Как танец возвращает к жизни: интервью с хореографом Сааром Харари
21 и 22 июня в рамках фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva на сцене Александринского театра пройдёт петербургская премьера «Хоры» — постановки выдающегося хореографа современности Охада Наарина, создателя собственного танцевального языка «гага». Накануне события редактор «Сноба» Мария Макуш поговорила с арт-директором тель-авивской студии гаги Сааром Харари о том, почему гага — это больше, чем техника, как движение помогает восстанавливаться после травм и чему многолетняя работа рядом с Охадом Наарином научила его
Саар Харари Фото: Ascaf Avraham / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Давайте поговорим о гаге. Как бы вы
объяснили её феномен человеку, который никогда не занимался танцем?
Я бы сказал, что гага — это своего рода
стартап для тела. За один час вы пытаетесь активировать себя целиком, очень
комплексным и насыщенным образом. В движение включаются все кости, задействуются
все мышцы.
Нашему телу необходимо учиться, а иногда
и разучиваться привычным паттернам, чтобы по-настоящему пробудить весь свой
потенциал. И когда мы активируем тело, мы одновременно учимся чувствовать:
запахи, вкусы, прикосновения. Обычно, когда мы прикладываем усилия, всё наше
внимание направлено внутрь себя.
В гаге мы учимся выполнять задачи — на
занятии это двигательные задачи, но в жизни у нас тоже есть свои задачи. Вопрос
в том, насколько мы остаёмся пробуждёнными, осознанными и связанными с тем, что
происходит вокруг нас. Гага помогает активировать всего человека: и мышцы, и
органы чувств.
Кроме того, практика помогает войти в
лёгкое, игривое состояние. Мы снова становимся немного детьми: играем,
исследуем, позволяем себе выходить за рамки привычного, экспериментируем с
масштабом и интенсивностью движений.
Если говорить о сути гаги, то она
помогает человеку стать лучшей версией себя — живой, осознанной и полностью
присутствующей в моменте.
В какой момент жизни вы сами открыли
для себя это направление?
Прежде всего, мне кажется, что гага — это
в каком-то смысле возвращение домой. Во время практики у вас не возникает
ощущения: «Вау, я только что научился чему-то совершенно новому». Конечно, вы
узнаёте новое, но по ощущениям это скорее возвращение к чему-то давно
знакомому, что вы когда-то знали, а потом забыли.
Это связано с нашей природой, с тем
животным началом, которое есть в каждом из нас, с тем, какими мы можем быть на
самом деле.
Я начал заниматься гагой почти тридцать
лет назад, когда работал в танцевальной компании. Но если я думаю об этом
сегодня, я вспоминаю всю свою жизнь: детство, занятия спортом, верховую езду,
мотоциклы, восхождения в горы, танец. Всё это каким-то образом присутствует в
гаге. Как художник и танцовщик я начал сознательно использовать этот язык
позже, когда переехал в Нью-Йорк, где прожил четырнадцать лет и руководил
собственной танцевальной компанией.
Самое замечательное в этом направлении
то, что гага ничего не отменяет, не требует отказаться от прежнего опыта. Наоборот,
её принципы можно применять практически в любой сфере. Неважно, кто вы — врач,
спортсмен, отец семейства или артист. Танец гага помогает проявить себя
наилучшим образом.
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
А как гага изменила лично вас?
Лично мне она помогла стать лучшим отцом,
лучшим человеком. Она учит присутствовать в моменте. Помогает относиться
серьёзно к тому, что делаешь, но не относиться слишком серьёзно к самому себе.
Она также учит принимать собственную уязвимость и ограничения. Чтобы меняться и
расти, необходимо признавать свои слабости.
Несколько лет назад я попал в серьёзную
автомобильную аварию. Большеберцовая кость была буквально раздроблена, ногу
пришлось собирать с помощью металлических конструкций. Врачи не знали, удастся
ли вообще восстановить кость.
Но как только я пришёл в себя после
операции, начал постоянно двигать пальцами ног, коленом — всем, чем мог. Каждое
утро мне звонил Охад и напоминал: «У тебя есть всё остальное тело. Продолжай
двигаться». Через два месяца я уже стоял на ногах, а примерно через четыре снова
преподавал.
Этот опыт во многом изменил наше
отношение к работе с восстановлением после травм. Мы всё активнее сотрудничаем
с больницами и реабилитационными центрами, работаем с пожилыми людьми,
пациентами после аварий, операций и травм головного мозга.
Когда встречаешь таких людей, видишь,
насколько мощным инструментом может быть даже самое маленькое движение. Человек
долгое время сидит без сил, почти не двигается — и вдруг постепенно начинает
возвращаться к жизни.
В гаге движение всегда связано с вниманием,
воображением, способностью наблюдать за собой и даже смеяться над собой. Иногда
достаточно получаса занятия в больнице, чтобы человек буквально ожил.
В процессе реабилитации необходимо
работать над собой, и гага предлагает для этого множество инструментов. Ведь
независимо от уровня ограничений человек всегда способен двигаться хотя бы
немного. Гага учит двигаться не вопреки ограничениям, а вместе с ними,
используя их как часть процесса. Поэтому заниматься может каждый.
