Вацлав Ворличек родился 3 июня 1930 года в Праге. Окончил факультет кино и телевидения в FAMU. Начал работать в 1950–1960-е годы. Наибольшей известности достиг в 70-е. Большая часть его работ сняла на киностудии «Баррандов».
Кинонаследие Ворличека
Фильмы-пародии о возможностях «маленького человека»
Ворличек на протяжении всей своей жизни был мечтателем, который то пытался переместить обычного человека в фантастический мир, то заселить сказочный мир человеческой бытовухой.
С самых первых своих работ — «Конец агента W4C при участии собаки пана Фоустки» (1967), «Пан, вы вдова» (1970), «Как утопить доктора Мрачека, или Конец водяных в Чехии» (1974) — до последней «Оксана в стране чудес» (2011) — он говорил зрителю «возможно все, и даже больше, чем ты планируешь».
«Конец агента W4C при участии собаки пана Фоустки» (1967) — фильм о том, как обычный клерк пан Фоустка вдруг становится суперагентом (конечно же, стоящим на стороне пражских спецслужб), чья задача — уничтожить настоящего суперагента, вооруженного до зубов дамского угодника. Помогать в опасном приключении вчерашнему бухгалтеру будет верный пес Пайда. Конечно же, у них все получится.
В наши дни мы видим подобный сюжет в «Остине Пауэрсе», «Шпионе», «Телохранителе киллера» и других фильмах, где героям помогают животные.
Оригинальный взгляд на классический сюжет
Ворличек стремится сделать сказочных персонажей настоящими и дать им мотивацию.
Героини сказок — самодостаточные личности, а не функциональные единицы. Нетипичная героиня, лишенная классического акцента только на красоте, обретает целостность.
«Три орешка для Золушки» (1973)
Главная героиня покоряет принца не столько своей внешностью, сколько хитростью и смекалкой. Благодаря трем волшебным орешкам и моральной поддержке в лице друзей-животных, Золушке удается не только одержать победу над антагонистом в лице Мачехи, но и занять равное положение.
«Я думаю, что любая девочка и девушка хочет найти в себе Золушку. Каждая из них в душе немного Золушка»Либуше Шафранкова, исполнительница роли «Золушки»
Золушка в видении Ворличека — справедливость, которая торжествует над умыслом. В то же время дочь Мачехи, Дора представлена практически полностью лишенной каких-либо черт личности. У нее есть только внешняя красота и покорность (как это принято для классического персонажа принцессы), поэтому она проигрывает.
Таким образом, Ворличек в первой своей полноценно сказочной адаптации постулирует иной образ принцессы, которая все может сама, а корона — показатель ее возможностей.
Другие переложения классических сюжетов: «Как разбудить принцессу» (1977), «Принц и Вечерняя Звезда» (1979), «Лебединое Озеро» (1998).
В своих сказках режиссер пытается не просто дать нам сюжет, а объяснить, почему так получилось. Например, в адаптации «Спящей красавицы» — «Как разбудить принцессу» — поднимаются проблемы братско-сестренских отношений: злая ведьма проклинает дочь сестры из-за предпочтений короля и ревности, а за сердце юной красавицы бьются два родных брата (обоим она отказывает).
При этом важной авторской деталью является нарочитый, вычурный визуальный ряд: костюмы сказочных героев созданы в традициях средневековья, каким его себе легко представляет зритель.
В историях злодеи могут быть героями, а герои не всегда совершают хорошие поступки
После того, как Ворличек укрепился в роли мастера сказочных адаптаций, он продолжил развивать идею критического взгляда на идеализацию сказочных персонажей. В антологии о приключениях принцессы Арабеллы (включает 2 сериала и полнометражный фильм), режиссер предлагает своему зрителю ряд гипотез:
- Что будет, если сказочный мир проникнет в реальный?
- Что будет, если реальность проникнет в сказку?
- Может ли плохой герой стать хорошим?
