Пять женских миров: абстракция, графика и поиски своего языка на выставке «Не только музы»
О выставке
У многих известных и влиятельных художников супруги были и спутницами жизни, и коллегами. Комбинация личного и профессионального срабатывала по-разному. Бывало, что художницам удавалось быть с мужьями на равных и проявляться в творчестве. Но часто поэтичная роль музы и хранительницы очага выходила на первый план. Выставка «Не только музы» представляет искусство пяти художниц из кругов неофициального искусства, подчёркивая их индивидуальность и самоценность.
Мария Раубе-Горчилина, «Голова в профиль»
Мария Раубе-Горчилина застала две важные эпохи в истории русского искусства: авангард и время расцвета неофициального искусства. В своё время она училась во ВХУТЕМАСе и на протяжении карьеры экспериментировала в очень разных сферах, от росписи тканей и создания витражей до оформления выставок.
Проект «Не только музы» представляет её абстрактные работы. По ним видно, как художница совмещает классическую школу с авангардной. На первый план для неё выходит цвет — она варьирует сочетания ярких или, наоборот, более лёгких оттенков и контрастов. Несмотря на то что на этих работах нет определённого сюжета, мы всё равно можем считывать настроение каждого произведения. Композиции будто оживают благодаря характерным свободным мазкам.
Раубе-Горчилина постоянно экспериментировала с техниками. В зрелом возрасте она особенно полюбила монотипию — это способ получить уникальный отпечаток: на пластину наносят краску, а затем делают оттиск на бумаге. А в 1970-х годах, когда началось массовое производство фломастеров, художница стала рисовать абстракции ими.
Работы Раубе-Горчилиной находятся в коллекциях Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи.
Наталья Гончарук, «Женская фигура»
Наталья Гончарук была участницей большого процесса по развитию абстрактной живописи в неофициальном искусстве. Сначала она, как и её муж Владислав Зубарев, состояла в студии Элия Белютина «Новая реальность». А потом вместе с супругом разрабатывала новый метод отражения времени в искусстве в его студии «Темпоральная реальность».
Несмотря на годы работы Гончарук и Зубарева бок о бок, художница создала свой собственный узнаваемый язык. Для неё сам процесс работы был способом взаимодействия с внутренней энергией холста, возможностью дать скрытому напряжению проявиться.
И в этом проявлении у каждой детали свой вес и смысл. Наталья Гончарук говорит, что для неё цвет не является декоративным элементом, он обладает внутренним временем и дыханием. Например, синий цвет на её работах отражает вертикаль, ось, дух. А красный показывает кипение жизни, материю.
На выставке «Не только музы» представлены работы Натальи Гончарук на грани фигуративной живописи и абстракции. В произведении «Женская фигура» легко считывается тот самый женский образ, который веками живёт в искусстве. Но художница добавляет новый слой рассуждений о времени и космической энергии.
Через цветовые пятна, оболочки вокруг фигуры и знаки Гончарук показывает женщину как символ бесконечного перерождения и даже самой Вселенной, но одновременно и как земное создание из плоти и крови.
Лидия Мастеркова, «Композиция»
Лидия Мастеркова была одной из художниц, которым удалось оказаться в центре внимания при жизни даже рядом с успешными спутниками-коллегами. В её случае это был Владимир Немухин.
На художественный язык Лидии Мастерковой очень сильно повлияли два события: показ западного искусства на Фестивале молодёжи и студентов в 1957 году и знакомство с русским авангардом в коллекции Георгия Костаки. В произведениях художницы появилась структурированность, она поняла, что можно работать совсем иначе. И сразу перешла к абстракции.
Причём в разное время художница по-новому переосмысливала свою практику. Были периоды увлечения геометрическими композициями, позднее — почти коллажными работами, на которых церковные ткани и кружева сливались с красочным слоем, а затем она пришла и к образу круга.
Ольга Потапова, «Розы»
В истории Ольги Потаповой есть определённый парадокс. С одной стороны, она была участницей влиятельнейшей группы художников-шестидесятников — «Лианозовской школы». Более того, она была женой лидера этой группы Евгения Кропивницкого. С другой стороны, она осталась в тени, но не из-за качества искусства. Просто на первый план выходила её роль хранительницы очага, а творчеством она занималась по остаточному принципу. При жизни художница выставлялась редко, и признание ей досталось фактически посмертно.
В 1960-х произошёл расцвет творчества художницы: к тому времени дети уже были взрослыми, сама она вышла на пенсию, и воздуха для искусства стало больше.
В зрелом возрасте на волне нонконформизма художница сделала резкий поворот от жанра портретов, которому посвятила большую часть жизни, к абстракции. Одним из любимых образов для художницы стал камень, который на её работах превращается из холодного минерала в одухотворённую материю.
Это работает не только с абстрактными произведениями Ольги Потаповой. Её живопись отличалась многослойностью, которая добавляла света и лёгкой дымки, сглаженности форм. Её «Розы», написанные уже на закате жизни художницы, излучают тепло и гармонию.
Валентина Кропивницкая, «На реке»
Валентина Кропивницкая — ещё одна участница «Лианозовской группы», дочь Ольги Потаповой. Как и мама, она больше фокусировалась на семейной жизни. И не получила художественного образования. Но она выросла в доме, где рисовали буквально все. И в какой-то момент от рассказов и стихов для души она перешла к искусству.
Брат Валентины Лев вспоминал, что художественный мир и технику она придумала будто сразу, без поисков. Этот мир она населила персонажами, которых называла «зверями», и они вполне похожи на людей. При этом в её работах не было связи со сказками. Её супруг Оскар Рабин подчёркивал, что Валентина Кропивницкая никогда не иллюстрировала — это всегда был её личный замысел. Что-то вроде альтернативной вселенной.
Обычно художница работала с графикой. Даже когда супруг приносил ей холсты, живопись всё равно не шла — Валентина Кропивницкая возвращалась к бумаге и карандашу. При этом над каждым произведением она работала очень кропотливо, по две-три недели.
На выставке можно увидеть довольно редкую работу, потому что Валентина Кропивницкая мало занималась тиражной графикой. Такие серии выходили небольшим числом экземпляров и создавались для обмена с другими художниками и коллекционерами. Оригинальные оттиски были сделаны в 1969 году в домашней мастерской, а посмертные отпечатки были выпущены в «Альбоме линогравюр» с оригинальных авторских печатных форм.