От провинциального цирка до морского шторма: гид по фестивалю РНО к юбилею Шостаковича

К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича Российский национальный оркестр собрал вокруг его музыки сочинения учителей, друзей и последователей. В афише соседствуют Глазунов, который поддерживал молодого композитора, Бриттен, с которым Шостакович подружился много лет спустя, и наш современник Владимир Горлинский. Все три концерта пройдут в зале имени Чайковского, начало — в 19:00. Ведущий вечеров — музыковед Ярослав Тимофеев.

Цирк в симфоническом зале

10 сентября. Дирижер Александр Сладковский, Солист Владимир Вишневский

Открытие фестиваля начнется со «Старинной музыки российских провинциальных цирков» Родиона Щедрина. За этим названием стоит его Третий концерт для большого симфонического оркестра. Для Щедрина Шостакович был кумиром, и такое начало сразу задает принцип фестиваля: слушать юбиляра через музыку людей, на которых он повлиял.

Следом прозвучит Первый фортепианный концерт Сергея Прокофьева. Сольную партию исполнит Владимир Вишневский, за дирижерским пультом — Александр Сладковский. Яркий, виртуозный Прокофьев окажется рядом с сумрачной Десятой симфонией Шостаковича. Именно ради этой смены настроения стоит выбрать первый вечер: после цирковой темы и солнечного фортепианного концерта оркестр перейдет к гораздо более напряженному разговору.

Знакомство с окружением Шостаковича

16 сентября. Дирижер Александр Рудин, Солист Дмитрий Шишкин

Второй концерт соединит музыку двух людей, которые появились в жизни Шостаковича в разное время. Александр Глазунов помогал ему в начале творческого пути. С Бенджамином Бриттеном Шостаковича связывали многолетняя дружба, взаимное уважение и интерес к сочинениям друг друга. Получается музыкальный портрет окружения композитора, от юности до зрелости.

Глазунова представит симфоническая сюита «Из средних веков». Бриттена — Фортепианный концерт ре мажор, сольную партию в котором исполнит Дмитрий Шишкин. Программу завершит Пятая симфония Шостаковича; оркестром будет дирижировать его художественный руководитель Александр Рудин.

Фортепианный концерт Бриттена и Пятая симфония появились почти одновременно, во второй половине 1930-х. Их соседство позволяет сравнить, какую музыку тогда писали в Британии и СССР: виртуозный концерт и драматическую симфонию.

Шторм между двумя оркестрами

23 сентября. Дирижер Федор Безносиков, Солист Игорь Морозов

На закрытии фестиваля к Шостаковичу подойдут сразу с двух сторон — из прошлого и из настоящего. В одной программе встретятся его вокальный цикл на слова японских поэтов, Шестая симфония Густава Малера и мировая премьера «Контрафорсов» Владимира Горлинского. Это вечер для тех, кому особенно интересно услышать новое сочинение раньше всех.

«Наш концерт 23 сентября построен не самым очевидным образом, — объясняет дирижер РНО Федор Безносиков. — В нем фигура великого юбиляра Дмитрия Шостаковича не занимает центральное место в концерте, а является отправной точкой, от которой мы смотрим в будущее и прошлое композитора».

Тенор Игорь Морозов исполнит «Шесть романсов на слова японских поэтов». Безносиков обращает внимание на редкий цикл как на возможность услышать, насколько тонко Шостакович работал с русским текстом. А Шестая симфония Малера, «Трагическая», напомнит об одном из его главных музыкальных ориентиров: по словам дирижера, без малеровского симфонического цикла трудно представить, какими были бы симфонии самого Шостаковича.

В «Контрафорсах» к большому симфоническому оркестру присоединится электронный. Колонки разместят над музыкантами, и звук будет перемещаться между инструментами и пространством над ними. Горлинский представляет акустический оркестр как голос земли, а электронику — как звук, нисходящий с неба.

За устройством партитуры скрывается история путешествия. Композитор воображает старинный корабль, который попадает в шторм: буря стихает, но за передышкой следует еще более страшная волна. Для Горлинского этот сюжет связан с мотивами стойкости и преодоления внутренних кризисов.

«В Шостаковиче я вижу очень родственную душу: в его драматургии часто возникают кризисные зоны, нагнетание, затем следует катастрофическое опустошение, но в итоге всегда находятся силы для преодоления, — говорит композитор. — То есть мы оказываемся в каком-то новом мире — возможно, неудобном, колючем, но это все равно какое-то новое решение».

Два подзаголовка частей пьесы обозначают маршрут: от «Моря кризисов» до «Озера надежды». В финальной части композитор использует собственную систему гармонии — ее он придумал специально для «Контрафорсов» и описывает как «особое измерение, в которое может проникнуть наш слух».

Программа и билеты — на сайте Российского национального оркестра.