- Могут ли хорошие герои иметь слабости или колебаться в своих решениях?
- Могут ли реальные люди стать сказочными героями?
- Есть ли в принципе в нашей жизни место для сказки?
Главная героиня — во всех смыслах сказочная принцесса, Арабелла, попадает в реальный мир, где она влюбляется в обычного парня Петра. Однако все не так просто.
По сюжету, во время съемок фильма пан Майер с помощью волшебного колокольчика призывает волшебника Румбурака. Румбурак, конечно же, готов исполнить самое заветное желание, но всё не так просто: волшебник мечтает захватить власть и жениться на Арабелле.
«…Тем временем население страны сказок взбунтовалось против устроенных Ксенией новшеств. За это принцесса превращает всех жителей в автомобили, в том числе и хозяйку пряничного домика. Гонзик и Маржинка сбегают на превратившейся в довоенную "прагу" колдунье и догнав Петра, возвращаются за дорожным плащом. Но тот съели мыши. Тем временем в мире людей пан Майера вызывают в школу. Он берет с собой Арабеллу, которая, узнав, что случилось с учителем и директором расколдовывает не только их, но и принесенных в школу как зонты Румбурака и его сокамерника. Последний, вернув человеческий облик, грабит дом Майеров и сбегает, оставив Румбурака ни с чем».Отрывок из синопсиса к серии «Цивилизация требует своего»
Работа с контекстом. Другое кино, но нарратив все равно сказочный
«Винная трилогия» — «Бурлящее вино» (1977), «Зрелое вино» (1981), «Молодое вино» (1986) — стоит в творчестве Ворличека особняком. Режиссер показывает реальность без вкраплений фантастики.
Действие первого фильма, снятого по роману Яна Козака «Святой Михаил» происходит в 1968 году, в период Пражской весны.
Фильм отражает события в период политики «нормализации».
Председатель винодельческого сельскохозяйственного кооператива в деревне Палавице Янак противостоит планам жадных виноделов, желающих вернуться к капитализму. В это время в Палавицу под видом богатого импортера из Австрии приезжает чешский эмигрант Йожка, якобы, в поисках невесты. Дорогая прокатная машина и новенький костюм вводят капиталистов в заблуждение: практически за бесценок ему предлагают виноградники, дочерей и все, что душе угодно. На помощь Янаку приходит очаровательная женщина-агроном, вместе с которой они выводят мошенника на чистую воду. Что не мешает Йожке все-таки сбежать, прихватив с собой деньги, невесту и машину.
«Бурлящее вино» — идеологически тонкое кино, в котором Ворличек «наказывает» всякое зло, не важно, на каком уровне оно находится:
- Будь то мигрант-мошенник, который покинул свою страну в поисках лучшей жизни, являющийся от природы антагонистом. По итогу он все равно сбегает, но неизвестно, на какой срок ему хватит награбленного
- Капиталисты-виноделы, желающие уйти от единства к частному, несут потери, оставаясь ни с чем
- Управленцу Янаку в сотрудничестве с женщиной, работающей «на земле», удается отстоять честь села.
«Блестящий сатирический сценарий для фильма о 1968 годе «Бурлящее вино» высмеет тех, кто слепо следовал за ревизионистами, оглядывался на Запад и потакал всякого рода мошенникам»Раиса Кузнецова, «Роман 70-80-х годов в Чехословакии»
Анализируя фильмографию Ворличека, можно проследить важные вехи в его творчестве:
- Добро — преданность собственным идеалам, которые имею право быть обоснованными. Совмещая на экране сказочных и реальных людей, Ворличек показывает равенство всех сторон.
- Приверженность корням — режиссер не только придерживается определенной идеологии, он демонстрирует и трансформирует фольклор Чехии во всей его красе и многообразии, включая зрителя в этот процесс, а также сдабривая все это великолепными ландшафтами.
- Все старое может снова быть в фокусе внимания, если дать ему новый контекст.
