Кристина состоит в Профессиональном союзе художников России, Союзе художников Подмосковья, а также московском отделении Международного художественного фонда. С 2021 года Кристина является почетным членом Международной Академии искусств. Ее творчество наполнено экспрессией и эмоциями. Давайте узнаем, откуда художница черпает вдохновение на создание своих картин.
Почему выбрали для себя путь в сфере искусства?
С самого детства я проявляла интерес к живописи и сейчас, спустя много лет, оно остается неотъемлемой частью моей жизни.
Для меня живопись – это способ самовыражения и способ погрузиться в свой внутренний мир. Каждый штрих, каждый цвет – это часть моей души. Я могу передать свои эмоции, мысли и идеи через картины.
Одним из самых прекрасных моментов в живописи для меня является возможность творить что-то новое каждый день. Нет двух одинаковых картин, и каждый проект – это новое приключение. Я могу создавать мир, в котором я сама решаю, что будет происходить, и какие эмоции будут вызывать мои работы.
Что вдохновляет Вас на создание новых картин?
Вдохновение является неотъемлемой частью моего творчества, и нахожу его в различных источниках.
Одним из главных источников вдохновения являются мои дети. Их спонтанность, воображение и чистота взгляда на мир являются бесконечным источником идей и эмоций. В них искренность и неподдельность, которые стараюсь передать своими работами.
Музыка также играет важную роль в моем творческом процессе. Я нахожу в ней вдохновение и эмоции, которые затем отображаю на холсте. Различные жанры музыки вызывают у меня разные эмоции и настроения, стараюсь передать их в своих картинах.
Что касается стиля живописи, я предпочитаю комбинировать различные техники и стили. Я не ограничиваюсь одним конкретным стилем, а экспериментирую и нахожу свою уникальность в сочетании различных элементов. Мои работы могут быть реалистичными с яркими красками и детальной проработкой, а могут также быть абстрактными с использованием агрессивных штрихов и фактуры.
Как бы Вы описали свой стиль живописи?
Описывая свой стиль живописи, я бы сказала, что он экспрессивный и эмоциональный. Я стремлюсь передать свои чувства и эмоции через каждый мазок кисти. Мои работы отличаются яркостью и энергией и заставляют задуматься. Я не боюсь экспериментировать с цветом, формой и композицией.
Вдохновение и стиль - это две важные для меня составляющие.
Какие материалы и техники Вы используете в своей работе?
Люблю создавать необычные визуальные эффекты и текстуру.
Я не ограничиваюсь рамками классической эстетики и открываю много новых возможностей для себя, не стесняюсь экспериментировать с различными материалами и техниками. Использую масло, акрил, акварель, аэрозольную краску, комбинирую их, чтобы создать уникальные эффекты и передать свои эмоции.
Какие темы или образы чаще всего присутствуют в Вашем творчестве?
В моих работах можно наблюдать разнообразие тем и образов, которые олицетворяют мое творческое видение мира.
Одной из самых любимых тем является балет. Вдохновляет грациозностью и элегантность балерин, их тонкие движения и выразительность.
Также люблю писать деревья, их текстуру и форму, позволяя зрителю почувствовать величие природы и ее неповторимость.
Еще одной темой, которую часто исследую в своих работах, являются женские лица. Я передаю их красоту и эмоциональность, создавая портреты, которые заставляют зрителя задуматься и вникнуть в глубину души женщины. В моих работах можно наблюдать разные стили от классических портретов до современных экспериментов.
Однако на данный момент пишу серию картин, посвященных матушке России. Хочу передать свою любовь и благоговение к своей Родине через свое искусство. На картинах можно будет увидеть разные символы России, а также небольшие мгновения из повседневной жизни.
В моих работах можно найти множество тем и образов, каждый из которых передает мой взгляд на мир.
Как приходят идеи, опишите процесс от идеи до завершения?
Я всегда была увлечена миром искусства. Моя страсть к созданию картин приводила к тому, что я замечаю все вокруг себя, каждую малейшую деталь, каждый цвет, каждый оттенок.
Именно такой внимательный подход к окружающему миру помогает мне получать идеи для своих работ.
Идеи приходят по разным причинам. Иногда они приходят во сне. Я просыпалась с чувством восторга и сразу же бросалась записывать свои мысли, чтобы не забыть ни одной детали, а потом переношу их на холст или акварельную бумагу.
Но не только сны помогают мне получать идеи. Часто они приходят во время прогулок. Я люблю гулять по улицам города и всегда была внимательна ко всему, что меня окружает. Каждое дерево, каждый цветок, каждое здание могли стать источником вдохновения. Я стараюсь запомнить все и сохранить каждую деталь в своей памяти.
А чаще всего идеи приходят когда я беру холст.
Какие проекты для вас были особенно значимыми?
Моя страсть к искусству никогда не знала границ. За последний год у меня было много значимых проектов, но один из них особенно выделяется.
Я всегда активно участвую в различных выставках, представляя свои работы в различных городах России, а также за ее пределами. Участие в выставках для меня всегда является важным событием, ведь это позволяет мне поделиться своим искусством с миром и получить обратную связь от зрителей и коллег.
Однако самым главным проектом для меня было открытие собственной художественной мастерской в Нижнем Новгороде. Это была долгожданная мечта, которая сбылась благодаря упорству и трудолюбию. Нижполиграф стал идеальным местом для моей мастерской.
В этом пространстве я могу свободно творить, вдохновляться и воплощать свои самые смелые идеи.
Открытие мастерской стало не только проектом, но и новым этапом в моей творческой жизни. Это место, где я могу развиваться, общаться с людьми, делиться своим опытом и воплощать свои самые смелые фантазии.
С учетом развития диджитал искусства, на Ваш взгляд, актуальна ли живопись сегодня?
В современном мире искусство играет важную роль в формировании общества. Оно влияет на наши мысли, эмоции и взгляды на мир. Однако, оценивая современное состояние искусства, можно заметить, что оно стало более разнообразным и доступным благодаря развитию диджитал технологий.
Диджитал искусство, включая фотографию, графику и видео, стали неотъемлемой частью современной культуры. Они позволяют художникам выразить свои идеи и эмоции с помощью цифровых средств, создавая уникальные произведения искусства. Диджитал искусство также увеличило доступность искусства для широкой аудитории, так как оно может быть легко распространено через интернет и социальные сети.
Однако, несмотря на развитие диджитал искусства, живопись остается актуальной и востребованной. Многие художники продолжают работать в этой традиционной форме искусства, создавая прекрасные полотна, которые впечатляют своей красотой и мастерством. Живопись имеет свою особую магию, связанную с использованием красок, кистей и текстур, которую трудно передать в цифровой форме.
Почему люди покупают Вашу живопись?
Наверное потому, что многие картины проникают в самые глубины души. Я воплощаю на холсте свои мысли и эмоции, создавая неповторимые образы и композиции. Мои работы отличаются яркостью цветов, гармонией форм и фактур. Они оживают на глазах зрителей, заставляя их задуматься и воспринять новый взгляд на окружающий мир.
Многие покупатели отмечают, что их настроение улучшается, когда они наслаждаются моими работами. Картины создают атмосферу уюта и спокойствия, что особенно важно в современном мире, где люди постоянно испытывают стресс и напряжение.
Благодарю за интервью!
Работы художницы можно увидеть на ее сайте www.ktrubitsyna.ru.
Фотограф: Юлия Зудилина.
