«Семнадцать мгновений весны»: как рождается историческая достоверность

Вячеслав Тихонов в фильме «Семнадцть мгновений весны»  Фото: Киностудия Горького

Кадр из фильма «Семнадцть мгновений весны» Фото: Киностудия Горького

Отто Меллис и Екатерина Градова в фильме «Семнадцать мгновений весны»  Фото: Киностудия Горького

Один из главных телевизионных феноменов студии — многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны» (реж. Татьяна Лиознова). Его съёмки длились три года (1970–1973) и проходили в разных городах и странах. Чтобы добиться исторической точности, художник по костюмам Мариам Быховская изучала альбомы, фотографии, архивы и документальные фильмы. Форму для главных героев шили в военном ателье, которое обслуживало генералитет, а ткань специально производили на фабрике в Свердловске. Массовка же носила настоящую трофейную форму, привезённую из Германии в 1945 году.

При всей тщательности подготовки в фильме есть одна заметная неточность: сотрудники РСХА в кадре почти всегда в чёрной парадной форме СС, хотя в реальности в 1945 году её уже не носили, а повседневная форма была серой. Эту деталь замечают историки, но зрители прощают её ради главного — человеческих историй, которые делают «Мгновения» не просто шпионским детективом, а большим эмоциональным высказыванием.

Первый советский блокбастер: «Пираты XX века»

Кадр из фильма «Пираты XX века» Фото: Киностудия Горького

Кадр из фильма «Пираты XX века» Фото: Киностудия Горького

В 1979 году студия доказала, что умеет делать зрелищное массовое кино. «Пираты XX века» (реж. Борис Дуров) стали первым советским боевиком и абсолютным кассовым рекордсменом: за первый год фильм посмотрели около 90 миллионов зрителей — такого результата не добилась ни одна другая картина в СССР.

У этой ленты была необычная судьба ещё на этапе создания. Сценарий написал Станислав Говорухин, вдохновившись газетной заметкой о нападении пиратов на итальянское судно. Но сам Говорухин не смог взяться за съёмки — он был занят на проекте «Место встречи изменить нельзя», поэтому предложил сценарий своему другу Борису Дурову. Вместе они доработали материал, и картина пошла в производство на Киностудию Горького.

Уже на стадии утверждения сценария начались споры: изначально по сюжету корабль перевозил уран, но вышестоящие инстанции категорически не одобрили такую идею. После жарких обсуждений груз заменили на опиум для фармацевтической промышленности — и даже этот вариант пришлось отстаивать.

«Пираты XX века» стали первым отечественным фильмом, где открыто демонстрировались приёмы карате — вида спорта, долгое время находившегося в СССР под запретом. Постановщиком боевых сцен выступил мастер восточных единоборств Тадеуш Касьянов, который также сыграл в фильме боцмана Матвеича. В эпизодах участвовали спортсмены Центральной школы карате. При этом изначально сцен с поединками задумывалось гораздо больше, но по требованию руководства их значительно сократили.

Особенно сложной оказалась сцена потопления судна: её снимали в бассейне гостиницы «Ялта‑Интурист», где специально построили декорации затопленных коридоров корабля, по которым плавал Николай Ерёменко.

Что сделало «Пиратов» событием? Во‑первых, динамика и экшен: драки, погони и морские сцены выглядели свежо и необычно для советского экрана. Во‑вторых, серьёзная работа с трюками и каскадёрами: сцены казались живыми и опасными. Наконец, фильм оказал мощное влияние на общество: после его выхода в стране резко вырос интерес к карате и боевым искусствам, а сцены драк разбирали и копировали. «Пираты» показали, что советское кино может быть массовым и зрелищным, не теряя узнаваемого человеческого тона.