Но что делает гагу настолько особенной?
Почему именно этот метод так эффективно помогает людям восстанавливаться после
травм и болезней?
Прежде всего, я бы не назвал гагу
методом. Это язык.
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Почему язык?
Потому что он постоянно развивается.
Каждый раз, когда я прихожу на занятие, я продолжаю чему-то учиться у Охада.
Более того, внутри каждого класса мы занимаемся исследованием. Мы не знаем
заранее, к каким открытиям оно приведёт. Есть определённый путь, который нужно
пройти, но значительная часть процесса строится на импровизации и живом взаимодействии
преподавателя и учеников.
Если говорить о том, что делает гагу
особенной, то это очень развитый способ активировать тело. Представьте простое
упражнение: вы рисуете руками в воздухе небольшие круги. Затем замечаете, что к
движению подключаются локти. Потом — плечи. Затем позвоночник, таз. Постепенно
мозг учится координировать множество задач одновременно. Такая работа создаёт
новые нейронные связи и меняет привычный способ движения. Когда вы тянетесь за
чашкой, в движении участвует уже не только кисть руки. Включаются плечо,
позвоночник, всё тело.
Гага — это одновременно тренировка и
образование тела. Но самое важное, на мой взгляд, заключается в том, что она
формирует новые физические привычки. Например, если человек привык сидеть
сутулясь, гага может научить его постоянно сохранять лёгкую подвижность
корпуса, ощущать движение в центре тела, поддерживать мягкость и гибкость
позвоночника. Постепенно это становится новой нормой.
Особенно важно это для людей после травм.
Когда человек сталкивается с ограничениями, он часто теряет веру даже в самые
маленькие движения. Но именно они имеют огромное значение.
Я прихожу к пациенту в больнице и говорю:
«Хорошо, если вы пока не можете встать, просто попробуйте немного подвигать
животом». Даже такое едва заметное движение уже восстанавливает связь между
мозгом, нервной системой и мышцами. А это несравнимо лучше полной
неподвижности. Особенно для людей, которые проводят в сидячем положении дни,
недели или месяцы. Иногда возвращение к жизни начинается именно с такого
маленького движения.
Получается, что и во время работы за
компьютером человек может использовать какие-то элементы гаги?
— Конечно. Даже сидя за компьютером,
можно слегка двигать ключицами, плечами, корпусом. Совсем немного. В этом и
заключается одна из идей гаги: она формирует новые физические привычки и новые
качества движения.
Мы много работаем с диапазоном
возможностей тела: учимся быть одновременно сильными и мягкими, быстрыми и
медленными. Чем шире этот диапазон, тем больше пространства появляется для
жизни. Поэтому для меня гага — это нечто гораздо большее, чем танцевальный
класс. Это практика, которая действительно способна изменить человека и
сформировать новые способы существования в мире.
Гага придаёт любой форме качество,
выдыхает и наполняет её жизнью. В конце концов не так важно, что именно я
делаю: еду на велосипеде, занимаюсь йогой или танцую. Важнее качество, с
которым я это делаю. Качество движения определяет качество нашей жизни. И
именно поэтому качество движения так важно.
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Репетиция балета «Хоры» Фото: Артём Виндриевский / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Пока вы рассказывали и показывали
упражнения, мне вспомнился цигун. Видите ли вы что-то общее между гагой и
такими восточными практиками, как йога или цигун?
Честно говоря, я недостаточно хорошо знаю
цигун, чтобы сравнивать. Но Охад всегда говорит: «Я ничего не изобрёл. Я просто
собрал всё вместе». Именно поэтому гага многим кажется такой знакомой. Она
вызывает ощущение возвращения домой.
На мой взгляд, это очень сложный и
развитый язык движения, который за один час даёт человеку многое. В каком-то
смысле это похоже на сочетание тренировки в спортзале, пробежки на природе,
занятия йогой, сеанса психотерапии, медитации и пилатеса.
За один час человек получает комплексный
опыт: активирует тело разными способами, пробуждает органы чувств, учится
присутствовать в моменте. Гага даёт инструменты для этого присутствия.
Мы часто говорим о «добродетели лёгкости»
— и в психологическом, и в физическом смысле. Чтобы стать легче, нужно
двигаться. Гравитация постоянно тянет нас вниз, и движение помогает ей
противостоять.
Многие травмы возникают именно потому,
что части тела перестают активно участвовать в движении. Если позвоночник,
плечи и таз «выключены», вся нагрузка ложится, например, на колени. Но когда
всё тело включено в работу, нагрузка распределяется иначе. В этом смысле гага
очень эффективно учит человека активировать себя целиком.
Насколько я знаю, в России сейчас нет
регулярных занятий гагой. Планируете ли вы развивать это направление здесь?
На самом деле мы уже несколько раз
проводили мастер-классы в России благодаря сотрудничеству с местными
танцевальными организациями. Насколько мне известно, мы приезжаем как минимум
дважды в год. И, конечно, будем рады делать это чаще.
