Арт

Их стоимость превышает 190 тысяч долларов

Вместе с основательницей выставки «СЕНС. Эволюция стихий» Анастасией Картузовой разбираемся, почему иммерсивные проекты привлекают массовую аудиторию, как они меняют отношения зрителя с искусством и где проходит граница между художественным опытом и аттракционом

13 и 27 октября в Театре Терезы Дуровой состоятся премьерные показы трагикомедии «Сейчас все так живут». О том, что это за история и почему звезда Comedy Woman Надежда Сысоева может стать главным драматическим открытием сезона в моем блоге

«Сноб» размышляет о вечном в проекте «АртАкт» . По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту

Премьера на Малой сцене Театра на Таганке

Первые дни июня когда-то означали одно: впереди три месяца свободы, а время будто отменили. Во взрослом возрасте этот восторг возвращается уже с неприятной поправкой: каникулы больше не начнутся. Выставка «Больше не будет» в ростовской галерее Culture собирает этот общий, но всегда личный опыт — от последних школьных дней до летних снов в деревне у бабушки. Куратор Виктория Мизиано отобрала по итогам опен-колла работы более 20 художников из разных регионов России. «Сноб» попросил нескольких участников рассказать, какие воспоминания стали основой их работ

Преступники украли три части полиптиха Сан-Грегорио

Полиция ищет владельцев картины

Премьера первого сезона Тон-центра с арт-объектами Бартенева

Шоу «Вернувшиеся: Новая реальность» вновь ждет зрителей только 60 вечеров 

От ручной печати и керамики до нейросетевых портретов и антарктических течений: выпускники «Свободных мастерских» работают с разными медиумами и темами. 9 августа в Московском музее современного искусства завершилась выставка «Мастерская'26. Встреча выпускников». «Сноб» рассказывает о художниках, которых объединила школа, и о том, как учебный опыт продолжается в их нынешних практиках

В самой ярмарке поучаствуют более 100 галерей

До 7 декабря в тульском Музее станка проходит выставка «Артефакты Франциско Инфантэ» — больше ста работ, сделанных с начала 1960-х по 2025 год. Инфантэ придумал искусство, которое существует несколько минут: он привозит в поле или в лес зеркальные конструкции, рейки и нити, ставит их среди снега и травы, снимает — и увозит обратно. Остаётся фотография с единственной точкой зрения, которую выбрал автор. «Сноб» рассказывает, зачем (вернее, за чем) ехать в Тулу: звёздное небо, расчерченное на геометрические фигуры, объект с мотором и лампочками, собранный двадцатилетним художником и спиральные зеркала, пересобранные физиками из Дубны

В программе — участие более 50 художников и исследователей, паблик-арт и авторские экскурсии по городу

До 27 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». «Сноб» поговорил с куратором проекта Кириллом Гаврилиным и архитектором Юлией Наполовой о масштабах гения, рамках восприятия и диалогах с аудиторией

На Левашовском хлебозаводе открылась персональная выставка Андрея Кузькина «Второй круг». В её центре — заново созданные хлебные гиганты из инсталляции «Герои левитации» и новый перформанс, продолжающий работу «По кругу» 2008 года. Историк искусства Юлия Тихомирова рассказывает «Снобу», как в этом проекте сошлись ключевые линии практики Кузькина — телесный перформанс, хлебная скульптура и найденный на площадке объект, который художник включил в экспозицию

В Омане растёт Босвеллия священная — неказистое, изломанное дерево, чья смола веками ценилась дороже золота. Её аромат покорил царицу Савскую и фараонов Египта. В южноаравийских мифах говорится, что смола этого дерева — это слёзы девы‑джинна, наказанной за любовь к человеку.

Шедевры заповедника на выставке в Москве

В его программе — пленэр, лекции и первая всероссийская премия в области стрит-арта

Эта фраза — одновременно и гениальный пиар-ход, и узнаваемая всеми словесная формула, и основа учения Экхарта Толле, и основной принцип духовных практик человечества от начала времен. Она распространилась по миру со скоростью лесного пожара и обеспечила книгам Толле более 30 миллионов читателей. Почему так произошло? Что заставляет целые поколения приходить к практике осознанности через этот мега-слоган рубежа тысячелетий?

На open call ярмарки поступило 1000 заявок из разных городов России

Модель культурного экспорта, которую развивает Агентство креативных индустрий Москвы, работает не только в издательском деле и кино, но и в театре. Один из самых ярких примеров — Театр Терезы Дуровой: его спектакли шли в Латинской Америке и Азии, а в репертуаре — постановки по мотивам культур Китая, Индии, Японии и Мексики. Тереза Дурова рассказала «Снобу» о том, как адаптировать спектакль для зрителя с другим менталитетом и зачем пересобирать постановку даже для русского зрителя из другого региона.

Премьера в Театре Труда

В новой арт-программе представят искусство как часть повседневной жизни, а не только музейного пространства

Студенты из России и других стран смогут представить проекты о сохранении культурного наследия с помощью цифровых технологий и искусственного интеллекта

Новый проект арт-парка посвятят зрелости как времени свободы, творчества и новых открытий

Исторический посёлок, где жили Ахматова, Шостакович и братья Стругацкие, станет площадкой для резиденций и проектов об искусстве и науке

Историческое общество «Бал в русской усадьбе» отметило своё 18-летие

Премьера мюзикла режиссёра Дарьи Авратинской

В Музее русского импрессионизма проходит выставка , посвящённая школе Елизаветы Званцевой. В Петербурге начала XX века это была одна из самых модных частных студий для художников. Занятия здесь проходили в духе французских академий — они были устроены по принципу творческой лаборатории и предполагали значительную самостоятельность студентов. Несмотря на высокую стоимость обучения, школа привлекала многих молодых художников новаторскими методами преподавания и коллективными экспериментами по поиску нового. «Жизнь школы протекала между двумя берегами: бесцветным, безвкусным и бесформенным академизмом и ещё недавно любимым “Миром искусства”, теперь совершенно чуждым. Казалось, их покрывала какая-то пыльная корка, которая была сорвана для нас» — так говорила о занятиях одна из учениц Юлия Оболенская.   С 1906 по 1917 год три её педагога: Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин — выпустили несколько десятков учеников. Здесь занимались авангардистки Елена Гуро и Ольга Розанова, мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, мистик и символист Марк Шагал, художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. «Сноб» предлагает пройти тест и проверить, что вы знаете о званцевцах и их творчестве.