Арт

Премьера в Театре Труда

В новой арт-программе представят искусство как часть повседневной жизни, а не только музейного пространства

Студенты из России и других стран смогут представить проекты о сохранении культурного наследия с помощью цифровых технологий и искусственного интеллекта

Новый проект арт-парка посвятят зрелости как времени свободы, творчества и новых открытий

Исторический посёлок, где жили Ахматова, Шостакович и братья Стругацкие, станет площадкой для резиденций и проектов об искусстве и науке

Историческое общество «Бал в русской усадьбе» отметило своё 18-летие

Премьера мюзикла режиссёра Дарьи Авратинской

В Музее русского импрессионизма проходит выставка , посвящённая школе Елизаветы Званцевой. В Петербурге начала XX века это была одна из самых модных частных студий для художников. Занятия здесь проходили в духе французских академий — они были устроены по принципу творческой лаборатории и предполагали значительную самостоятельность студентов. Несмотря на высокую стоимость обучения, школа привлекала многих молодых художников новаторскими методами преподавания и коллективными экспериментами по поиску нового. «Жизнь школы протекала между двумя берегами: бесцветным, безвкусным и бесформенным академизмом и ещё недавно любимым “Миром искусства”, теперь совершенно чуждым. Казалось, их покрывала какая-то пыльная корка, которая была сорвана для нас» — так говорила о занятиях одна из учениц Юлия Оболенская.   С 1906 по 1917 год три её педагога: Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин — выпустили несколько десятков учеников. Здесь занимались авангардистки Елена Гуро и Ольга Розанова, мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, мистик и символист Марк Шагал, художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. «Сноб» предлагает пройти тест и проверить, что вы знаете о званцевцах и их творчестве.

До 13 сентября в KGallery проходит выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмарёвой». Эта экспозиция — возможность погрузиться в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров, и ознакомиться с работами Василия, Бориса и Елены Власовых, Татьяны Шишмарёвой и других авторов. Кроме того, к проекту подготовлена обширная параллельная программа, включающая в себя лекции, мастер-классы и экскурсии. В материале «Сноба» подробнее о династии художников, их художественной традиции и о тесной связи с Комарово

Работы Константина и Владимира Маковских сейчас можно увидеть на выставке в Музее Фаберже

Союз музыки, театра и гастрономии

Более 80 художников представят свои работы на необычных исторических площадках

Что сегодня объединяет художника и исследователя? Где заканчивается художественная интуиция и начинается научный метод? Эти вопросы лежат в основе магистратуры ИТМО «Искусство и наука», которая уже несколько лет готовит авторов, работающих на пересечении искусства, технологий и исследований. Итогом двухлетней программы становится ежегодная выставка выпускников, которая в этом году разместилась в петербургском Центре имени Сергея Курёхина. В этом году она называется «Корпорация счастья» и объединяет проекты 24 молодых художников. О концепции выставки, устройстве самой магистратуры, работе с молодыми авторами и о том, как сегодня выстраивается образование на стыке искусства, науки и технологий, «Сноб» поговорил с куратором Ольгой Вад

Однажды (неделю назад) наш автор Анатолий Белов вез на «Архстояние» Луну в лодке . Если точнее, то Месяц, а не Луну. Если еще точнее, то не вез он ее в своей лодке, а плыл в надувной байдарке следом. В одной руке весло, в другой фотоаппарат, впереди сумерки, мошка, боль в спине и мысли о Добролюбове. Помещаем его рассказ без купюр. И прилагаем фотографические карточки, выполненные автором

Как искусство прошло путь от подражания природе к работе с живыми организмами.