За последние годы изменился и сам формат
нашей работы. Сегодня у нас около 160 преподавателей по всему миру и крупная
онлайн-платформа. Каждый день проходят три прямых эфира, а записи занятий
остаются доступными участникам. Сейчас к ним регулярно подключаются более двух
тысяч человек из разных стран. Онлайн-уроки немного короче студийных — около
тридцати минут вместо часа, — но при этом создают очень личный контакт между
преподавателем и участником.
Многие начинают заниматься онлайн, а
затем приезжают на мастер-классы в Италии, Германии, Франции и других странах.
Для профессиональных танцовщиков мы проводим специальные интенсивы в Италии и
Тель-Авиве. Мне кажется, что между Тель-Авивом и Россией существует очень
сильная художественная связь.
Сцена из балета «Хоры» Фото: Ира Полярная / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Сцена из балета «Хоры» Фото: Ира Полярная / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Сцена из балета «Хоры» Фото: Ира Полярная / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Сцена из балета «Хоры» Фото: Ира Полярная / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Сцена из балета «Хоры» Фото: Ира Полярная / пресс-служба фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva
Онлайн-занятия проходят на английском?
Да, всё проходит на английском. Но
прелесть гаги в том, что это прежде всего язык тела. Мы всегда говорим
участникам: даже если вы не понимаете каждое слово, просто наблюдайте и
повторяйте. Как дети. Повторяйте движения, настроение, качество движения. Очень
часто именно так происходит самое глубокое обучение.
Вы много лет работаете с Охадом
Нахарином. В чём, на ваш взгляд, заключается его уникальность как художника и
мыслителя?
Думаю, прежде всего в том, что он
постоянно меняется. Он никогда не цепляется за уже найденные решения. Он очень
щедрый человек. Очень честный. Изобретательный. Но главное — это его
непрерывная готовность учиться. Постоянное движение вперёд, постоянные
изменения. Именно поэтому занятия с ним всегда освежают взгляд.
Он почти ежедневно работает с труппой, а
преподаватели гаги продолжают посещать его классы вместе с танцовщиками. Его
физическое исследование никогда не заканчивается. То же самое можно сказать и о
его хореографии: каждая новая работа создаёт отдельный мир со своими
ощущениями, ритмом и логикой.
Мы постоянно учимся у него — даже просто
наблюдая его спектакли. Они заставляют смотреть на вещи по-новому, замечать
другие ритмы, открывать в себе что-то, что прежде существовало лишь в зачатке.
И в гаге, и в искусстве Охада всегда есть возможность роста. Они постоянно
предлагают нечто новое.
В документальном фильме «Мистер Гага»
Охад Нахарин показан как очень сложная и многослойная личность. Насколько этот
образ совпадает с вашим личным опытом общения и работы с ним?
Фильм был снят много лет назад, а Охад
относится к тем людям, которые постоянно меняются. Он и сам часто говорит: «Мне
кажется, что внутри меня живёт целая группа людей, а не один человек». Поэтому
да, он действительно очень сложная личность. Но именно поэтому я снова
возвращаюсь к теме обучения. Мне кажется, гага даёт ему язык, с помощью
которого он может делиться этой внутренней сложностью с танцовщиками и
окружающими.
Я работаю с ним много лет и вижу, как
многое со временем становится только лучше. Да, я ощущаю его сложность, но при
этом рядом с ним чувствую себя очень защищённо. Он создаёт вокруг себя
пространство безопасности — для танцовщиков, для преподавателей, для всех, кто
соприкасается с этим языком движения.
В конце концов наше тело может быть либо
местом, где нам хорошо, либо местом постоянного дискомфорта. И мне кажется, что
гага помогает человеку почувствовать себя дома в собственном теле.
Отправной точкой для «Хоры» стал альбом Snowflakes Are Dancing, в 1974-м сочинённый японским композитором, пионером электронной музыки, Исао Томитой, и отмеченный четырьмя номинациями на премию «Грэмми». В 2009 году, спустя 35 лет после релиза, эта пластинка, посвящённая синтезаторным и меллотронным интерпретациям произведений Клода Дебюсси, вдохновила Охада Наарина на создание «Хоры». Специально для этой постановки Исао Томита создал новую музыкальную партитуру, дополненную его электронными трактовками произведений композиторов в диапазоне от Рихарда Вагнера и Модеста Мусоргского до Чарльза Айвза и Хоакина Родриго.
Используя тот же приём переосмысления знакомой классики, Охад Наарин помещает 11 танцовщиков в «Хору» — пространство между чем-то знакомым и чуждым, вне места и времени, вечнозелёный пузырь, имеющий как природное, так и искусственное начало. Опираясь на знакомые хореографические коды, танцовщики вступают в борьбу за собственную идентичность и находятся в постоянном поиске нового самовыражения.
Российская премьера «Хоры» в исполнении труппы Context. Diana Vishneva продолжает историю знакомства российской публики с творчеством Наарина. Ранее в рамках фестиваля Context были показаны его спектакли B/olero (2016), исполненный Диана Вишнёва и Орели Дюпон, а также «Венесуэла», представленная труппой Batsheva Dance Company в 2018 году.