Азбука, мозаика, воздух, пастораль и все оттенки красного: новые выставки о жанрах, символах и приемах в искусстве
«Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»
РОСИЗО и Музей Москвы
До 13 апреля 2025
Уникальная тематическая выставка в Провиантских складах знакомит зрителей с миром монументальной архитектуры и декоративного искусства столицы в период с 1918 по 1980-е годы. Масштабные живописные и мозаичные полотна, фрески и сграффито позволяют увидеть, как искусство взаимодействовало с архитектурой и повседневной жизнью граждан.
Эта выставка — настоящий культурный феномен, объединивший под одной крышей экспонаты, которые ранее были разрознены, малоизвестны широкой публике или вообще никогда не экспонировались. Среди главных акцентов выставки — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, фрески Владимира Фаворского, созданные для Музея охраны материнства и младенчества, фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
Эти яркие и выразительные элементы дизайна, созданные в духе советского модернизма, всегда несли в себе не только эстетическую, но и идеологическую ценность для советского человека. Также на выставке можно увидеть эскизы маскировки Московского Кремля в период Великой Отечественной войны и более 300 работ известных художников, таких как Александр Дейнека, Евгений Аблин, Григорий Дервиз и Андрей Васнецов.
«Борис Кустодиев. Патриархальная Россия»
Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Суздальский Кремль
До 25 февраля 2025
Временная экспозиция, созданная на основе тщательно отобранных произведений Бориса Кустодиева, дает возможность увидеть работы из фондов Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Петергофа, Бахрушинского театрального музея, а также из региональных музеев Нижнего Новгорода, Саратова, Костромы и других городов.
Впервые столь обширная коллекция шедевров представлена в единой концепции, позволяющей полностью оценить масштаб таланта художника и проследить эволюцию его стиля — от ранних работ до поздних, зрелых полотен. Эта экспозиция — настоящее путешествие во времени, погружающее зрителя в атмосферу подлинной дореволюционной России.
Перед вами предстанет яркий калейдоскоп народных гуляний и праздничных ярмарок, великолепие православных праздников, очарование старинной архитектуры и умиротворенная красота русской природы, изображенной с удивительной чувственностью.
Кустодиев не просто запечатлевал реальность — он передавал сам дух России, ее неповторимый облик, неспешность, глубину, удаль и широту.
«Не только буквы»
«ГЭС-2»
До 2 марта 2025
Вы когда-нибудь задумывались о том, что азбучные истины — вовсе не незыблемая данность, а изменчивая и многослойная система? Хотя это выражение традиционно используется как синоним чего-то очевидного, в реальности оно допускает множество интерпретаций.
Свежая выставка в «ГЭС-2» показывает, насколько разными могут быть «первые книги» и миры, которые они отражают.
«Не только буквы» — это выставка-калейдоскоп азбук из коллекции «Музея-библиотеки азбук» (Сергиев Посад). Среди экспонатов встречаются уникальные авторские азбуки, которые выходят далеко за рамки учебников и становятся самостоятельными произведениями искусства.
Особый интерес вызывает то, как привычное массовое издание трансформируется в индивидуальное художественное высказывание, а авторские проекты, напротив, находят отклик в широкой аудитории, приобретая универсальность.
«Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности»
Третьяковская галерея, Инженерный корпус
До 13 апреля 2025
Из недавних открытий стоит обратить внимание на экспозицию работ Франциско Инфанте, отечественного пространственного художника из семьи испанского политэмигранта. Он всегда задавался вопросом: может ли творец в живописи, инсталляциях, графике, артефактах приблизиться к самой природе, к изначальному творению, а может быть, даже к идее бесконечности?
Проследить путь его исканий помогают более 400 произведений из собрания Третьяковской галереи, личного собрания мастера, музеев-партнеров и частных коллекционеров. Причисляя себя к художникам, «исходящим из традиции русского авангарда», Инфанте в качестве универсального визуального языка и способа познания мира выбирает геометрию.