Лопата — самый приземлённый человеческий инструмент. Но именно она стала главным медиумом в моём культурно-просветительском и экологическом проекте «100 портретов. Творцы на лопатах». Многие великие личности — писатели, музыканты и художники возделывали сады. Портреты творцов-садоводов, написанные на лопатах, гармонично вписались в ландшафт самого поэтичного места Твери — Ботанического сада ТвГУ, который горожане с любовью зовут «Сад Души»

В программе — концерты, выставка и торги с участием художников из семи российских регионов

Марсель Дюшан родился 28 июля 1887 года. Автор «Сноба» Алексей Черников поговорил с авангардоведом Константином Дудаковым-Кашуро — о том, почему вкус не имеет отношения к искусству, а искусство — это то, что не может быть определено, как работают реди-мейды Дюшана, зачем он продолжал шахматные партии по полтора года и создавал полноценный музей в своем чемодане

В Никола-Ленивце прошёл очередной, 21-й по счету, фестиваль «Архстояние» 

Кажется, всё больше городов хотят идти по пути Выксы и Зарайска. К компании городов, которые с уважением относятся к своему наследию, но на месте стоять не хотят, присоединяется Елец — город, который всего на 1 год старше Москвы, а выглядит как настоящий портал в купеческое прошлое. В середине лета здесь открылось опен-эйр-пространство «Арт-Елец» и прошёл одноимённый фестиваль (третий по счёту), а также открылась первая галерея современного искусства «Буксир». Автор «Сноба» Катерина Алабина побывала на фестивале и отследила, в какие уголки Ельца ведут пути современного искусства

Более 50 художников представят выставки, паблик-арт и музейные проекты в Зарайске

Художник Иван Плющ живёт и работает в Венгрии, а проекты показывает по всему миру: в России, США и Европе. Весной в Музее изящных искусств Перл Финчер в Хьюстоне завершилась его совместная выставка с Ольгой Тобрелутс, а осенью Иван представит инсталляцию в рыцарских палатах музея современного искусства MICAS на Мальте. Автор «Сноба» Катерина Алабина поговорила с художником об использовании ИИ в искусстве, работе со сложными пространствами — в том числе в бывшей тюрьме — и о том, насколько для международной карьеры художника важно, где он выставляется в России

Гостьи первыми познакомились с экспозицией и поучаствовали во флористическом мастер-классе

В этом году в «Тимирязев Центре» представят более 100 галерей

Среди похищенных предметов оказалось кельтское ожерелье весом 480 граммов, датируемое V веком до н. э

Есть вещи, которые существуют слишком давно, чтобы их замечать. Жостовский поднос — именно такая. Он стоит на кухне, он висит на стене, он появляется в корпоративных подарках к Новому году и больше ни о чём не напоминает, кроме самого себя. Чёрный лак, пышные розы, пионы не по сезону — картинка настолько привычная, что глаз её не считывает, а просто скользит дальше. И именно сейчас, когда Жостово научились носить, стоит разобраться: что произошло с промыслом, которого двести лет никто всерьёз не замечал.

26 июля Московский аукционный дом проведёт главные торги летнего сезона. Общая оценка каталога — 1 млрд рублей. В него вошли крымский пейзаж, который в начале XIX века купили для Императорского Эрмитажа, три портрета Бориса Григорьева, пастель Николая Рериха и подготовительный рисунок Кузьмы Петрова-Водкина к «Утреннему натюрморту»

Празднование 45-летия Всероссийского музея декоративного искусства объединило музыку, театр, танец, экскурсии, мастер-классы и встречи с известными деятелями культуры

Открытие новой выставки

В последние выходные июля на фестивале архитектуры и современного искусства «Архстояние» среди прочих проектов можно увидеть инсталляцию «Озарение» , созданную MARKS GROUP в сотрудничестве с художником Кириллом Кто, а также при кураторском участии арт-платформы «КУБ» и галереи «Синтакс». Проект, в основе которого лежит образ строительных лесов, посвящён исследованию архитектуры как живой ткани реальности, находящейся в постоянном изменении и взаимодействии с человеком и окружающей средой. Ключевой элемент многослойной инсталляции, связующий все её уровни смысла, — «глаза», культовый художественный жест Кирилла Кто. «Сноб» поговорил с создателями «Озарения» о том, как искусство может преображать архитектуру, о выстраивании диалога между человеком и пространством города и важности внимательного всматривания в окружающий нас мир