Музыка, мода и психология костюма

Александр Ильчинин и Ирина Муравьёва в фильме «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Клара Лучко и Ирина Муравьёва в фильме «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Клара Лучко, Ирина Муравьёва и Юрий Яковлев в фильме «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Татьяна Лиознова и Пётр Катаев на съёмках фильма «Карнавал»  Фото: Киностудия Горького

Слева направо: Ирина Муравьёва (спиной), Татьяна Лиознова, Екатерина Жемчужная (спиной) на съёмках фильма «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Ирина Муравьёва и Александр Абдулов на съёмках фильма «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Кадр из фильма «Карнавал» Фото: Киностудия Горького

Киностудия Горького умела работать и с жанром музыкального кино. «Карнавал» (1981, реж. Татьяна Лиознова) — история о девушке из провинции, мечтавшей стать артисткой. Фильм не только рассказывает о взрослении, но и фиксирует моду рубежа 70‑х и 80‑х: юбки миди, водолазки, береты, джинсы клёш и кеды. Художник по костюмам Мариам Быховская тонко передаёт перемены в жизни героини через её одежду: во второй части Нина Соломатина (главный персонаж), почти не меняет наряд, оставаясь в серой водолазке, юбке и пальто, чтобы подчеркнуть непростые будни. Даже сумка с надписью «Аэрофлот» становится деталью, которая делает образ узнаваемым.

Не менее интересна работа над историческими костюмами — например, над платьем госпожи де Реналь для фильма «Красное и чёрное» (реж. Сергей Герасимов). Художница Элеонора Маклакова соединила крой 1820‑х годов с воротником в стиле модерн, а для головных уборов использовала подлинные детали, купленные у потомков архитектора Николая Кузнецова. Даже такие нюансы, как рукава‑«бараний окорок» (gigot mouton), укреплённые китовым усом, помогали точно передать эпоху и психологию персонажа.

Внимание к деталям: прошлое, которое важно сохранить

Кадр из фильма «Лев Толстой» Фото: Киностудия Горького

Кадр из фильма «Лев Толстой» Фото: Киностудия Горького

Иногда величие фильма — не в масштабе, а в внимании к деталям. «Лев Толстой» (1984, реж. Сергей Герасимов), где режиссёр сам сыграл заглавного героя, стал таким размышлением о смысле жизни и духовных поисках. Особую роль в картине играют сцены чаепития: через этот ритуал Герасимов показывает внутренний конфликт Толстого, его отношения с близкими и попытки найти опору. Даже сервиз в кадре — точная копия подлинного сервиза из Ясной Поляны, где жил писатель. В этом тоже есть своя философия: кино не просто рассказывает о прошлом, оно старается бережно его сохранить и передать.

Почему об этих фильмах важно помнить

Эти ленты важны не только как страницы истории кино. Они фиксируют технологические прорывы (звук, спецэффекты, трюки), становятся социальными событиями, меняя отношение к темам и жанрам, и, наконец, просто входят в быт, становясь частью семейных вечеров и общих воспоминаний. Когда мы вспоминаем «Путёвку в жизнь», «Первоклассницу», «Пиратов XX века», «Морозко» или «Льва Толстого», мы не просто перечисляем названия. Мы возвращаемся к тем моментам, когда кино становилось историей — и одновременно оставалось живым. А Киностудия Горького была и остаётся местом, где эта живая история создаётся каждый день.

Разные жанры — одна Киностудия: семейное, авантюрное и документальное кино

Завершая рассказ об истории Киностудии Горького, логично посмотреть, куда она движется сейчас. В последние годы помимо семейных и детских картин (авантюрная комедия «Касса невест», «Письмо Деду Морозу» с Нататльей Орейро, «Как я встретил её маму», «Чижик-Пыжик возвращается»), она активно развивает документальное и научно-популярное кино. Проекты вроде «Сквозь тёмную материю» (о Большом адронном коллайдере) или «Территория привязанности» (об учёных, изучающих диких животных) уже отмечены премиями. При этом Киностудия не забывает о преемственности: «Приключения жёлтого чемоданчика» и ожидаемая премьеры «Сказка о потерянном времени» — это не просто ремейки, а диалог с классикой. Важный шаг в будущее — расширение инфраструктуры (новые павильоны в Валдайском проезде, зал «Горький Холл») и запуск образовательных программ в Кинокампусе, где молодёжь осваивает кинопрофессии на практике. Всё это говорит о том, что студия готова оставаться центром кинопроизводства, объединяя разные форматы и воспитывая новую аудиторию. Так Киностудия  Горького снова доказывает: её формула успеха — в балансе между традициями и инновациями.

Автор Дарья Колодкина