Работы собраны в значимые для автора циклы: про треугольник, квадрат, спирали, кресты, круги и пр. Но и геометричные формы он подает под особым углом, в разных форматах. Так что не стоит удивляться, когда увидите экспонаты из зеркальной пленки или иных материалов, которые показывают именно переменчивое, подвижное, искривленное пространство — все как в жизни.
А еще на выставке впервые будет воссоздана инсталляция «Фотографическое пространство моей комнаты» — проект Инфанте, который был создан им в 1985 году.
«Изображая воздух. Русский импрессионизм»
Музей русского импрессионизма
14 февраля — 1 июня
С середины февраля на трех этажах МРИ развернется масштабная экспозиция, где будут представлены 70 величайших мастеров — от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова (всего более 150 произведений из 75 частных и государственных коллекций)!
Это будет пазл, раскрывающий самую суть русского импрессионизма XIX—XX веков до мельчайших нюансов. Авторы проекта поставили перед собой амбициозную цель — проследить весь путь жанра в нашей стране и даже сформировать некий глоссарий отечественных мастеров-«впечатленцев».
Выставка отдельно подчеркнет те открытия, которые сделали в искусстве именно импрессионисты: это ведь они признали этюды самостоятельным, равноправным жанром (и мы увидим этюды Исаака Левитана, Леонида Пастернака, Леонарда Туржанского). Именно импрессионисты ввели в отечественную живопись демократичные сюжеты: пикники, чаепития, катания в лодке, а парижские улочки заменили на провинциальную пастораль.
Помимо пленэров и «русского мотива» будут также эксперименты художников со светом и наполнением картин «воздухом», а в блоке «Мастерская» зритель сможет попасть в учебные классы Академии художеств и МУЖВЗ.
Дополнит впечатление аудиоспектакль от Театрального салона «Сцена 23» (особое акустическое пространство с шепотами и шорохами) и Театральная гостиная (серия встреч с ведущими режиссерами и актерами).
«Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа»
Звенигородский манеж
6 марта — 29 июня
Крупнейшая в Звенигороде выставка работ Ивана Шишкина из собрания Русского музея откроется накануне Женского дня и станет отличным подарком ценительницам творчества одного из самых выдающихся мастеров русского реалистического пейзажа.
Ранее музеи-партнеры радовали жителей и гостей города выставками, где были собраны великолепные пейзажи разных авторов, но очарование Шишкина столь велико, что его шедеврам посвящен отдельный проект.
В экспозиции — 40 произведений, среди которых ведущее место займут величественные лесные пейзажи. Дополнением к живописным полотнам станет мультимедийная зона, которая позволит посетителям в буквальном смысле погрузиться в чарующий художественный мир великого мастера.
И даже сам выбор площадки — Звенигородского манежа, окруженного реликтовыми лесами, — будто продолжает тему выставки.
«Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона»
Музей Фаберже, Санкт-Петербург
15 февраля — 16 марта
Совместный проект культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже продолжает знакомить публику с многообразием современного искусства российских регионов, и первая в 2025 году февральская выставка будет посвящена Уралу. В том числе и потому, что в год 80-летия Победы кураторам важно показать творчество региона, который благодаря промышленной мощи сыграл важную роль в триумфе СССР в Великой Отечественной войне.
В экспозиции — более 120 живописных, графических, иллюстративных работ (в том числе «уральского Дюрера» Владимира Зуева), скульптур (Эрнста Неизвестного и более ранних мастеров), камнерезных изделий, созданных советскими художниками и мастерами второй половины XX — начала XXI вв.
Здесь представлены представители «сурового стиля» из Екатеринбурга, Нижнего Тагила с его знаменитой «тагильской живописной школой», «города музеев» Ирбита, Заречного (родины арт-группы «Атомная провинция») и других творческих уголков Урала.
Помимо работ послевоенного времени и мейнстрима шестидесятых годов можно будет увидеть неформальное искусство восьмидесятых и времен перестройки, а также произведения современных авторов.